中國古曲《陽關三疊》的藝術特征及演唱風格分析

姜姍姍

（黑河學院音樂學院，黑龍江黑河 164300）

中國古詩詞歌曲是指中國古代流傳下來的，有較高知名度的樂曲，簡稱為古曲，以抒情見長。《陽關三疊》是我國傳統聲樂藝術的經典之作，歌曲中短短的二十幾個字不僅將詩人與友人分別的不舍與擔憂表現得淋漓盡致，并且還飽含了詩人對國家安危的擔憂。

一、《陽關三疊》的藝術創作背景及結構特征

(一)創作背景

《陽關三疊》產生于唐玄宗開元年間，是根據著名詩人和音樂家王維的詩歌名篇送元二使安西改編和譜寫而成的。因為詩中有渭城、陽關等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。《陽關三疊》作為中國十大古琴曲之一，是中國古代漢民族音樂作品中的精品，千百年來被人們廣為傳唱。這首歌曲產生于唐代，唐代不僅是我國詩歌史上的黃金時代，也是音樂空前繁榮時期。唐人好樂，從帝王將相到士庶黎民，從文人墨客到青樓歌妓，從邊塞征人到山林隱者，無不參與到音樂的創作、表演、傳播之中。酷愛音樂的唐玄宗不僅設立梨園，擴充教坊。王維，生于武后長安元年，畫技高超，是一位精通詩、樂、畫的天才。而《陽關三疊》就是王維先生的一首很傷感歌曲的代表作，它的曲調深情感人，詩與音樂珠聯璧合。

(二)曲式結構

陽關三疊全曲分三大段，采用4/4拍，行板，基本上用一個曲調作反復變化，疊唱三次，故稱“三疊”。每一疊A、B小段除了個別音的變動外基本相同，B疊在A疊的基礎上，加上了依依顧戀不忍離，淚滴沾巾，C疊與B疊的差別在于加入了一個從羽調式轉為商調式的小段落，這個小段落，不僅是由新鮮而形象生動的樂句構成，而且突出其節奏變化，讓人聽上去真正感受到作者的情感到達最頂點的那種依依不舍的情懷，將全曲推向高潮，其韻味更深遠而悠長。此曲在每疊中都有羽調式的變化部分，除了強調羽調式以主音羽音之外，又常用它的屬音與下層音。作為有些樂句的尾音，以幫助羽調式的確立，然而羽調式又是商調式的屬調式，這在一方面產生調式上的對比作用的同時。

(三)伴奏織體

鋼琴伴奏在聲樂演唱中十分重要，鋼琴伴奏能起到烘托情感、渲染氣氛以及表達作品內涵等的作用。所以對伴奏織體的分析十分必要，它能幫助我們理解伴奏織體是以怎么樣的形態來協助演唱的，演唱者與伴奏完美的合作能使整首歌曲意境美得到精彩的體現。在大多數古詩詞歌曲演唱中，其情感的鋪墊都是在前奏中就體現出來了，有的是通過簡單的音符和節奏準備，有的則是通過一段較長的旋律演奏。“陽關三疊”一開始就是以整曲的一個動機作為前奏，尤其是它的節奏，在整個曲子當中出現的尤為頻繁，并且在一開始出現就在低音區，可以看出是模仿古琴的聲音特色。

二、《陽關三疊》的藝術特征

(一)濃郁情感形成的意境美

音樂或者說藝術源于一個“情”字，倘若沒有了情感，不管多么優美的聲線、多么成熟的演唱技巧失去了演唱的意義。一首古詩詞短短幾十個字描寫的就可能是一段凄美的故事，其內涵遠比字面意義要深遠的多，而一首古詩詞歌曲的藝術表達，只有了解其內涵我們才有可能準確地去詮釋歌曲所要表達的情感。《陽關三疊》這首曲子描寫的是當時許多人為了守衛邊疆而遠走邊關，詩人的好友元二也將西出陽關，于是為友人送行，直至渭城才停下了送別的腳步，與友人在此把酒惜別。僅僅把握了歌曲的情感基調還是不夠的，還需要融入自己的感情，發揮自己的想象力，用自己的理解去抒發情感。

(二)咬字與重復

中國古詩詞歌曲的演唱特色是在漢語言的基礎上形成的，漢語的咬字在聲樂演唱中較之于意大利文或是德文更難，以字行腔、字正腔圓，這是對演唱的基本要求，是我國傳統聲樂的重要特征，表現了我國古詩詞藝術歌曲的腔詞律調和精氣神韻。再者，古詩詞歌曲的歌詞與我們現在的白話文相差較大，古詩詞歌曲用很少的字來表達深奧的寓意，這就更顯得每一個字的重要性。因為可能一個字就能表達詩人想要抒發的情感，所以咬字清晰、發聲圓潤不含糊十分重要，如在《陽關三疊》中的，“輕塵”、“青青”、“新”等字前后鼻音的發音。

(三)氣息的運用

氣息是歌唱的動力。歌唱所發出的聲音是由氣息推動聲帶而自然發聲的，氣息在聲樂中至關重要，它直接影響歌唱聲音的質量。《陽關三疊》速度偏慢，換氣大多以一個歌詞中的標點符號為準，因此對于演唱者來說需要有很好的氣息控制能力。此曲共三疊，且旋律相似，為表現其區別以及情感的推動，在這三段中氣息的運用就十分重要了。

綜上所述，深厚的文化修養與精湛的藝術素養是演唱古詩詞歌曲必備的兩種修養，具體包括文學的、歷史的、美學的知識和音樂基本素質方面的知識。因為聲樂作品的形成集聚了深厚的文化底蘊。對《陽關三疊》這首曲子進行分析，只有我們追根溯源，才能了解這一首古曲的來源以及它的發展，以及這首詩或者詞是古人在什么樣的情景下創作的，表達的又是一個怎樣的情感。只有這樣，我們才能盡最大可能地表現這首歌曲所應該呈現的意義和情感。