相聲表演中人物塑造的特點

孫大治（哈爾濱歌劇院曲藝團, 黑龍江 哈爾濱 150080）

相聲是表演藝術，實際上也離不開塑造人物形象。一般而言，相聲是以相聲技藝為藝術手段、在具有喜劇性的情節中塑造人物形象。經過相聲伎藝創作的人物形象，具有鮮明的相聲特點和突出的喜劇性效果。具體來說，相聲主要通過“包袱”和語言來塑造人物形象，在說學逗唱的表演中完成整個相聲人物形象的塑造。

一、相聲與人物

常言道文學是人學。其實不論哪種形式的文學和藝術作品都離不開人物。人是文學藝術作品表現的重心，人物則是創作的重點。作為表演藝術的相聲，實際上也要表現人物、刻畫形象。首先，相聲以現實為題材，表現的是現實生活。相聲貼近生活，不是只有生活里的事，還會有生活中的人。其次，相聲演員們致力于人物創作。盡管很多的相聲創作并不注重表現人物，很長時間里相聲的人物創作處于藝術觀念的不自覺狀態，但是仍然有相聲演員致力于相聲人物的創作。這也就是通常所謂的寫人物的相聲。再次，隨著人物在相聲中形象意義的加強，相聲理論研究者越來越注意到相聲人物，注意到相聲人物塑造的問題。

總而言之，相聲不僅有人物，相聲人物還應該形象鮮明。相聲人物并沒有湮沒在相聲的笑聲中，相聲的人物實際上備受人們的關注。

二、運用“包袱”塑造人物

“包袱”是制造相聲喜劇性、滑稽性藝術效果的手段。按其字面解釋，是指先將可以引人發笑的內容隱藏在包袱之中，等到時機成熟猛然解開包袱，使笑料、噓頭等引人發笑的東西呈現在觀眾面前，讓觀眾感覺即在“意料之外”，又在“情理之中”，產生渝悅的審美體驗。

相聲主要通過逗樂的方式來表達主題并塑造人物形象。從文本寫作，到舞臺表演，相聲都極其強調喜劇性形象和喜劇性情境的創造。那么怎樣才能使人物形象富于喜劇性的特點呢劉寶瑞的經驗具有代表性“單口相聲中的‘包袱’往往是創作者塑造人物的重要手段。”其實這也是各種相聲形式所慣用的手段。也就是說相聲創造的核心就是對“包袱”的創造和運用，相聲人物形象要用“包袱”不斷強化。相聲不僅用“包袱”制造笑料，還用“包袱”來塑造人物的外貌、性格和心理。人物形象的喜劇性和“包袱”的笑料相輔相成，就能夠增添“包袱”的張力，使人物形象愈加生動而有個性。“包袱”在相聲的創作和表演中占據非常核心的地位，沒有了笑料的設計就不能稱之為相聲。

三、以口說方式塑造人物

作為語一言表演的藝術，相聲以語言的表達方式來塑造喜劇性人物形象，實質的意義應該是用演員的口語語言和人物的自身語言來塑造人物形象。即人物形象完全憑著表演者的口說進行塑造。人物賦予語言以形象，語言展示人物的鮮明個性。如果從“相聲”一詞的本意來看，相聲即謂有相有聲，用口語的聲音形象塑造

人物形象，用口語的方式展現人物形象，這是一種獨特的語言表演的藝術。說，就是演員沒有任何道具和布景，光憑一張嘴，就要把人物的性格和個性表現出來光憑一張嘴，就要表現出人物的心理和心態。相聲人物是說出來的，不是表演出來的。

語言是相聲藝術的媒介和根基，相聲的魅力正是源自它喜劇性和充滿智慧的語言，相聲中一個個活靈活現的人物也是通過演員的語言表達展現在觀眾的面前。所以說相聲演員塑造人物成功與否的一個最重要判斷標志，就是這個人物是否具有鮮明個性的語言以及運用語言的技巧能力。

四、“非扮演”式的人物塑造

相聲作為說的表演藝術有獨特的藝術形式。演員在場上或者是以“第三人稱”身份來講述，或者換作“第一人稱”的形象不加扮相來做戲，經常需要在不同的身份形象之間來回變換。因此相聲人物塑造的又一個特點就是“非扮演”式的人物塑造。相聲表演的人物塑造，與其他各種舞臺表演藝術有所不同。包括喜劇在內的戲劇或者戲曲的表演，演員是以“第一人稱”的扮演來演繹人物，所以舞臺上的演員就是戲中的人物，戲結束了，人物就消失了，演員就不在場上了。然而相聲要以演員“第三人稱的口語敘述”為主要的表達方式，要在演員與人物之間不斷改變身份來展現喜劇性的人物形象。“口頭語言”是相聲表演的基本材質，相聲塑造人物、逗樂說理是通過演員的口語敘述為主、肢體表情為輔來完成的，口語表達是相聲與觀眾交流的最重要媒介。“第三人稱的敘述”是相聲表演最本質的特點，演員以客觀敘述者的身份講述故事，間或跳入角色模仿故事中的人物。相聲塑造人物的重點在于它是敘述而非扮演，這與其他藝術形式塑造人物有質的區別。

結語

從當前相聲的創作和表演上來看，相聲人物并不是相聲研究中關注的問題，對于一些相聲演員來說相聲人物塑造也不是相聲創作和表演需要重視的問題。但是從大量的相聲作品中可以看到，相聲中有人物，相聲的創作與表演實際上都離不開人物塑造。相聲人物形象的喜劇性效果，與相聲人物塑造有密切的聯系，對于相聲獨特喜劇性的展現發揮著至關重要的作用。