這樣的炒作是藝術,還是非藝術?

楊婭萍

（云南省保山學院,云南保山678099）

當我們談論到藝術這一話題時，可以毫不猶豫地說出一系列不同門類的藝術作品，并能列舉出諸多的藝術家。但是，讓我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術家和藝術作品的問題，藝術的內在本質究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術是什么？如何界定藝術與非藝術？對于此，中外藝術史上，諸多思想家、美學家和藝術家們已經作出了不同的回答，但這仍值得我們深思。

一、中西方對藝術的不同定義

據不完全統計，從中國先秦時期和古希臘開始，給藝術下定義已有上百種，從不同的角度和觀點去探討藝術的本質特征。其中影響較大的主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”或“再現說”三種代表性觀點。特別是在西方,兩個半世紀以來,人們一直在對藝術夸大其詞。宣稱藝術是“神圣的”，是“上帝王國在地上的顯現”，它表達的是“永恒”和“無限”。這些溢美之詞反映了從德國哲學家黑格爾，到當代美國批評家杰弗里·哈特曼的一系列權威觀點。即使那些不太愿意將藝術歸入神圣之物的人，也常常感到藝術營造了一塊圣地。

二、中西方藝術與非藝術的現狀

面對藝術是什么，每一個人都持有自己的觀點，我們在聆聽貝多芬的《第五交響曲》、欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》、閱讀魯迅的《狂人日記》、觀看楊麗萍的《雀之靈》等藝術活動，不假思索地認為它們都是藝術，這是大家所公認的，而且我們會有意識地去評判它們藝術水平的高低。誰也不否認，貝多芬的音樂是藝術，達·芬奇的繪畫是藝術，魯迅的小說是藝術，楊麗萍的舞蹈是藝術。但是，據說達·芬奇在佛羅倫薩作坊里向畫家兼雕塑家安德列亞·德義·韋羅基奧學畫時曾畫過兩萬只雞蛋的素描，那是藝術嗎？初進美術學院的學生在課堂上所畫的靜物素描是藝術嗎？如果不是，為什么安格爾、王式廊所畫的素描是藝術呢？我們憑什么說它是藝術或是非藝術，如果作為藝術，它們的水平高低是如何確定的，我們判斷的基準在于什么，也就是說，藝術作品是什么？

達達派創作的新奇“藝術作品”中，引起最大轟動效應的當屬法國馬塞爾·杜桑的被命名為《泉》的作品，這是他在1917年把一只男廁所的瓷質小便器未作任何改動地送進美國紐約的展廳。的確，《泉》恰恰表達了達達派“藝術就是非藝術，非藝術就是藝術”的觀點。但是我們從藝術的觀點來看，有理由提出同樣的問題：那是藝術嗎？如果小便池是藝術，大便池呢？如果大便池也是藝術，人們所創造的一切哪一件不是藝術呢？假如人們所創造的一切都是藝術，那什么才是非藝術呢？西方達達派有許多驚世駭俗的“藝術作品”，他們的基本觀點是：非藝術就是藝術；他們的邏輯是：藝術與非藝術相反，非藝術就是反藝術，反藝術就是新藝術，新藝術就是藝術，于是非藝術就是藝術。

隨著東西方文化的交融,2000年以來興起于歐洲的現代藝術形態之一的行為藝術之風也吹到了我國。人們有理由問：“這些是藝術嗎？如果它們是藝術，或許是藝術家的意圖使它們成為藝術，或許是藝術制度使它們成為藝術，或許是藝術歷史使它們成為藝術，或許是藝術理論和藝術氛圍使它們成為藝術，或許它們根本不是藝術等等。”西方藝術理論家貢布利希在《藝術發展史》一書中這樣問道：“年輕的藝術學生為常規的藝術觀點所激怒，要創造‘反藝術’，頗可理解，不過，一旦反藝術得到官方的支持，便成了大寫的藝術，還有什么東西可反呢？”

三、藝術與非藝術的界限

當今藝術的悲哀不在于有人把藝術說成是非藝術，而在于把非藝術說成是藝術，如果一切非藝術都成了藝術，那也就意味著對藝術的徹底否定，因為它們完全打破了“藝術與非藝術”、“藝術與生活”的傳統界線。

筆者以為“藝術”是有標準的，決非可以任意炒作和任意歪曲。首先，藝術不是由技巧創造出來的，而是由社會生活的需求創造出來的，其本質是“按照美的規律”來創造。它必須典型地、形象地再現生活的原則和方法，以滿足人們對美的生活的需求。其次，它是人們精神文明、智慧的結晶，它是富有表現力、創造性的，符合人們審美需要的典型化，決不是個人的某時某地的畸形愛好。再次，藝術是社會生活規律之反映，是時代、國家和社會關系造成的社會性格及其特點的形象、規范的美的創造。因此，我們要警惕“非藝術就是藝術”觀點的大肆炒作，反對這種炒作，以維護藝術的神圣性、圣潔性。

參考文獻：

[1]約翰·凱里著.藝術有什么用[M].譯林出版社，2007.

[2]楊琪著.藝術學概論[M].高等教育出版社，2007.

[3]彭吉象著.藝術學概論[M].北京大學出版社，2002.