淺析當前我國喜劇片創作特色

夏在猛（山東師范大學，山東 濟南 250014）

喜劇片指以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落后現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育，以及得到愉悅的心情。

一、數量與質量成反比例增長

喜劇片在我國的電影創作中一直占有很大的比例。據筆者的不完全統計，2017年我國共上映電影503部，其中喜劇類型的影片125部，占比24.9%。2016年全年上映的影片共495部，其中喜劇片129部，占比26%。

再較之更加早的數據：2011年25.4%、2012年23.7%。我們不難發現，具有高額市場占有率的喜劇片并不是近年來的影院黑馬，而是票房的常勝將軍。像《人在囧途》系列、《美人魚》和《縫紉機樂隊》等，皆收獲了口碑與票房的雙豐收。但是，國產的喜劇片雖然數量眾多，但是在整體上看來其質量并不是很理想。

我們可以舉幾個例子試來分析國產喜劇的質量問題：2017年的《純潔心靈·逐夢演藝圈》，上映僅四天便緊急撤檔，排片率0.2%，豆瓣評分2.0。19位主人公，11條故事線，畫面表現的過于匆忙過于緊張。試圖打破傳統的電影手法以及規則，但過于淺顯，流于表面：影片放到一半，突然出現“中場休息”一行字，緊接著便是所有主演的一段30秒的舞蹈，這有些借鑒于印度的歌舞片的手法，但是使用的太過生硬，學不成打不破，成了一個“四不像”。演員演技不到位，表情生硬也成為一大硬傷，同樣的問題我們仍可見于《我的朋友圈》、《人魚校花》等影片。

反觀相同時期的《羞羞的鐵拳》在引得觀眾們捧腹大笑的同時，還富含對于喪失競技精神，弄虛作假、金錢至上的一些社會問題的諷刺批評，盡顯了影片的思想力度與現實關懷，雅俗共賞。敘事方式上，單一的故事主線的簡單清晰，矛盾沖突明確，劇情有嚴謹的開端、發展、高潮，結局。演員表演功夫到家，沈騰的那一句“你過來啊！”令人至今印象深刻。表面與內涵、大笑與深思共同造就了影片的成功。

總的來說，鬧劇化、庸俗化、缺少文化內涵、仍是我國喜劇片所亟待解決的問題，靠惡搞、噱頭堆砌內容的影片會逐漸喪失市場，最終被淘汰。在數量穩定高漲的情況下，也要提升質量。

二、類型多樣、融合度高

喜劇片內含許多亞類型如愛情喜劇、黑色幽默劇、和古裝鬧劇等。且具有很強的包容性，能夠很完美的與其他的類型和諧共生，具備很強的類型融合度，如喜劇與愛情片結合的愛情喜劇，有《二次初戀》、《風口青春》等；與倫理片結合的典范《非誠勿擾》；與公路片相結合的《心花路放》等。

黑色幽默喜劇最具有現實批判力，將鏡頭對準了在社會底層掙扎的小人物，在嘈雜、喧囂中營造喜劇氛圍，獨創了具有中國本土化特色的“帶淚的笑”。如在《瘋狂的石頭》中的“不合理“之處讓的影片的諷刺與批判性質格外強烈：國際大盜費盡心機得到了翡翠，卻發現幕后買家被自己親手所殺。包世宏成就了自己的英雄夢，甚至在最后仍被假翡翠蒙在鼓里。天意弄人，寧浩諷刺的是對物質的過分追求。影片中充斥的這種現實關懷與人文關懷，最終造就了這部黑色幽默的經典之作。

古裝鬧劇的敘事手法則是在影片中充斥著大量的惡搞、拼貼、顛覆傳統的橋段，追求表面的搞笑元素，缺乏對更深層次的意義。往往影片快餐性較高，“為笑而笑”的方式丟失了喜劇諷刺腐朽、歌頌希望的內核，在藝術價值上遠不如前兩者。且敘事者嘲笑的對象由代表權威機制的“昏官”系列置換為三種人：無良奸商、雞鳴狗盜之徒、底層草民，社會化身份的“降格”使得笑聲中本該寄寓的現實指涉變得稀薄，觀眾也無法從中對應以完成自身文化認同。

筆者認為，喜劇片最完美的兩個“搭檔”便是愛情片與動畫片。愛情片通常是大團圓的結局，與喜劇的結局具有形式上的統一。如在《羞羞的鐵拳》中，艾迪生與馬小的愛情故事中穿插喜劇元素，高潮內容是合力打擊拳擊臺上的假拳泛濫，還社會公平正義。在輕松愉悅的外殼之下，是對愛情戰勝困難的歌頌和金錢至上、泯滅人情，公平不再的諷刺以及批判。最終“以小博大”在眾多大片的激斗中殺出重圍，迎來一致好評。

動畫片的受眾更多的是不諳世事的幼齡兒童和獨立意識初長成的青少年。秉承“寓教于樂”精神，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。經典作品如《大圣歸來》、《十萬個冷笑話2》、《小門神》等。在《小門神》中，將神話故事與現實的世界做了一個完美的鏈接，憑借著神仙下崗這一天馬行空的創意，隱喻了現實世界中人們一昧追求金錢與成功，反而逐漸喪失原本的純真。將喜劇片的現實意義與人文關懷通過動畫的形式展示到了觀眾的面前。在潛移默化中，有利于青少年樹立正確的價值觀，避免誤入歧途。

三、“社會無意識”的創作

弗洛伊德在精神分析理論中將“無意識”定義為那些在通常情況下根本不會進入意識層面的東西，比如，內心深處被壓抑而無從意識到的欲望，秘密的想法和恐懼等。

劉藩先生在“無意識”理論的基礎上提出了“社會無意識”的概念：在主流的意識形態機器及其文化傳媒文本織成的大網之下，有暗潮涌動的、

為社會大眾所共享卻很少在公開渠道表達的深層社會心理。在我們身邊其實便有非常多的“社會無意識”表達，如眾多網友對中國反腐、看醫買藥、就業困難、專家磚家等的吐槽就表現出了普通大眾的痛恨與無奈。

社會無意識可以轉化為批判諷刺社會問題的諷刺喜劇。如《武林外傳》、《美人魚》等。在《美人魚》中體現的便是環境破壞、炒作房價等社會現象，影片深度對這兩種“社會無意識”進行了發掘與表達，痛批不顧未來、破壞生態環境填海造陸，惡意營銷炒作房價，諷刺無良房地產商，宣泄了觀眾的怒氣與怨氣，展現了當代大眾對于 “綠水青山”、“房子是用來住的，不是用來炒的 ”的美好愿景。《美人魚》之所以能達到33億票房，很大一部分要歸功于宣泄了觀眾們被壓抑的“社會無意識”。

四、結語

當今時代下，喜劇片的發展確實存在一定的問題，但筆者也希望我們在欣賞與指正的同時，對喜劇片抱有一種寬容的態度，更多的看到喜劇片背后的文化價值、藝術價值，期待喜劇片有更好、更大的發展。