文本觀下回歸作品價值

閔盈（成都大學，四川 成都 610106）

在如今多元化、綜合型的社會發展當中，思想的碰撞和智能時代給我們營造了一個立體多元的空間環境。中國的藝術也隨著時代的進步，變得更加的主動、豐富。藝術觀念也更加復雜綜合，這其中更是蘊含著許多問題和挑戰。

一、當代藝術的文本與作品

當代著名學者羅蘭巴特，其對作品及文本觀念的經典詮釋，對當代藝術具有劃時代的意義。他在傳統的領域里進行了徹底的顛覆性的改革，顛覆了權威，并試圖消解中心。但是，羅蘭巴特其文本觀自身存在一定程度的局限性，導致了自從上世紀80年代以來，無論是法國還是西方評論界又迎來了作品的回歸，然而文本概念則變得異常復雜。在中國當代藝術中“作品”以及“文本”這兩個名詞，在不同的含義層面上并不清晰，以至于在大多數情況下，文本就成了作品的代名詞。在龐大的文本體系中，由于事物外在的差別性微妙，促使了人們的思維按照簡化的理論來簡單歸納理解事物的深層次的內涵，和更多的意蘊往往都掩埋在了我們的視線之外，從而導致了某些歪曲理解、惡意品評、“好好先生”式的吹捧，以及無知的、低效的解讀層出不窮。這不僅導致了我們當今藝術事業良莠不齊，同時這也是對于認真的作者和藝術作品來說，都是一種消耗和不尊重。魚龍混雜的藝術創作和藝術品評圈中，我們都需要強調作品對于欣賞者在其文本觀下作品價值的一個導向作用。

在羅蘭巴特《從作品到文本》的文章當中，文本觀過于關注欣賞者，并將作者及其作品所蘊含的內在意義和外在形式都指向邊緣，無限擴充的邊緣消解了所指，使能指也逐漸變得寬泛、模糊、抽象、不確定、甚至虛無。

本來以開放的視野解構作品和文本是必然的，也是正確的。但是如果我們對于這個差異缺乏足夠的了解，就會造成各種誤讀，阻礙了對于作品語境的真實還原和探討，造成了過度的消耗。對于欣賞者來講，很多作品的欣賞是需要通過互動來實現的，因此，欣賞者自己對于作品的理解，以及其他欣賞者對與作品形成的文本的感受，它的向原中心靠攏的融合度，很大程度上取決于他是否對于作品有過比較切實的了解和深入的挖掘，以及自身是否具備相應的基本藝術修養。只有這樣才能更好的轉化當前藝術作品中其深層次的含義價值，才能完成對于作品意義上的重新建構。應當放而有度，避免將文本無限的退后到后結構主義中的大文本當中，無限的范圍，導致文本的意義過于寬泛、無法確定而指向虛無。我們渴望欣賞者，對藝術作品的重新解構和建構，但，我們如今更需要具有相應學術修養，且真正探索其內在意義和外在形式的守候。

二、作品的價值因素

1、作品的本質

首先在于是否體現藝術作品的本質。優秀的藝術作品不在于何種形式，而在于是否流露出作者本身有深度、有高度、有溫度的思想觀念。約瑟夫·科蘇斯在1965年創作的《一把和三把椅子》作品當中，表述了如何將作品過渡的思路，這一件藝術作品所傳達的正是藝術的本質——觀念。而作者的觀念應當是要反映出真、善、美這樣的藝術品質。它客觀存在并且遵循事物發展的規律這就是所謂的“真”，而“善”則集中體現于作品的文化精神層面，包括作者道德修養，以及所傳達出的觀念。“美”則是體現出良好的畫面效果和視覺效應，是客觀性和美學價值共同的體現。同時，創作的藝術作品還要能夠代表當時的社會制度和社會壞境。對于作品的認同和其價值的高低評判也有很多原因。主要是取決于當時人們對于作品的內在意義和外在形式的判定。許多著名的藝術家，在其生前并沒有受到推崇。原因多種多樣，可能更多的是由于他們的作品超前于當時所處的時代環境。人們在當時無法接受如此超前、前衛的藝術作品，他們沒有看出這件藝術作品的價值，缺失了當時能代表藝術界的文本的認同。然而經過時間檢驗的他們在歲月的洗禮中不斷壯大，使得作品達到了它價值的高峰。而現在一件作品，如果能在當時的社會意識形態下體現出真、善、美這樣的品質，那么它的價值便會容易得到普遍人的認同。其中就包括了學術價值、經濟價值和審美價值。藝術的精神內涵是隨著社會環境和人們的意識而不斷變化的，但是不管怎么變化，它都應該以傳遞出一定的文化精神為主要。這一種文化精神它不是一個固有的概念，而是隨著社會的變遷而隨之改變的，它是與時代同行的，是一個時代的產物。

2、作品的市場

其次，市場也是當今對于作品品評的主要依據之一。作品的價值與作品價格相互影響，互為參考。一件藝術作品的經濟價值通常與藝術價值成正相關。受歡迎程度是一個綜合的結果，它就像自然中所存在的萬物一樣互相協調發展。當然在藝術市場這樣的以經濟為主導的環境當中，部分專業的運營機構通過供需杠桿及其運作，可能將部分畫家的價格運作到高點。雖然這是一種商品消費手段，不能代表其作品就具有較高的學術價值、社會價值和美學價值，但我們不得不承認，這是評價一件作品價值最為直接的方式之一。

3、作品的時間

最后，大浪淘沙，時間更是成為了檢驗藝術作品的關鍵。雖然一件作品的社會功能決定了其高昂的價格，也不代表作品具有較高的價值。但是，能夠歷經時間的檢驗，長存的藝術作品都成為了最后的珍品。這是它在符合了藝術作品基本的要求之上所達到的。同一時代所產生的作品可能不被當時的環境所承認，他的觀念可能是超前的，經過時間的洗禮和時代的變遷，隨著人們對作品的觀念的改變，它必定會在未來某一刻成為集學術、經濟和審美價值為一體的藝術作品，正如許多著名畫家的藝術作品一樣，是時間的檢驗和沉淀，成就了它與眾不同的價值。

結論

本文的立場不是反對作品到文本的多方面解讀，只是反對過度虛無的文本意義，倡導合理地解讀。擔心在功利的心態當中，某些極具傾向性的指引，難免會帶來諸多誤差和偏離。我們不可避免的走向多元化、綜合型的格局，但在這樣一個開放的社會里，更需要價值的引領。作品與文本的交流既是作者本身復雜裂變的心路歷程，同時也是觀賞者通過作品自我提升的過程。是人類共同探討人性本質和美好愿望的表現。作品不僅應體現出一個審美功能，更應肩負起社會責任，使文本與作品相結合，重新使得藝術回歸作品回歸價值。本文通過一些數據以及實踐作為依據，對于當代文本觀下藝術作品的價值進行盡力的說明，仍有諸多不足之處望指正。