淺談西方音樂劇的藝術魅力及在中國的發展前景展望

梁超（珠江交響樂團，廣東 廣州 510000）

西方音樂劇集音樂和舞蹈表演為一體，借助現代高科技手段打造舞臺藝術美，目的是為了追求獨特的藝術美感。當下一些經典的西方音樂劇大部分來自歐洲國家和美洲國家等，這主要是因為這些國家當地的社會風氣和文化背景的影響，通過音樂劇的形式將藝術展現在舞臺上表演給觀眾。西方美國和英國推動了西方音樂劇的發展，正是因為西方國家的參與，西方音樂劇這門新興的音樂劇才彰顯無限的藝術魅力。

一、西方音樂劇的藝術魅力

（一）整體性

從上個世紀20年代西方音樂劇在推動世界音樂文化的發展發揮了巨大的作用。早期階段西方音樂劇是在美國百老匯周圍的戲院演出，受到美國人民的歡迎與喜愛。而西方音樂劇之所以在世界范圍內影響之大主要是因為自身獨特的藝術魅力。整體性是西方音樂劇的藝術魅力之一，西方音樂劇追求整體性，主要是因為西方音樂劇通過音樂和舞臺表演在舞臺上表述一個整體的故事情節。音樂是貫穿始終的“一條線”，從演出開始一直到演出結束，將舞臺上的表演有機聯系在一起。比如韋伯的音樂，他的音樂是歐美流行樂與美聲的結合，綜合使用不同的音樂語言來拓寬音樂劇的表現形式，讓人們感受到音樂劇題材嚴肅的同時也感受到音樂的活潑。

（二）旋律性

音樂劇的核心是旋律，旋律是一首歌曲的靈魂，也是音樂劇的靈魂。一部成功的音樂劇必然有讓人無法忘記的旋律。從某種概念上講，就是因為這些優美的音樂劇旋律才成就了經典的音樂劇。比如我們說到音樂劇《卡門》，就可以馬上想到“斗牛士之歌”。或許許多人對《卡門》這部音樂劇并不熟悉，但是人們對“斗牛士之歌”的旋律卻非常熟悉。因此，我們能夠發現，一部好的音樂劇一定要注重旋律的優美，或許一首優美的旋律可能會成就一部經典的音樂劇。又比如著名的歌曲《回憶》，是上個世紀八十年代音樂角《貓》的主題曲，音樂劇《貓》從20世紀80年代一直到21世紀，中間將近20年的時間一直在美國百老匯大街進行公演。由此音樂劇《貓》成為美國歷史上公演次數最多的音樂劇，因此，這部音樂劇中的《歌曲》傳遍世界各地，成為現代音樂的經典曲目。

（三）戲劇性

音樂劇的核心除了旋律性之外，戲劇性帶著音樂本身的天然優勢，就像是本能一樣自然。當音樂劇表達人物內心的情感活動的時候，如果不能通過肢體語言來表達人物內心矛盾的話，可以使用音樂來表達內心的沖突。比如上個世界八十年代百老匯播出的《音樂之聲》是除了《貓》公演時間最長的音樂劇。這部音樂劇的女主角是修道院的修女，后來區特拉普上校家去當家庭教師，但是這個修女與上校產生了感情，修女為了避免這種感情越陷越深，她決定悄悄的離開。后來在修道院院長的鼓舞之下，修女又返回來勇敢的與上校結婚了，后來德國占領奧地利，這位上校非常恨德國納粹，決定帶領全家人離開奧地利，最終上校一家人躲避了納粹的追殺，離開了奧地利。這部音樂劇主旋律非常簡單，隨著時間的流逝，顯示出一種溫柔的默契，給人感覺就是相濡以沫，給觀眾留下了非常深刻的印象。音樂劇常常表現愛情主題，通過平凡的愛情表現動人的氣魄，正是因為這種戲劇性的情節音樂劇才能經久流傳，被人們廣泛傳誦。

二、西方音樂劇在中國的發展前景展望

20世紀80年代，我國音樂劇開展了一場關于音樂劇“原創”的討論，一直到今天，我國音樂劇已經從單一模仿歐美國家音樂劇的形式走出來。目前，我國音樂劇開始關注我國的傳統文化，吸收我國傳統文化的藝術元素，融入到音樂劇的演出當中，這不得不說是我國當代音樂劇的進步。經過大量的實踐證明，我們發現，我國的音樂劇要想取得未來的可持續發展，必須在原有的基礎上進行創新，在引進西方音樂劇的基礎上，繼承和創新我國的傳統文化將西方音樂劇本土化和民族化。

從20世紀80年代發展到今天，我國關注音樂劇的人群越來越多，人們對音樂劇的認識越來越清晰。我國音樂劇的發展并不能簡單的去模仿西方音樂劇的發展，而完全忽視我們民族文化的創新發展。在這個理念上，我國借助國家本土文化和西方音樂劇打造了《云南印象》、《空中少林》等非常成功的音樂劇。在音樂劇的創作中，我們進行民族創新中，考慮最多的就是故事題材，題材是音樂劇成功的關鍵，也是一部音樂劇的靈魂。我國音樂劇面對的是廣大觀眾，人們更加喜歡看到帶有中國本土特色的音樂劇，不僅迎合我國觀眾的需求，而且符合國際化的發展潮流。我國有五千年的文明，只要我們將音樂劇題材投向傳統文化，又怎么可能會沒有創作題材呢？因此，我們要想創新，就要進行全方位的創新，只有有了創新能力再加上好的創作題材，才會吸引到更多的人才參與到音樂劇事業建設當中去，吸引到更多觀眾，從而為我國音樂劇事業的發展做出貢獻。

三、結語

音樂劇是一門綜合性的藝術形式，對演員的素質要求比較高。要想真正做好音樂劇表演，發揮音樂劇的真正魅力，必須加大創新力度，在借鑒西方音樂劇的基礎上，繼承和創新傳統文化，將我國音樂劇做好做大。