論現代交響作品的欣賞

王小毛(四川愛樂樂團，四川 成都 610016）

我國對交響作品發展與推廣可以追溯到清朝，但壯大和大量優秀作品的涌現是從新中國的50年代開始的。

在2014年，四川愛樂樂團的委約作品《錦繡天府》也是描寫四川自然風光的。這首作品是四川愛樂樂團委約當代著名作曲家，中國音樂家協會主席葉小綱先生擔綱創作的《錦繡天府》。

其中有一首樂曲叫《我的四川》，這首樂曲從一開始就沁人心脾的純凈，是《錦繡天府》的結尾之曲，在經歷了山山水水、人文情懷后，回歸到了心靈的深處。這首曲子是由兩個部分組成的，第一部分那悠遠空靈的樂器是我國的民族樂器“蕭”演奏的，我的感覺是讓人一下從都市的喧囂和浮躁中，沉靜了下來，滿眼的藍天白云綠水青山；而后半部分是由熟悉的小提琴演奏的，聽起來像是一個人從孩提時代，經歷了無數滄桑，無數閱歷，讓人有了新的沉淀，人心歸一。剛才我在提到我們的原創作品中，提到了我國的民族樂器“蕭”，在現代的交響作品里面可以視情況加入民族樂器。

下面這兩首，同樣是由四川愛樂委約葉小綱先生創作的《四川音畫》中兩個我個人覺得不得不提的片段。

“《峨眉》---寫給打擊樂和小提琴與交響樂隊”，這部作品是總體展示了四川的自然風光、歷史文化、當代風貌和人文情懷。那么在這段作品中，在藝術上有它獨特的特點。我們聽到了第一段，有一個非常神秘的聲音一直縈繞在小提琴演奏的旋律周圍，通過作曲家的介紹，我知道了這是梵音，因為峨眉山是佛教圣地，離不開佛教的影響，并且，我好像聽到了作曲家用他獨特的手法描寫了大山的巍峨與神秘、秀美與靈動。恰似：壺中醉臥日月明，世上長游天地窄。為君吟作聽琴歌，為我留名系仙譜。

第二段，是一段打擊樂獨奏家即興創作的華彩段，什么叫華彩段呢，就是一般在協奏曲里面，留給獨奏家炫耀自己技術的段落，一般華彩段都是由作曲家譜寫好，獨奏家來演奏，而這部作品是由旅德打擊樂演奏家，胡勝男女士自己即興創作的，可以說是嘆為觀止，如果各位和我一樣，親臨了現場觀看的話，會為那女性的陰柔之美搭配在整個段落的陽剛之氣中而嘖嘖稱贊的。在這里，音樂的畫面感較強，真正的做到了音畫一體。

朋友們，我們在欣賞交響音畫這類作品的時候，要感受第一、他的指向性很清楚；第二、有強烈的畫面感側重于繪畫性的描述；第三、有身臨其境的享受。

我們剛剛提到的是音畫作品，下面來談一個欣賞音樂會的禮儀問題。有朋友問我：到底該在什么時候鼓掌？其實這個問題很好解決，聽了我下面的介紹，各位應該就不會再出現這類煩惱了。交響曲大致有三類，第一類是單樂章的，就象《紅旗頌》或者《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》之類的，通常從名字上就能看出來。單樂章的樂曲通常篇幅不大，短的大約7、8分鐘，最長也不過20幾分鐘，因此半場音樂會至少需要2至3首這樣的樂曲。也就是說，如果我們在節目單上看到半場的曲目超過兩首，通常就是這類單樂章的樂曲，這類樂曲演完后可以馬上鼓掌。第二類是多樂章的，通常是四個樂章，象《貝多芬“命運”交響曲》就屬于這類的。四個樂章的交響曲每個樂章的任務都不一樣，大家可以這樣理解：一樂章吸引你的注意力，二樂章讓你入夢鄉，三樂章溫柔的把你叫醒，四樂章讓你很興奮。從時間上來看，4個樂章的交響曲都在40分鐘左右，因此一首樂曲就足夠半場音樂會的長度了，從節目單上很明確的就能看出來。第三類是組曲或者套曲，比方說《天鵝湖組曲》或者交響套曲什么的。這類組曲里包含的樂曲數量是不一定的，多的有十幾首，少的也有5、6首。有時候在節目單上會列出明細，但也有不寫的。我的經驗是，先不鼓掌，等指揮轉過來后再鼓掌。自然就不會發生鼓錯掌的尷尬場面了。

在這里，我還想和朋友一起分享一下四川愛樂樂團2016年的原創作品《長征》，《長征》是由四川愛樂樂團委約我國著名作曲家，原總政歌舞團團長張千一先生為幾年中國工農紅軍長征勝利80周年而創作的一部大型交響套曲。

第一篇章一開始，我作為一個觀眾就被四只圓號那幾聲刺耳的聲音抓住了，好像是預示著什么事情要發生了，然后陷入了寂靜幾秒鐘，偶爾能聽見一點弦樂撥弦的聲音，隨后，曙光初現，合唱隊的進入給整個氣氛增添了光芒，小軍鼓的節奏讓人覺得一切又振作了起來，仿佛是要踏上一條光明之路，但是只很短的時間，又消失了......，原來，隨之而來的是戀戀不舍之情，所以我們聽到了又合唱隊、木管、弦樂輪流演奏的十送紅軍片段。

在第二篇章里，我們被突如其來的極具壓迫感的音樂形象壓在了椅背上，這是沖鋒陷陣的旋律，作曲家用圓號和長號表現了紅軍將士在慘烈的湘江之戰中，踏著敵人的尸體一次又一次的進攻。隨后，弦樂在快速的演奏，讓我們感覺被帶入了膠著狀態，最后，全樂隊演奏了一個讓人不舒服但又上揚的音符，讓人感覺到場面很大而又非常悲壯，展現出了這場戰斗損失很大。這個篇章極富有畫面感，大家可以從音樂中感受到戰爭那種廝殺的慘烈場面。

第三個篇章是講的踏上征途，我們可以聽見里面有腳步聲，這些堅定而急促的腳步聲讓我們看見了紅軍在山脊上，伴著夕陽的余暉，一步一個腳印的向前進，多么堅定的腳步，誰又知那個中的艱辛，每行進10里路就會失去一個戰友的悲痛。但是紅軍戰士沒有停歇，伴著同樣堅定的號角，大踏步的向勝利走來。

第四篇章是由三段組成的，紅軍當年在四川走過的路是最艱險的路，是最讓人望而生畏的路，也是最多人性的情感之路。這個篇章由彝海結盟、雪山草地、羌寨迎親三個部分組成，作曲家完整的描述藏羌彝漢的民族大團結，為長征奠定了勝利的基礎，保留了實力。

最后一個篇章叫做大會師，一開始就聽到三次中國大鼓的演奏，這是既具有中國陜北特色的樂器，眾所周知，大會師是在我國陜西省延安市，音樂中處處充滿著陜北民歌的旋律，而作曲家用他高超的創作手法，將民歌小調寫得那么光彩照人、華光萬丈。在跟作曲家溝通的時候，作曲家本人告訴我，他在長征勝利80周年來臨的時候，有了一種新的感悟，他覺得長征的勝利不再是簡簡單單的一次人類挑戰極限的勝利，更是信仰的勝利。所以他用了少兒合唱，當孩子們純凈無暇的演唱開始時，圣潔的光環真的出現在了我的眼前，那個時候我眼含熱淚，感受到了我們這些生活在和平年代的人們，有什么理由不去維護好這個由經歷了那么慘烈、那么艱辛、那么難以忘懷的歲月的先烈們打下的江山。

《長征》這類敘事類交響樂，我感覺有三個特點：第一、具有很明顯的歷史文化特征；第二、有一定的敘事性；第三、具有感人的情節和有矛盾沖突的顯現。

關于輕松的欣賞交響樂的話題談到這兒告一段落，我希望通過這樣的文章，交響樂在各位的心中會少一份嚴肅與沉重，多一份輕松與感動。