中國芭蕾舞劇民族化發展歷程

鄭雅涵 李宣霖（陜西師范大學音樂學院，陜西 西安 709）

一、民族文化的“移植與創新”

中國芭蕾舞劇要做好民族化的移植和創新，這樣才能夠實現民族化的進一步發展，舞劇的題材要符合中華文化發展要求，首先，劇是在劇本的基礎上發展形成的，故事的內容和情節會影響這個主題的發展，不同觀眾對于劇的看法也存在區別，這樣才能夠吸引更多的觀眾加入討論，從而推動故事情節的發展，其次，只有故事情節足夠優秀，才能夠吸引更多的觀眾。再次，芭蕾民族化的發展，需要多融入一些民族題材，對于我國觀眾來說，如果能夠在劇中看到更多的熟悉的題材，更能夠吸引他們的興趣，藝術源于生活，高于生活，觀眾在舞臺上能夠看到自己的日常生活題材，能夠更好地調動他們的積極性，這樣一來，編創的劇才能夠得到觀眾的認可。芭蕾這種藝術比較符合西方人的審美，要想在我國進一步發展，就要適當融入中國特色。這樣才能夠得到廣大觀眾搞得認可，取得良好的效果。

二、民族化的人物形象和人物性格

（一）人物形象民族化

刻畫人物形象也存在一定的難度，需要涉及到行動，心理，語言和外貌等多方面因素。在《白毛女》中，喜兒的大紅色衣服，象征著傳統的中國紅。在《梅蘭芳》中，也隨處可見中國元素，主要體現在穆桂英、虞姬和趙艷榮以及楊貴妃的身上；《天鵝湖》中，男主人公因公負傷，他未來的生命都要在殘疾中度過，但是女演員對他不離不棄，想要一起白頭到老。體現了人物高尚的道德觀。這些從細節方面對人物的描繪，都是對中華民族傳統美德的體現。

（二）人物性格民族化

芭蕾舞劇正是由于含有這些中國文化的特色，才能夠為我們展示一個個鮮活的生命，塑造一個真實的情感世界。這些演員都是中國人，他們塑造出來的人物形象也是中國人，再加上融入的中國元素，能夠在觀眾觀看的時候，體會到濃厚的中國情懷。從人物的內涵和裝束上，體會到屬于中國獨有的藝術氣息。《紅色娘子軍》中，吳清華在舊社會收到嚴厲的壓迫。但是他始終堅貞不屈，用于反抗，終于破繭成蝶，成為革命戰士，在他身上，我們能夠看到勞動婦女身上百折不饒，不甘心屈服于命運的偉大品質。在《草原兒女》中，塑造了一對活潑可愛的小姐妹，他們憑借自己的聰明和勇敢，用于反抗惡勢力，真實在現了我國少年兒童百折不饒，聰明勇敢的形象。在《紅樓夢》中，通過抽象的表現方式，塑造了一個個古典名著中，氣質高雅，出身高貴的貴族女子形象，給觀眾留下了深刻的印象，這些素材取之于實際生活中，更容易被人們接受，同時鮮明的個性化特點，也正是中國人民族精神的真實寫照。

三、民族化的風格

（一）藝術風格的民族化

藝術風格，是藝術家自己設定的，通常指的是劇本本身表現出了的創作特點和藝術性。再創作的整個過程中，最難把握的就是藝術風格，這一點也是有劇本的題材決定的，同時也在很大程度上受創作者本身性格的因香港，同時，藝術本身的內容和形式也會影響到藝術風格的形成。造成這些原因都是有藝術作品的全局性導致的。芭蕾藝術流傳到中國，在藝術創作者的不懈努力之下，芭蕾藝術得到不斷完善，形成了屬于自己的獨特的藝術風格，真實的體現了本民族的文化、生活和歷史，通過融合不同形式的藝術風格，形成了獨特的發展模式。

（二）舞蹈語匯的民族化

要想實現全文中提到的舞蹈語匯民族化發展，就要根據民族化的思維方式研究舞蹈語匯，在芭蕾舞劇中融入更多的民族特點。中國芭蕾舞劇的規范性主要是體現在民族化方面，重視融入東方神韻，比如說舞劇《二泉映月》中，泉哥和月兒的雙人舞呈現出自由輕靈的特點，整體上柔美多一些，表達了跳舞的男女處于甜蜜的熱戀時期。而在《白毛女》中，白毛女在山洞中的舞步，以徘徊急奔為主，充分表達白毛女歷經磨難，重獲新生的喜悅之情。這些充分體現出我國舞蹈本身的特點，在此基礎上，還需要不斷完善和發展。

（三）音樂語匯的民族化

從全局出發分析舞劇的音樂，可以發現音樂在這里具有至關重要的作用。可以說音樂就是舞劇民族化的重要體現，在音樂創作的過程中，任何一個環節的音樂，都表達著民族精神的實質。在創作《魚美人》的音樂時，比較強相遇民族精神的歌頌。雖然在創作之前，并沒有相關的民族音樂材料做依據，但是在民族語調的旋律基礎上，經過發展和創新，在加上融入的民族特點，最終形成了民族化代表的音樂，這種音樂是屬于東方民族化的，能夠與西方的交響樂分庭抗禮。此外，在《白毛女》中，所有用到的音樂都是中國芭蕾舞劇音樂創作中的巔峰之作。同時由于選用民間題材進行創作，更容易得到廣大人民群眾的認可。

結語

中國芭蕾舞在創作的過程中，最重要的是掌握民族動向。在傳統芭蕾的基礎上，進一步融入新的舞蹈結構和特色，根據中國實際的發展情況和時代的發展需求，設計新的氣質和內容。運用中國元素創作的芭蕾藝術，呈現出本民族所特有的獨特氣質，通過不斷發展，相信在未來的發展中，能夠自成一派，在世界舞臺上占據一席之地。