齊魯玉箏競飛聲，散入金風醉全城
——簡論第一屆“泉城之秋”古箏比賽的歷史意義

楊 柳

（山東藝術學院,山東濟南 250014）

1981年9月21日至23日，山東省第一屆古箏比賽在濟南文聯禮堂隆重舉行。這次大賽是第一屆“泉城之秋”音樂會的重要活動之一，舉行古箏這一單項專業比賽，在我省還屬于首次，在全國也是開天辟地頭一回。古箏是我國特有的古老民族樂器之一，早在戰國時代就已廣泛流傳，距今已有2500多年的歷史了。長期流傳過程之中，在不同的地區形成了不同風格的流派。山東箏派以蒼勁有力，大方脫俗的演奏風格獨樹一幟，主要流傳于魯西南的菏澤地區與魯西的聊城地區，特別是菏澤地區的鄆城鄄城一帶，素有“鄆鄄琴箏之鄉”的美名。上個世紀八十年代山東省音樂發展呈現一片復蘇的景象，大賽的舉行對于我省音樂人才培養、交流經驗、繁榮創作等方面產生了是十分深遠的影響。

查看當時大賽的舉辦記錄，名家濟濟。著名古箏專家趙玉齋、高自成、韓庭貴、張應易，以及北京古箏協會會長著名古箏藝術家曹正等同志擔任此次大賽比賽評委，專業音樂家們的參與，象征了這次比賽的權威性。。從評委會公布的比賽流程和曲目來看，第一輪：1、《漁舟唱晚》、《漢宮秋月》傳統曲目演奏2、新創作曲目演奏；第二輪：1、《高山流水》傳統技法演奏 2、《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》改編新曲演奏；比賽順序以選手抽簽而定，以記名次的方式進行評選。比賽有著專業的舉辦流程，以傳統現代創新相結合，讓選手們的演奏和創作才能得到充分的發揮。整場比賽選取演奏的六首曲目從古典、傳統、民間、專業等多方面考驗選手，體現了比賽的專業性，評委會的權威性也象征著這次大賽的舉辦也是在向著專業化、全國化的方向發展。

大賽還選拔了一批優秀的人才。這次參賽的選手通過各地市選拔、推薦了10名演奏員，其中最大有70余歲，最小的只有10歲，他們有的來自于民間或文藝團體的青年演奏員，也有來自農村的社員、商業戰線的營業員、機關干部和學生。這次比賽評選出優秀獎兩名：郭紅蓮、黃梅；優良獎四名：郭麗敏、姜立偉、杜鵑、韓應倫。優秀獎的獲得者郭紅蓮當時年僅17歲，是濟南軍區前衛歌舞團的青年演奏員，她當年以技術全面，出音剛柔并濟，樂感理解透徹，音樂處理細膩豐富的演奏得到了評委們的一致稱贊。直至今天在山東省許多大賽評委席還能看到郭老師的身影；另一位優秀獎的獲得者黃梅來自于山東派古箏的搖籃——魯西南菏澤地區，在當地小有名氣的青年古箏教師，自幼學習古箏，基本功掌握扎實，演奏風格粗獷，她帶來的新作品《牡丹鄉的春天》得到了評委組的一致好評。通過這次比賽，大部分的獲獎選手后來都致力于古箏事業，積極推廣了山東箏派的傳承與發展工作。

比賽中還誕生了一批影響深遠的新作品，對于山東箏派創作起到了極大的推動，其中以《春汛漁歌》、《牡丹鄉的春天》最具有代表性，直至今日在大大小小的演出舞臺還在不斷上演，余音繞梁，不絕于修。《春汛漁歌》是由李祖基、孫忠安、郭麗敏共同創作而成，李祖基在上世紀50年代創作的《豐收鑼鼓》聞名全國，這次他和學生一起創作的這首作品，依然頗具山東特色，將山東箏派的韻味發揮極致。全曲生動形象地描繪了勤勞勇敢的漁民緊張勞動和豐收所帶來的喜悅心情，樂曲運用了多種古箏演奏技巧，并巧妙柔和了一些琵琶的指法在其中，其曲風熱烈、高亢，將漁民勞動號子的形象充分發揮其中，給觀眾強烈的印象。另一首新曲《牡丹鄉的春天》（牛玉新、黃梅曲），具有濃烈的魯西南地方特色，引子部分巧妙運用間隔八度的滑奏模擬春日鄉間的鳥語，惟妙惟肖，意趣盎然；以箏柱左側演奏模擬“竹板聲”伴奏，輕快的曲調也別有一番韻味。但是，這些樂曲的作曲技法上也存在著一些不足之處可以理解的，因為這次的大部分新作都出自于演奏者之手，他們大部分并未受過專業作曲技術的訓練，一般都缺乏發展樂思和結構全曲的能力，使得這些樂曲音樂形象思維發展稍遜，個別段落的銜接處略顯生硬。但這些作品在很大程度上給予當時音樂創作者極大靈感，畢竟經歷過十年浩劫的打擊，大家也在努力擺脫以往創作中“左傾”的影響，新作品的問世，積極地推動了大家創作熱情，也潛移默化地接受了西方的作曲技法，吐故納新，使得我省，乃至全國古箏樂曲創作事業迎來更好的發展。

雖然比賽的本身就是最好的學術交流，但在比賽之余，組委會的工作者為了進一步推進山東箏派的發展，先后舉辦了兩次有關山東箏派的學術報告會，由趙玉齋、成公亮兩位老師各自從不同的角度對山東箏派的歷史淵源、技法特點、繼承發展等多方面進行了講解。大會還安排了老一輩演奏家和青年選手們座談會，參加座談會的老一輩演奏家有著名古箏演奏家、理論家中國音樂學院教授曹正老師，著名古箏演奏家沈陽音樂學院趙玉齋教授，著名古箏演奏家西安音樂學院高自成老師，山東菏澤地區演奏家山東藝術學院韓庭貴老師，著名古箏藝人張應易等人，他們感慨地談論著舊社會學藝的艱難困苦和當時民間藝人社會地位低下，悔恨這十年浩劫對于民族音樂事業的摧殘，勉勵年輕一代要珍惜現在優越的條件和寶貴時光，在為青年箏手們所取得的成績歡喜之余，還懇切地給予指出他們學習和演奏中所存在的問題。比賽期間大會還特別重視古箏教育事業的推廣，特設集體課和小組課的形式，有趙玉齋、高自成、韓庭貴等先后多次為選手們傳授技藝。

雖然這次比賽的選手只針對山東省內，但是古箏專項的比賽在全國還屬第一次，來自北京、西安、上海、沈陽等的觀摩人員不在少數，他們大都是從事古箏演奏、教學或理論的專家，如北京古箏研究秘書王世璜同志，中國音樂學院古箏研究生邱大成同志，西安音樂學院教師周延甲同志，西安燕樂研究社曲云同志、上海音樂學院民族音樂理論作曲系的多位老師等，他們在上個世紀是影響古箏屆發展的中流砥柱，這次比賽之余，他們相互間進行了交流與切磋，和多位老的藝術家探討了部分古曲的淵源及技法演變等學術問題，并對大賽的舉辦提出了自己的寶貴意見。這么多老、中、青古箏演奏家濟濟一堂，在山東省古箏藝術史上還是首次，在全國來看這種比賽也是空前的。

在電視傳媒剛剛發展的80年代，這場比賽還專門為名家新秀們拍攝了古箏演奏的紀錄片，省廣播電臺也抓住這次難得的機會錄制了一批寶貴的山東派古箏音響資料，如趙玉齋演出實況錄音、古箏比賽優秀者新作錄音、高自成傳統古箏曲目演奏等等。其中的部分專題音樂節目，逐漸地在全國范圍傳播，有些還被中華人民共和國國際電視循環播出。正是因為眾多名家的參與，現代傳媒技術的發展不斷深入，使得這次大賽不僅僅局限于山東省，而是在全國產生了十分深遠的影響，許多省市爭相效仿，國家相關部門也做出了反思，加強了對于古箏這一民族樂器的重視。

往事如煙，距離第一屆山東省古箏比賽已經過去了三十多年，許多老一輩的演奏家、教育家已經離我們遠去，本次比賽不僅檢閱了我省古箏藝術的發展，也向全國弘揚了山東箏派藝術的輝煌。作為一個繁榮音樂創作、積累優秀曲目、提高表演藝術和發現表演人才的盛會，這次比賽的功績是無法磨滅，但是許多不足也是值得我們反思的。現如今大大小小的民樂比賽此起彼伏，但是都對傳統箏派的弘揚稍有不足，我們是否應該思考，如何讓我們的比賽擁有延續性和周期性，讓他更加完善，讓更多的人都去銘記，懷念。

[1]張振濤：《諸野求樂錄：張振濤音樂學研究文集》[C].濟南：山東文藝出版社，2002.11.

[2]李煥之主編：《當代中國音樂》[M].北京：當代中國出版社，1997.7.

[3]梁茂春：《當代音樂史1949一1989》[M].上海:上海音樂學院出版社,2004.7.

[4]音協：《“蓉城之秋”音樂會簡介》[J]音樂探索,1996,(4)

[5]范道桂：《藝術節的文化學思考》［J］民族藝術研究,1998,(12).

[6]上海之春國際音樂節組委會：《上海之春：越過半世紀的音符》［J］上海采風,2012,(06).