肖邦《第一鋼琴敘事曲》的作品分析與演奏探究

張澤蕙（湖南工業大學音樂學院，湖南 株洲 412000）

一、肖邦的生平與《第一敘事曲》的創作

（一）肖邦的生平簡介

費雷德里克·弗朗瓦索·肖邦（FredericFrancoisChopin,1810-1849）浪漫主義時期最偉大的鋼琴家與作曲家，享有“鋼琴詩人”的美譽。肖邦從小就具有相當高的音樂天賦，他七歲的開始創作，八歲第一次公開演奏鋼琴，在他九歲那一年就舉行了自己的第一場音樂會，在他二十歲那年肖邦創作的《e小調鋼琴協奏曲》和《f小調鋼琴協奏曲》更是讓他在他的家鄉--華沙滿載榮譽。然而那時候的華沙正處于異族的統治之下，國家政局的不穩定給肖邦的音樂生涯帶來了一定的影響，在此情況之下肖邦決定出國深造。肖邦的創作頂峰期，是在法國與法國女作曲家喬治·桑共同生活的時期，在他們生活的七年里，無論是在工作上還是生活上都對當時的肖邦有極大的影響。1849年，肖邦于巴黎去世，而他最后的遺愿就是將他自己的心臟運回祖國波蘭安葬。

（二）《第一鋼琴敘事曲》的創作背景

肖邦創作了四首單樂章的大型作品，并取名為《敘事曲》。他是歷史上第一個將敘事曲運用到鋼琴曲作品上的音樂家。肖邦的敘事曲與那些古老的敘事詩并不相同，它的作品與浪漫派詩人所作的詩更相接近。

據考證，肖邦的第一敘事曲題材主要來自于密茨凱維支的一首敘事長詩。這首詩描述了一位立陶宛抗擊侵略者英雄華倫洛德立志犧牲自己、報效祖國，從而戰斗致死的英雄事跡。然而在當時的波蘭正好處于動亂時期，華沙起義失敗，肖邦在這首詩上受到了極大的啟發。這首詩也正好與他當時的心境與處境有一個很好的呼應，從而產生了第一敘事曲的音樂形象，并在這一基礎上，創作出《第一鋼琴敘事曲》。這首作品是肖邦音樂創作走向成熟時期的過渡階段的主要代表作品。在這部作品中，創作者充分調動了和聲、旋律，并刻畫了每一段的形象及所要述說的故事情節，給予了音樂獨特的情感和藝術效果。

二、肖邦《第一敘事曲》的創作特點

敘事曲在鋼琴音樂體裁中是一個新的創作領域，肖邦的這首敘事曲采用了與傳統奏鳴曲不同的奏鳴曲式，它的結構極為復雜，全曲也透露出滿滿的浪漫主義氣息，讓敘事曲不僅僅是對一個故事一個人物的描述，更是將作者的全部內心感受全部賦予音樂之中。它的創作特點鮮明，具體可分為如下幾點：

（一）音樂創作的標題性

標題性音樂是以文字和標題里闡述作者想要表達的思想情感，是浪漫主義時期音樂與文學、詩歌相結合所產生的音樂作品。肖邦的《第一鋼琴敘事曲》本身就是一首以密茨凱維支的敘事詩為題材所創作的作品，其本身就是在闡述一種精神，一個故事，具有描述性。作品中的每個部分也都具有生動的音樂形象。樂曲的引子給人莊嚴，憂傷的感覺，就如一位老人在回憶這個英雄而悲壯的故事一樣，這是一種回憶，一種倒敘的手法，然后呈示部第一主題表現了悲傷，第二主題卻是明朗、生動的，如詩一般，就像是悲傷中看到的希望。曲子的高潮是一個極其英雄的形象，就像所有的能量在這個時候全都爆發了出來，然后又回到了悲劇，樂曲的最后有個戲劇化的結尾，將樂曲在此掀起一片高潮，一發不可收拾。

（二）音樂創作的民族性

肖邦的音樂時時刻刻透露著民族的氣息。首先，這首樂曲的創作靈感來自密茨凱維支的敘事詩，巧的是密茨凱維支正是一位波蘭詩人，在這里看來，肖邦與密茨凱維支的心意是相通的，都是把愛國熱情寄托于作品之中；再者，在呈示部的第一主題進入時，肖邦巧用6/4拍子，一種類似于圓舞曲的拍子來作為主題基調，展示著波蘭的本土音樂。肖邦的心是愛國的心，這首作品的創作時間也正是華沙政局動蕩，身在異國的他懷著滿腔憤怒與熱情而寫的，他不僅僅是表現了自己的愛國主義情懷，更是激發了整個民族的誓死保衛家園的信心。

（三）獨特的創作手法

肖邦《第一鋼琴敘事曲》是一首奏鳴曲式結構的作品，但是它不是傳統意義上的奏鳴曲式結構，是經過肖邦改良的。第一：在傳統的奏鳴曲式結構中，連接部的作用是承上啟下，而在肖邦的這首作品中，主部與副部之間的連接部分除了有承上啟下的功能之外，還賦予了它生動的音樂形象與音樂情緒；第二：肖邦在樂曲展開部中加入了新的材料，并且對呈示部的主部與副部進行了一定的變奏；第三：再現部先是副部再現，然后才是主部再現，在傳統的奏鳴曲式當中，這種倒置的創作手法幾乎是不存在的。由此，我們可以看出肖邦對于曲子的結構布局非常用心，這已經不是單純的奏鳴曲式，而是經過肖邦之手改良創造而成變了形的奏鳴曲式。

除了在曲式結構上的改良外，肖邦的創作還有一個很重要的特征——自由速度的運用。肖邦運用這一手法，將音樂的情緒與人本身的情感結合得很貼切，對于敘事曲這種敘事抒情的作品來說，運用這一手法對于整個樂曲的表達顯得格外重要，在亂中有序中讓音樂與情感自然而連貫起來。

三、肖邦《第一鋼琴敘事曲》的演奏探究

肖邦《第一鋼琴敘事曲》的演奏無論從哪個方面來說都是很有難度的，它的技術技巧多，自由節奏出現頻繁，音色處理細膩。當然，最難處理的就是整首樂曲情感的表達。這首作品是肖邦的代表作品，從整體上把握理解好這首作品，并能夠完整的演繹出來，對于我們以后演奏肖邦的其他作品無疑是有百利而無一害的。

樂曲的開頭是一個短小的引子，速度較慢帶有朗誦性又像是內心的一種獨白。第一個音就要有一種滄桑感和歷史的厚重感。呈示部分為三個部分：主部主題、連接部、副部主題。從引子延續下來進入呈示部的主部主題，這個部分音樂情緒主要是表現了內心的掙扎和淡淡的憂愁，就像一個老者講故事，娓娓道來。從第24小節開始，音樂情緒漸漸開始有了起伏，左手的強音像是一種內心的控訴。第32小節可在節奏準確性的情況下發揮自如，一種嘆息的感覺，然后通過一段華彩部分就到了連接部。從第36小節開始，左手切分節奏頻繁出現，演奏時要突出切分重音去加強節奏感，以表現那種不安的情緒。從第45小節開始，肖邦給音樂定義為“始終生動”，那么在這一段，我們的彈奏就更需要有激情，如大海一般的動力推出呈示部中感情浪潮的高峰。在第54小節到55小節，左右手同時在低音區進行，力度也逐漸減弱，變成在低音區的不平之鳴。在第63小節，音樂要逐漸平靜下來，樂曲也開始進行轉調，這里音樂開始減慢，開始變得柔和。從第68小節開始就是呈示部的副部主題。副部主題是在大調的基礎上展開的，它猶如初升的太陽，溫和卻有力量，在暴風雨的洗禮后給人帶來的是希望的感覺。

從第94小節開始進入展開部的主部材料，與呈示部的主部主題一樣，情感要低沉，給人一種神秘的感覺與不安的感覺。從103到105小節，節奏可以處理急促緊密一點，加深這種惶惶不安的感覺。展開部的副部材料與主部材料形成了鮮明的對比，主部的不安情緒在這一段完全消失，取而代之的是無比的英雄氣概和明朗開闊。從第126小節開始，音樂進入了展開部的第三個部分——展開新材料，這段音樂節奏活潑、明快，音樂流暢舒展。從第138小節開始又是一個連接部，這個部分的音樂詼諧、幽默。

再現部運用了倒置的形式，肖邦先將副部主題進行再現。在第170小節至第172小節里有三個小漸強都落在右手的旋律上，第191小節音樂逐漸慢下來，靜下來，為主部再現做好準備。第194小節開始進入再現部的主部，這里也是很輕很弱，有回憶過去的感覺。從第200小節開始，音樂情緒開始上升，排山倒海之勢即將來臨，音樂展現出極度不安、掙扎的感覺。

全曲的結尾充滿了戲劇化的效果，這段是急板，速度很快，同時也很富有節奏感。第250小節至第258小節，是結尾部分情緒波動最大的一個部分，它有兩個雙手的跨越三個八度樂句，音樂漸強達到最高音，然后音樂又要馬上弱下來，音樂對比鮮明。在第258小節的第一拍的后半拍休止上，音樂戛然而止，達到戲劇性的效果。最后是八度的半音階進行，最后一個自由延長音有意猶未盡之感。

結論

肖邦《第一鋼琴敘事曲》是肖邦極具代表性的鋼琴作品之一，本文從樂曲的分析和樂曲的演奏上對這部作品進行了完整的分析。用理論去指導實踐，希望能更好地理解與演繹這部作品。在《第一敘事曲》的藝術特點分析這個部分，我從音樂創作的標題性、音樂創作的民族性及獨特的創作手法三個方面去進行研究，將技術層面上升到了理論層面，是對其曲式研究的一個深入。本文研究的第二大部分是對于樂曲的一個演奏的探究，這是將前面做的所有研究工作聯系到了實際，在實踐中檢驗真理。本文通過多角度，全方位的分析了這首作品，并且提出了自己的觀點與建議，具有一定的現實指導意義。