原創舞劇《沙灣往事》中所體現的精神價值和民族基因

李治（廣東歌舞劇院有限公司，廣東 廣州 510075）

引言：

文華大獎是中國戲曲界中一項重要的獎項。2016年在此屆藝術節上《沙灣往事》等十部作品獲得了該項榮譽。它們不僅反映了現實生活，而且弘揚了傳統的文化。藝術的核心價值在于提高思想的高度和人文的關懷，繼承和發展中國的傳統的民族的基因，體現較高的精神價值。這些藝術作品是在人民基礎上，扎根中國文化的藝術精品。這與現在很多戲曲和電影為了吸引觀眾而體現出的情緒宣泄、獵奇怪談等有本質性的區別。舞臺劇《沙灣往事》運用舞蹈藝術演繹民族音樂。通過人物的情愛恩怨表現人們在民族危亡的背景下的文化傳承和民族氣節，獲得了人們的高度評價。

1、沙灣往事繼承和發展了廣東音樂的民族基因

1、1 繼承發展廣東音樂的民族基因

中國具有5000年的文化歷史，我們要繼承和發展民族文化，最重要的是繼承他的精神價值把它發揚光大。著名的作家馮驥才說過。民族的文化具有研究價值，學術價值，歷史價值，然而最重要的還是精神價值，它不會隨著時間的流逝而改變。

廣東音樂作為傳統的民族文化，具有悠久的歷史。20世紀開始的時候就在珠江三角洲一帶通過民間曲調，粵劇音樂在吸收了民間音樂的基礎上，經過300余年的時間發展成熟。由于廣東位置處于沿海地區、經濟發展較快，因此廣東音樂迅速在大面積的區域傳播起來。現在大家都知道在華人地區里《雨打芭蕉》，《平湖秋月》等曲目都是很多人必聽的樂曲。這些樂曲充分體現了廣東地區的地方特色，曲調優美，結構輕巧、意境空靈等表現手法豐富多變。他們在情感上的婉轉細膩的表達方法向旁人訴說者當地的人民生活的酸甜苦辣。《沙灣往事》就是以當時的代表人物何氏三杰之一的何柳堂做作的《賽龍奪錦》來展開敘述的。沙灣這個地方先建于南宋。是一個具有悠久歷史的嶺南文化城鎮。男人們在經歷過歷代的王朝更替、軍閥混戰后不再追求仕途上的進步，把時間用在建設家園，豐富生活上。他們不但在在文學上有很高的知識，而且不斷地鍛煉身體保衛家園。何柳堂就是當地一位文武雙全的出名的人物。他和他的兄弟何少年等一起，在空閑的時間吟詩作對、吹拉彈唱將原來的廣東粵曲發揚光大，在他們的影響下組建的八音班最多的時候有幾十個。著名的音樂《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》就是他們這樣創作出來的，成為了經典的樂曲至今人被人們傳唱。沙灣往事在這些樂曲的基礎上，以舞臺劇的方式對他們進行了豐富的演繹獲得了人們的高度評價。

1.2 音樂旋律優美，繼承和發展共存

《沙灣往事》是一臺舞臺劇，要把廣東音樂融合在其中是非常有難度的。但從實踐的結果來看其在嶺南風格的音樂主題、戲曲處理、交響的烘托等方面進行的探索是非常成功的。比如第一場何柳年和潘紅英進入洞房在配樂上雖然采用了西洋的樂曲，但是讓人們聽起來卻具有廣東本地的風味。

在《沙灣往事》中我們看到了令人驚艷的舞蹈，交響化的音樂。創作者們充分利用廣東音樂自身的打擊節奏，把最初節奏輕快的絲竹樂曲和經過改編后的吹拉合奏結合西洋樂器等揉合在一起表現出地道的廣東音樂，將主人公愛恨情仇不懼生死的氣勢淋漓盡致的體現出來。

2、《沙灣往事》體現了中國人民不屈不撓的民族精神。

一部作品沒有了它的精神價值，就像一個人沒有了靈魂，是得不到人們的認同的。《沙灣往事》以廣東音樂的故鄉番禺沙灣作為背景，記錄了在中國30年代社會時期音樂家何柳年和許春伶之間在那個風起云涌的歷史時代的愛情故事，用現實主義與浪漫主義照亮那個時代，體現了廣東本地的音樂人，不屈不撓、世代相傳、追求創造音樂樂曲崇高的精神。

這部作品之所以受到人們的稱贊。它所具有的精神價值在于向人們傳遞追求真善美、不斷向上探尋真理的價值觀，而不是無病呻吟頹廢失敗的情緒。藝術的最終的價值就是觸動人們的心靈深處，讓人們的靈魂得到升華，發現自然美，生活美，心靈美。劇中何柳年他是上個世紀30年代的廣東音樂人的縮影。他對民族音樂一片深情，在那個日本帝國主義對中國虎視眈眈，意圖吞并中國的年代，以先國后家的博大胸懷，堅持傳承民族的文化。他把音樂作為報效國家的一種方式。不斷努力，堅持不懈最終取得卓越的成就。何柳年是中華優秀兒女的代表，他體現了中華民族面對生死存亡時具有的不屈不撓，奮勇前進。抗爭到底的精神。

整部舞劇無論是從開頭個人的情況出發，到最后的民族大義。主題一步步漸入高潮。最后的《賽龍奪錦》演奏出了中國民族不屈不撓。奮發向上的偉大的精神的力量。在舞蹈的編排中該劇根據人物，情節與環境的要求，用當代舞蹈藝術元素給人們呈現出傳奇故事。在劇中，設計巧妙生動、優美的舞姿表達了音樂的深刻內涵，讓人們沉浸在廣東音樂的魅力之中。該劇中不但有單人舞，雙人舞，還有集體舞等都具有非常大的價值。這種通過中國舞蹈和現代舞蹈將結合用肢體語言來講述音樂，用音樂來講述人生故事表達歷史和現實的舞劇是如今中國戲劇界中難得的精品。

結束語：《沙灣往事》在國內外受到如此高的評價，就是舞蹈編導和創作者具有對音樂深度的理解，對舞蹈具有深刻了解的前提下才能夠達到如此的高度。如果不能扎根當地埋頭于傳統的音樂歷史和文化，吸收現代音樂的精華，是不能創造出這樣優良的作品的。眾位藝術家懷著繼承傳統文化，發展民族基因，對歷史負責，對觀眾負責。態度精益求精的態度向國內外的觀眾們呈現出這樣完美的作品，是值得我們敬佩的。如今創新已經成為了人們口號，但是很多事脫離了藝術的原則，成為了吸引人們的托詞與掩飾。創新應該是在前人的基礎上從傳統的文化中獲取能量。創造后的作品應該比前面的更加科學、更吸引人、而不是拿來忽悠別人的語言。希望我們的舞臺工作者們。像他們學習看著就更多更好，類似沙灣往事的這樣的優良的作品。