論兒童劇的舞臺表演以及發展趨勢

劉小兵

（天津市藝術研究所 300040）

前言

伴隨現代科技水平與人們生活質量的提高，兒童劇取得了極大發展。素質教育背景下，要求現代教育應注重兒童德、智、體、美、藝、勞等的綜合性發展，兒童劇舞臺表演可有效提高兒童的智、藝、美，即促兒童藝術審美能力、智力得以提升[1]。可見，兒童劇舞臺表演在促兒童健康成長中有重要作用。所以，各兒童劇藝術團體需進一步提升兒童劇舞臺表演質量，增強兒童劇創作水平，使兒童綜合素質全面發展。

一、兒童劇的舞臺表演要點分析

（一）兒童劇舞臺表演形式

因兒童劇觀眾是兒童，因而在創作、表演時，首先應考慮兒童的喜愛偏好與理解、接受能力。表演形式上，需以活潑、生動、有趣的表現為主，通過對兒童心理產生沖擊來展現中心主題。表現方式上，需以夸張、生動、符合兒童生活與審美能力的途徑進行傳播。如：在實際的舞臺表演里，可選擇吸引小朋友眼球的、喜聞樂見的《芭比娃娃與飛馬魔術》《喜洋洋與灰太郎》《小豬佩奇》《木偶奇遇記》等劇目。

此外，兒童劇本創作中需從多元化層面給予拓展[2]。伴隨全球一體化的發展，兒童劇所牽涉的題材已不單單是國內的傳統故事了，已慢慢的引入了國外先進兒童藝術作品。此類藝術作品的引入，不但綜合考慮了兒童的欣賞水平，更注重了思想層面的提升。這些生動且淺顯易懂的藝術構思，在促兒童自我認知能力與表演水平的提升上有積極作用。生動的兒童劇舞臺表現形式還可激發兒童上臺表演、施展自身才能的欲望，相信本就吸引人的故事情節，可使他們產生共鳴。

（二）兒童劇舞臺表演風格

兒童是兒童劇的主要欣賞觀眾，兒童劇創作的根基應考慮到兒童的藝術審美水平，因兒童這一特殊群體年齡小，社會價值觀還未完全形成，在藝術的理解上更是處于啟蒙階段，此種情況下，兒童劇在表現風格、演出體裁的選擇與舞臺表達方面均應結合兒童心理與思想的具體需求，確保結構緊湊、簡明，形式豐富、有趣。此種表達風格更利于兒童觀眾輕松理解劇目所表達的中心思想與主體內容。

兒童劇創作中，因主創人員通常都是成年人，也就要求他們在審美、情節設計與用詞上均貼合兒童需求，在表達形式上將較復雜的、生硬的內容給予簡單化處理。唯有如此，方可在表現中從多視角凸顯藝術的魅力。

（三）兒童劇舞臺表演的人物塑造

兒童劇舞臺表演中的人物塑造，只通過表面形象塑造根本不夠，還要求表演者通過對念白、唱腔等進行雕飾、琢磨，探索語言節奏，臺詞邏輯重音等。不同角色均要找出適宜的習慣語言，展開人物內心活動的體驗與刻畫。不過在兒童劇表演中，內心活動又應通過外部形體動作等凸顯出來，由內至外，由外至內，實現內外協調。將生活細節與人物細節于舞臺上進行夸張、放大，舞臺表演中的每一個站、立、行、走的動作，表演者都能做到位，給人以聽者動情、視者動容之效。

（四）兒童劇舞臺表演的舞美性

兒童劇舞臺表演，主創人員通常都會考慮在實際的劇目表演中，以東方神話、著名寓言故事、西方傳說等作藍本，而此類體裁的表現形式大多均是非現實主義的藝術體現。此種情況下，還應側重于依靠兒童劇表演中必不可少的道具配合、燈光局部與背景搭配等來展現舞美的藝術性，進而為兒童觀眾呈現出充滿玄幻色彩且又生動美麗的藝術劇目。

二、兒童劇的發展趨勢

未來兒童劇演出行業主要以“創新”作核心競爭力，把充滿特色的中國元素融至劇目內容里，實現傳統演出風格的拓展延伸，創作出有吸引力的兒童精品劇目。加上，我國兒童劇運營模式的日趨成熟完善，將和完整的產業鏈模式彼此結合，依靠先進技術設備，實現精品劇目的大規模批量發展，增加兒童劇在演出市場的占有率[3]。今后，我國兒童劇演出市場中，必然會產生更多優秀的知名品牌劇目，擁有和國際品牌競爭的能力。此外，兒童劇演出必然發展為我國演出行業的先鋒，引導整個行業進入滿足中國演出市場規律的發展道路。通過創建國際交流、合作平臺，做到“請進來”和“走出去”結合，中國兒童劇演出必能走向全世界，演出精彩、演出靈動，向全球觀眾展現中國民族充滿特色的兒童劇演出魅力。

總之，兒童劇舞臺表演的核心即是其在表演中的生活性與思想傳遞的實用性，每一位兒童劇舞臺主創人員與表演者，均應從思想與行動上增強自身對兒童劇舞臺表演的認識，進一步增強個人藝術修養，豐富表達形式，為兒童群體呈現出更優秀、更有魅力的劇目，唯有如此，方可讓兒童愛上舞臺劇。

[1]胡建南.開發兒童劇 搭建夢想舞臺[J].小學科學(教師版)，2014(08)：66.

[2]譚青松.談兒童劇舞臺美術設計[J].藝海，2014(07)：77-78.

[3]張娜.淺談兒童劇的舞臺美術創作[J].現代交際，2012(04)：87.