巴托克《鋼琴奏鳴曲》的藝術(shù)特征

崔瑋晨（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475000）

20世紀(jì)是一個瞬息萬變的時代，呈現(xiàn)出多種風(fēng)格的音樂作品，在這個充滿著突破與創(chuàng)新的音樂氛圍中誕生了與眾不同的藝術(shù)家-巴托克，他將鋼琴演奏家，音樂作曲家與民族音樂研究者完美的融合在一起，為自己也為全人類開創(chuàng)了一個屬于匈牙利人民本民族音樂藝術(shù)風(fēng)格的時代，作為巴托克唯一的一首奏鳴曲-《鋼琴奏鳴曲》，值得我們深入研究。

1 巴托克《鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

《鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作時間是1926年，這個時期是巴托克創(chuàng)作的最多的階段，由于在這段時間西方音樂進(jìn)入到了多元化發(fā)展時期，巴托克受到斯特拉文斯基等人的影響，創(chuàng)作的音樂中展現(xiàn)出了新古典主義與表現(xiàn)主義，這個階段不只是對民間音樂改編，而是將民間音樂轉(zhuǎn)化為自己的音樂語言，創(chuàng)作出具有民間精神的音樂作品。

在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，爆發(fā)的第一次世界大戰(zhàn)影響了資產(chǎn)階級與無產(chǎn)階級，在這樣的環(huán)境下，匈牙利很多愛國人士通過藝術(shù)等多個方面來揭露階級壓迫對勞苦大眾的同情，巴托克的愛國熱情也被激發(fā)出來，想要積極投身到為民族與祖國服務(wù)中，正是在愛國主義高漲的情緒下，巴托克積極傳播匈牙利的民間音樂，也正是在這個時期，大多數(shù)的作曲家都開辟了新的理念與技法，巴托克更是將新興的創(chuàng)作技法與民間音樂完美結(jié)合，創(chuàng)作出具有時代意義的作品，《鋼琴奏鳴曲》作為巴托克唯一的奏鳴曲，不僅突破了鋼琴演奏的表演形式，而且在表達(dá)形式與技法上都是不可多得的佳作，是民族精神與創(chuàng)新技法的集合體。

2 巴托克《鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作特性

2.1 曲式結(jié)構(gòu)

這首奏鳴曲全曲帶有套曲性質(zhì)，追求完美的古典主義形式，首先，結(jié)構(gòu)方面遵循古典奏鳴曲的寫法，其次在調(diào)性布局方面，突破傳統(tǒng)的方式，大量采用多調(diào)性，最后在旋律方面，采用民間音樂素材，旋律性集中，第三樂章采用復(fù)七部回旋曲式，插部很多，仿佛民間舞蹈集會般歡快，但是在最后一個插部的調(diào)性通過綜合回顧前兩個插部，回到了第一樂章的主調(diào)上。

2.2 調(diào)性

首先是全音階的使用，全音階在德彪西的作品中已經(jīng)大量存在，但是由于缺乏向心力與和聲色彩單一的特點(diǎn)，表現(xiàn)力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，但是在巴托克的奏鳴曲中，全音階與全音階的變形形式十分常見，不管哪個音，可以在任意地方開始或者結(jié)束，很好的反映了形式與主題的不穩(wěn)定性，達(dá)到了音樂動機(jī)的簡練成熟，從此將全音階打上巴托克的烙印，其次是調(diào)性中心，巴托克在創(chuàng)作中沒有忽視過調(diào)性，它的調(diào)性是建立在某些音的優(yōu)先使用，例如在第一樂章中會有長達(dá)幾個小節(jié)的保持音，巴托克特意使用長音表示調(diào)性中心，調(diào)性中心及其之間的沖突，是由一個個短小的音樂動機(jī)來決定，其中包含了音樂的基本素材。

2.3 節(jié)奏

首先是復(fù)雜拍子的使用，在這首奏鳴曲中，巴托克在節(jié)奏方面多處變換節(jié)拍，例如在第一樂章中交替變換4/4拍，5/8拍，3/8拍，2/8拍，3/4拍，用復(fù)雜的節(jié)奏表達(dá)馬扎爾人怪誕的語言。其次是交叉節(jié)奏，在第三樂章中改換舞曲節(jié)奏，可以使音樂保持連貫性，帶著微妙的交叉節(jié)奏，舞曲毫無費(fèi)力的擺動前進(jìn)，像一場復(fù)雜的農(nóng)民舞曲。

2.4 和聲

這首奏鳴曲的音響特征是高度不協(xié)和，與傳統(tǒng)和聲相比，絕大多數(shù)的和弦結(jié)構(gòu)完全不同，不協(xié)和的七個音或者八個音的結(jié)合，增加了和弦趣味，尤其能夠看到巴托克在吸收了20世紀(jì)特有的合身手法，多層次和弦的結(jié)合，與獨(dú)奏的旋律形成對位

2.5 旋律

首先是主題動機(jī)，這首奏鳴曲的主題動機(jī)為短小簡潔的旋律，旋律伴隨擊鼓伴奏，同時在演奏時可以抓住旋律的走向性，其次是念唱式旋律復(fù)調(diào)對位，樂曲第二樂章可以想象成宣敘調(diào)，是沉重而莊嚴(yán)的，設(shè)置賦格樂章也是寫作的一大特色，三個層次的聲部從側(cè)面將音樂推向高潮，彈出層次與音樂的空間感，最后是民間舞蹈旋律，第三樂章旋律取材于匈牙利民歌，富有舞蹈節(jié)奏，第三樂章出現(xiàn)的附加音的小二度計法，作為巴托克最喜愛的小二度音束，使得音樂積累了一種無法遏制的奇妙與沖動.

3 巴托克《鋼琴奏鳴曲》的演奏分析

3.1 打擊樂音響

20世紀(jì)是科技與通訊迅速發(fā)展的時代，人們生活節(jié)奏加快，人們對于音樂已經(jīng)在需求新的感官刺激，巴托克在《鋼琴奏鳴曲》中，就正好發(fā)揮了擊弦樂器的特點(diǎn)，琴槌擊弦的速度和碰弦的時間會影響發(fā)出基音的音量和引起泛音的數(shù)量，人們往往用迅速擊鍵導(dǎo)致泛音音量加大，使鋼琴作品更具有敲擊性音色。敲擊性音色和不協(xié)和音結(jié)合起來非常符合20世紀(jì)的技法創(chuàng)新性，而在《鋼琴奏鳴曲》中，不僅有大量的不協(xié)和音，還有大量音簇，巴托克的鋼琴奏鳴曲中敲擊性的演奏不是簡單的擊打與重復(fù)，而是在敲擊中不斷加厚音響的色彩層，從單音到音程，再到密集的音簇。

3.2 特殊裝飾音

匈牙利民歌中經(jīng)常會使用到變奏手法，這就影響了巴托克的音樂中大多都是以一個中心主題變奏的成分在，巴托克有很多與古典浪漫時期不同的加花手法，使音樂具有創(chuàng)新性。

日常所見的琶音是由下向上依次快速彈響，但是在鋼琴奏鳴曲中巴托克使用了下琶音，和琶音形成對稱同向進(jìn)行，旋律隱藏在內(nèi)聲部，需要突出中間兩個聲部的線條，將音樂層次分清，達(dá)到集中音響是在演奏過程中需要考慮的。巴托克在演奏中使用了一種很特殊的上滑音，可以模仿類似豎琴等弦樂器刮弦的手法，打亂了裝飾音的節(jié)奏，同時將四個滑音劃在了前一個音的范疇，將演奏難度加大，原本單身部的滑音變成四度關(guān)系的雙音進(jìn)行。

4 總結(jié)

巴托克是20世紀(jì)杰出的藝術(shù)家，他的音樂都來源于民間，用一生的時間將傳承與創(chuàng)新，現(xiàn)代和傳統(tǒng)這些看似不能解決的矛盾進(jìn)行了完美的平衡，他的創(chuàng)新并沒有推翻一切，而是利用前人的經(jīng)驗，將西方作曲與東歐音樂巧妙結(jié)合，這首《鋼琴奏鳴曲》就是他音樂的精髓體現(xiàn)，我們不僅要學(xué)習(xí)巴托克的音樂作品，他的精神對我們也具有深刻的啟示意義。