古典舞的身韻審美特征與教學探討

丁健勇 李 萍

（上海戲劇學院 200000）

古典舞是一種非常具有傳統文化特色的舞蹈藝術形式，但是其并非是我國真正的傳統舞蹈，而是在我國傳統武術、雜技、戲曲的基礎上，提煉和發展而成的一種新式舞蹈。我國的傳統武術、雜技或戲曲等藝術形式，都非常的注重“手、眼、身、法、步”，因此與其存在直接關聯的古典舞也是如此，而且古典舞更加重視節奏、韻律、感情、內涵的掌握和控制，這便使得古典舞具有了身韻之美，同時賦予了古典舞靈魂[1]。所以，讓學生深刻的認識和了解古典舞的身韻審美特征，讓學生熟練掌握對身韻的準確控制，就成為了古典舞教學的重點。

一、古典舞的身韻審美特征分析

（一）古典舞身韻的“形”之美

舞蹈是一種主要依靠外在形體活動來表達思想和情感的藝術形式，古典舞也是如此，所以外在的形之美，是古典舞身韻審美的一個首要特征，也是最容易被看見的一個特征。對于這里所談到的“形”，其具有多個層面的含義，除了肢體的形態、動作活動之外，衣著、配飾、化妝等，都屬于是外在的形。不論是表演還是欣賞古典舞，首先都要從對古典舞外形之美的研究入手。例如，根據舞蹈的主題和中心思想等，古典舞的表演者首先在衣著、配飾、化妝等方面，要與之保持一種呼應和一致，要能夠對舞蹈的主題和中心思想起到一種烘托作用，更為重要的是，舞蹈表演者在自己的形態、動作活動上，一定要優美，要能夠對舞蹈主題和中心思想的傳遞和表現起到一種強化作用[2]。

（二）古典舞身韻的“神”之美

形，是古典舞外在的一種表現，神，則是古典舞內在的一種精神、精髓或靈魂，而且其也是身韻的核心。“身韻”雖然看似重點在一個“身”字上，但是其對于“神”的要求更高。也就是說如果古典舞缺少了精神、靈魂，身韻就會完全的失去韻味和審美，整個古典舞舞蹈的表演會僅徒有外形，談不上思想性、藝術性。當然，這里說談到的“神”，其含義也是多個層面的，如神態、神情、神采、情緒、氣質、氣韻、情感等，都屬于是內在精神的一種表現。神的審美特征，在表面上主要歸結為神情、神態、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。神還有一重內涵就是對古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內涵、文化本質、價值觀念、美學理念等內容的解讀。這些內容，需要觀眾結合古典美的形的審美特征和外在的神態、情感的流露等內容來思考、探究和分析[3]。

（三）古典舞身韻的“勁”之美

任何的一種舞蹈都講究節奏和層次，古典舞同樣如此，而且由于古典舞與我國傳統的武術、雜技及戲曲等藝術形式存在直接的聯系，受這些藝術形式的影響，古典舞的節奏和層次大多數時候也就更加的鮮明。古典舞身韻的“勁”之美，主要便是指的對舞蹈動作的節奏和層次把握。勁是一個動作的規范，當然并不局限于動作，它還可以延伸到神情、情緒表現的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動作表演中要把握一定的幅度，要確保動作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個動作到位，不多一分也不少一分。它也規范了動作的緩急快慢的節奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規范作用，讓古典美的表現有了更加豐富的層次和內容。跟據勁在人的神情動作中的不同表現，也可以區分為動作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強烈，神勁則是用在眼神上較多一點，用眼神中的感情色彩和力度的大小來達到理想的表演效果。

（四）古典舞身韻的“律”之美

古典舞身韻中的“律”，其既是指古典舞表演中的律動，也是指古典舞表演中的規范、章法。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現和價值。在古典舞蹈中，對律的運用有兩個——正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動作順暢連貫，不帶有強烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動作中加入一些明顯的對比強烈的動作，比如左右沖、上下起伏、驟然回轉等，它的作用就在于將表演的內容、情感等以更強有力的形式表現出來。律的形式，類似于一種普遍的規律和遵循的原則，它是對古典舞的藝術魅力進行深化和強調的有力方式[4]。

二、如何對學生做好古典舞身韻方面的教學

（一）合理的應用現代信息化教學技術

和其他的一些文化科學知識類學科教學不同，古典舞的教學更加側重于實踐，尤其是在有關身韻的教學當中，如果只對學生進行一些簡單的理論介紹、效果講解，學生便很難真正有所體會和了解，只有讓學生進行實際的觀察、練習，才能真正感受到身韻的美之所在，并實現對身韻的熟練、準確控制。在常規的教學環境條件之下，教師可以為學生做現場的演示，但是時間非常之有限，而且一些細節學生很難觀察到，考慮到這樣的情況，教師應當合理的應用現代信息化教學技術，來為學生做更加詳細的教學演示和指導。例如，教師可以將一些精彩的古典舞表演片段剪輯出來，編輯成一個集合，然后在教學中播放給學生看，必要時可以快放、慢放、放大，讓學生的觀察更加細致，促進學生對基礎理論知識的消化和理解，使學生從真實的表演觀察當中，去體會身韻的美之所在，并思考和實踐自己如何通過對形、神、勁、律的控制，來展現出同樣的身韻之美。

（二）強化對學生的演練教學

在信息化教學技術的幫助之下，學生對身韻的觀察可以變得非常的細致，但是正如前面所說，古典舞的教學更加側重于實踐，所以在學生對身韻有了一定的基本認識和了解之后，教師就應當進一步強化對學生的演練教學，而且在此過程當中，要盡量利用體驗式的教學原理和方法。第一步可以依然用信息化教學技術，通過視頻或圖片來對學生進行演示，然后教師再在現場重復數次，讓學生邊看邊練，不斷強化他們對細節的掌握，尤其是在微小的身韻方面，例如一個眼神、嘴角的活動、神態的變化等等，教師一定要指導學生進行反復的演練，在演練中去深刻的體驗舞蹈的思想、情感，思考如何來進行身韻的調整和控制，使得身韻表現能夠更加符合古典舞的氛圍營造和思想、情感表達。但是在學生實際的演練過程當中，教師必須要加強對學生的現場觀察和指導，不能讓學生在錯誤的方式上重復太多次，要幫助他們及時找到正確的方法[5]。

（三）引導學生溝通、分享

不同于基本的舞蹈動作教學，在古典舞身韻教學過程當中，教師不僅要使學生多進行自我演練，同時還要讓學生多溝通、分享自己的理解和經驗。例如，教師可以站在自己的個人角度上，向學生談一談自己對古典舞身韻的理解，不需要完全引用教材或資料方面的解釋，盡量用自己的語言表述自己的看法，從而啟發學生的自主思考，讓他們也能夠產生自己的理解，這可以讓學生對身韻的認識變得更加深刻，而不僅是局限在教材、資料當中。同時，在日常的教學過程當中，教師可以采取分組教學的組織形式，讓學生分組進行演練，確保小組的人員分配能力均等，每個小組至少要有一個基礎能力較好、理解能力較強的學生，可以帶領起到的同學進行演練，在小組演練過程當中，組員之間可以相互觀察、相互學習、相互糾正，將自己的一些看法提出來，大家進行共同的探討，分享自己的一些經驗和心得體會，實現共同的進步。

（四）加強對學生的基本功教學

在古典舞表演過程當中，身韻的控制和展示，需要過硬的舞蹈基本功作為支撐，只有舞蹈基本功越熟練、越到位，身韻的控制和展示才能更加出色，所以教師必須要在日常的教學當中，重視和加強對學生的基本功教學，千萬不能因為過于側重身韻教學，而忽視了對學生基本功的教學和培養，否則的話便只能是本末倒置，形、神兼失。在日常的教學過程當中，教師要加強對學生基本功教學的主動性、有效性，讓學生知道基本功是古典舞身韻的基石，讓學生能夠認識到基本功的重要性，并積極的配合教學與訓練。例如，要加強對學生呼吸方法、標準動作、爆發力、速度、耐力的教學與訓練，在訓練過程當中可能確實會有一些枯燥，但是必須要予以克服，強化學生的毅力，讓學生用堅韌的意志支撐基本功的訓練[6]。久而久之，有了過硬的基本功作為鋪墊，學生對于身韻的控制和展示也就會更加的準確、出色。

三、結語

身韻直接影響著古典舞的表演效果和藝術性，決定著古典舞表演的成敗。所以，在古典舞的教學過程當中，教師必須要使學生深刻的認識和了解到古典舞的身韻審美特征，并通過教學讓學生熟練掌握對身韻的準確控制，從而促進學生實現真正有效的學習、成長與發展。

參考文獻：

[1]楊喆.以京劇行當為載體探析中國古典舞身韻的藝術延伸和價值[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2013,(04)：213-215.

[2]周野.“破其形、揚其神”——中國古典舞身韻“身法步”在訓練中的重要性[J].科技風,2015,(14)：250-251.

[3]劉俊琰.現代審美對中國古典舞發展的影響——以身韻審美風格為例[J].大眾文藝,2017,(06)：161-162.

[4]劉佳鈺.“形神觀”視野下中國古典舞課堂教學與舞臺實踐的統一性[J].藝術評鑒,2017,(02)：102-104.

[5]韓瑾.當代中國古典舞教學體系的發展定位與研究途徑[J].北京舞蹈學院學報,2015,(04)：35-39.

[6]卜曉蕊.當代中國古典舞教學體系的構建與發展——評《古典舞身韻及技巧：教學做一體化教程》[J].中國教育學刊,2017,(08)：123-124.