分析八十七神仙卷線條的體會

紀文婧（齊魯工業(yè)大學（山東省科學院），山東 濟南 250353）

一、八十七神仙卷中的“線”

中國畫中最早的白描表現(xiàn)形式出現(xiàn)在原始彩陶藝術(shù)和先秦金銀器皿上，到了戰(zhàn)國時期的帛畫已經(jīng)可以使用流暢的線條表現(xiàn)事物的形態(tài)和一個完整的故事情節(jié)。八十七神仙卷做為白描人物長卷的經(jīng)典之作，主要用其富有強勁的節(jié)奏韻律和充滿彈性的線條表現(xiàn)出各個神仙不同的人物的特點和一個眾仙拜謁天尊的道教故事，“線”是工筆畫線描的筋骨，是線條給了國畫以旺盛的生命力，僅僅只是通過簡單的線條的變化來體現(xiàn)一副畫的內(nèi)容意境和精神氣質(zhì)，張彥遠的《歷代名畫記》里說：“夫物象必在于形似，形似全其骨氣，骨氣形似皆乎于立意而歸乎用筆。”[1]這里的用筆就是說作品中的線條，線的靈活運用是繪畫創(chuàng)作中必不可少的重要媒介。《八十七神仙卷》全部運用白描的藝術(shù)表現(xiàn)手法，采用“十八描”中的高古游絲描、鐵線描、琴弦描、行云流水描、釘頭鼠尾描等線描技法，形成了“天衣飛揚，滿壁風動”的強烈視覺沖擊效果，具有很高的藝術(shù)價值，對研究中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)起到了巨大作用。臨摹八十七神仙卷，需要理解其中的“骨法用筆”，線條是白描繪畫的筋骨，僅僅只是用“線”這種表現(xiàn)形式來表現(xiàn)畫家的情感和畫家的個性和審美，早在一千多年前的南齊謝赫的“六法論”中就把“骨法用筆”列為六法之中，說明了線在藝術(shù)表達中的重要作用，什么是骨法用筆，董欣賓、鄭奇在《中國繪畫六法生態(tài)論》中說：“筆與骨是一回事，筆法即骨法，其所以稱’骨法’，是因為筆法與骨法類相同構(gòu)，且筆法是由骨法中體悟、引伸、效仿、或借喻而來的”[2]。在現(xiàn)代工筆畫創(chuàng)作中理解“骨法用筆”把握線條在整幅畫中的節(jié)奏、韻律具有重大意義。

二、八十七神仙卷中線條的書法用筆

中國畫畫家常常把繪畫中的筆法用一個“寫”字來表達，這是非常有道理的，因為中國的繪畫特點就是用線條為主要表現(xiàn)形式。從中國的原始社會開始，線條作為最初的藝術(shù)表現(xiàn)手法，到后來文字的出現(xiàn)，“線”的運用一直是藝術(shù)家們再現(xiàn)客觀生活、抒發(fā)內(nèi)心情感的重要表現(xiàn)形式，在漫長的歷史過程中，繪畫出現(xiàn)了各種不同的表現(xiàn)手法“勾、皴、點、染”，但這不過都是線條的夸張和變相而已。白描僅僅只是用線條來完成一幅作品，寥寥幾根線條要表現(xiàn)一朵花，一只小動物甚至是一個人物的生命力，如果沒有準確的用筆、流暢的線條和富有韻律的節(jié)奏這就將是一幅毫無感情和生命的作品，這也是我們民族繪畫獨立于世的主要特征。最早的白描作品出現(xiàn)在東晉，這時期的書法也是一個集大成的時期，書法對白描的影響也是極大的，而這時期的白描筆法代表性的是鐵線描，中鋒用筆用力均勻，粗細無變化，意如一根鐵絲；到了隋唐時期，吳道子的“吳家樣”給線描賦予了更鮮活的生命力，豐富了對人物衣飾的筆法處理，線條壓力不均勻，忽粗忽細的線條猶如蘭草，在八十七神仙卷中的仙人衣紋中就有體現(xiàn)，給人以“面壁風動”的視覺體驗。元代書畫家趙孟頫提出“書畫同源”的理論，就說明中國書畫歷來都講究用筆，“以書入畫”講的就是以書法的用筆來作畫，如詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”而用筆最重要的就是對線條的塑造，事物的內(nèi)在本質(zhì)就是要靠筆法來體現(xiàn)，清代的龔賢就做過明確的表述：“先言筆法，再論墨氣，更講丘壑，氣韻不可說，三者得則氣韻生矣。”[1]正因為“氣韻”是抽象的無形的，就必須通過對筆法的豐富處理才能使得畫面富有生機與活力。

三、八十七神仙卷中的線條韻律與音樂感受

《八十七神仙卷》雖然是白描作品，沒有色彩沒有動態(tài)，但欣賞作品給人的感受是“滿壁風動”仙人們仙衣飄飄，仿佛聽見裙裾在風中獵獵飛揚的聲音，使畫面無聲勝有聲。

《八十七神仙卷》給人帶來的音樂韻律，來自作品“應物象形”的強化，中國畫中的疏密、聚散和虛實等變化在畫中的巧妙運用，使得畫面形成了強烈的韻律節(jié)奏，畫面人物由西向東運動，人物夸張的造型結(jié)合線條的變化，使得人物仿佛正在空中飛舞，加之仙人身上環(huán)佩叮當，不同的服飾，不同的發(fā)飾之間的碰撞，仙女中亦有懷抱琵琶，吹奏竹笙、笛簫等樂器，仿佛可以聽見曼妙的音樂。

四、八十七神仙卷的體會

中國工筆畫源遠流長在世界藝術(shù)之林有著不朽的成就，而白描則是工筆繪畫的筋骨，而線描的技巧和審美情趣同樣都來源于書法，線條的造型結(jié)構(gòu)變化可以直接影響一幅畫的內(nèi)在氣韻，從實踐上印證了元代畫家趙孟頫提出的“以書入畫”的繪畫思想理念。八十七神仙卷就是白描工筆畫中的杰出代表，它通過線條的變化獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力像世人展現(xiàn)了一個恢弘的線條王國，就像美學大師宗白華所說：“通過結(jié)構(gòu)的疏密，點畫的輕重、行筆的緩急….就像音樂從自然界的群聲中抽出樂音來，發(fā)展這樂音間相互結(jié)合的規(guī)律，用強、弱、高、低的旋律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界、社會界的形象和內(nèi)心情感。”[3]所以線描可以帶給人們音樂的體驗。中國畫被稱為中國的“三絕”之一，在當代的工筆創(chuàng)作的過程中，需要臨摹前人的優(yōu)秀作品，因為他有很多寶貴的因素值得我們繼承，分析和學習前人的繪畫技法，能讓自己的作品能吸取前人的優(yōu)秀文化內(nèi)涵和繪畫技巧，最后我們需要再添加屬于自己的新的想法并賦予它屬于自己的感情色彩，表達自己想要展示和表達的思想意境。在平時的創(chuàng)作的過程里，也應該多看多臨摹這些優(yōu)秀的繪畫作品，并且要學會觀察生活，并且對自己的繪畫進行分析整理加工，形成自己獨特風格的作品。