分析留白在平面設計中的運用
——以靜態白和動態白為例

胡蓓含

（華南師范大學，廣東廣州 510631）

緒論

研究背景及意義

日本設計在我們的平面學習當中始終占有一席之地，少即是多，簡約、斷舍離幾乎就成為了日本美學在我們眼中的代名詞。通過學習和臨摹我們有時會一味地在設計中追求一種類似于“空”的東西來凸顯出設計的中心內容，我們通過“空”來表現一種少即是多的概念，這種“空”其實也就是一種變相留白。

但在設計中我們并不是一味追求“空”的設計，而是需要有內容有目的的留白。

研究的現狀

關于留白的研究內容很多，大多是從禪文化、傳統文化當中汲取內容對留白進行分析，或者是通過研究中國畫來類比留白中的意境美。還有一部分是通過對平面作品的分析來研究留白在平面設計中的應用。但是對靜態白和動態白的分析不算太多。

第1章 平面設計中的留白

1.1 留白的基本概念

留白一詞起源于中國畫，是繪畫中的一種構圖方式或技法，經歷宋元的山水文人畫發展起來的。留白不僅僅存在于中國畫當中，也存在于音樂、藝術作品和我們的生活當中。在本文中主要討論的是平面設計中的留白。

平面設計里留白中的“白”并非是字面決定其功能。它指的不是常規的白色，而是一種不受限制與拘束的存在。它可以是各種各樣的形象，它是一個“負存在”的空間，它的形象取決于它所襯托的主角的形象。

1.2 留白的由來

在第二次世界大戰之后，除美國之外，其他國家因為戰后的損害太大忙于重建以至于國際上沒有辦法集中發展設計。直到1950年，一種新的平面風格在瑞士出現。

這種新的平面風格結合了瑞士的政治、經濟、文化而誕生與發展，形成了有明確特點的風格，通過了瑞士的平面設計雜志影響到了全世界，所以被稱為“瑞士平面設計風格”。這種風格簡潔易讀、具有極強的傳達功能，對版式和字體非常重視，容易被其他人所理解，所以開始在全球廣為流傳，所以也被稱為“國際主義平面設計風格”。

最開始提出類似于留白這個概念的是瑞士平面設計師阿爾明·霍夫曼。他強調在設計中注意版式中的空白區域，或稱為“負面”區域。在設計中不僅要注意實在的形式，也要注意襯托實在形式的虛部。這種虛部不僅是平面上的大范圍的空白區域，還包括字與字之間的距離，這樣的設計能將形式與功能進行高度統一。

1.3 留白與空白

留白并不是空白。留白是一種裝飾性的手法，它不能填滿其他元素。而空白是功能性的空間，需要使用者填入信息。

留白在平面設計中是為了襯托主角，它并不是指固定的某一種顏色或者形狀，它可以是白色，也可以是其他顏色，它也可以是襯托主角的“負空間”，它可以是任何一種東西。

空白是單純指向功能性，是需要你在上面填寫內容的。它沒有裝飾性，也不需要被定義。

第2章 留白中的靜態白

2.1 靜態白的基本概念

靜態白是用大量的留白使畫面產生強烈的視覺沖突，由此凸顯主體物以傳達設計師所表達的思想，同時通過大范圍的白給予觀者一個可以思考的空間，使其產生與作品對話的可能。

2.2 靜態白的意境美

靜態白在畫面中起到的是一種襯托作用，使觀者在欣賞作品的時候能夠與觀者產生一種互動，而畫面中大范圍的白就是設計師給觀者營造的一種思考的空間，而不是被滿版的信息填滿大腦。

這樣我們可以聯想到宋元時期的中國畫。當時經由考試出生的士大夫常常由朝而野，由農而仕，他們大多是由地方鄉野來到的城市。這時高山流水，鄉間小屋反到成為了他們在仕途享有榮華富貴生活的一種向往，一種情感上的需求與慰藉。宋元的山水畫所展現的題材、內容、傳達的思想感情都具有更為深厚的人民性和普遍性，它不是門閥貴族的藝術而是世俗地主的藝術。

宋代的繪畫分為北宋和南宋兩種風格?！氨彼卫L畫大多是對大自然的精細描繪，而南宋繪畫更多是通過將“微妙”與“微弱”糅合在一起，刻畫出空的空間之無邊無際，而對結構性形式不做任何詳細描繪。”

中國的山水畫并不會將具體的空間描繪出來，而是通過空來表達，留白就是表現空間的一種手法。中國畫講究的是意境美，古人曾說“計白當黑”，這里“白”當做的是無，“黑”當做的是有，畫面中的白其實也是畫的一部分。

2.3 靜態白在平面設計中的應用

2.3.1 字面上的白

當畫面上的留白超過60%，白會更加凸顯畫面的視覺對比。但當畫面上的留白比例低于60%時，主體物的視覺凸顯力度會下降。

2.3.2 非白的白

這里的留白并不一定指的是顏色上的白，也可以是不同顏色的大面積的“空白”，為了避免視覺上的雜亂，所以顏色的選取不能超過兩種。

2.3.3 陰影的白

當主體物的比重在畫面中超過50%時已經可以直接傳達設計師所想表達的內容給觀看者。文字不占大版面，僅是起到一個提點作用，下一級的資訊內容更小，這樣有一個從大到小的引導作用。

第3章 留白中的動態白

3.1 動態白的基本概念

動態白并不是利用大量的白來突出主體物，而是通過主體物與文字、版式的編排，使整個畫面充滿節奏，起到一個視覺引導的效果。

3.2 動態白的引導作用

動態白的目的是為了引導觀看者的視覺。在畫面上的圖片、文字、顏色、大小，只要這些元素與元素之間存有一定的空間，觀看者就會隨著設計師刻意的留白而移動。如果將這些元素視為畫面上的一個點，將這些點用一條線連接起來，那么連接這些點的線會形成一條路徑，這條路勁就是“動態白”。

動態白沒有固定的視覺引導路徑，通常是根據元素來進行編排，使觀看者感受到畫面的節奏與韻律。

在我們的閱讀習慣里如果是橫排文字通常是從左至右閱讀，如果是直排文字就從右至左開始閱讀。我們的閱讀習慣會隨著文字的編排而改變，同理，在一個畫面中我們的視線也會隨著設計師刻意營造的白的空間去改變閱讀的節奏。

在畫面中純文字的排版使畫面具有靜態感，而幾何圖片的穿插使畫面相比之前的靜態感而言更加生動。但是如果畫面中使用的圖片不是幾何形而是一些無規則的圖形會使畫面更加活波，因為不規則的圖形可以打破原本畫面的秩序感，使觀者的視線更加跳躍。

3.3 動態白在平面設計中的應用

3.3.1 文字主角

圖像與圖像之間有許多的空白區域，留白有可能是來自于圖像四周的空間，也有可能是圖像內部的空白空間。這些不同比例的留白結合使得畫面更加生動活波。

3.3.2 圖片主角

圖片并不一定要是規則的造型，但是留白的空間取決于圖片的造型。圖片與文字的擺放、版式的設計使畫面所產生的動態、節奏都不一樣。

第4章 靜態白與動態白的相互轉換

靜態白與動態白就像是我們小時候看的小人書一樣，一頁一頁看每一頁上都是靜止的圖片，但一旦快速翻閱里面的圖片就像活過來一樣，會跑又會跳。靜態白就是靜止不動的頁面，而動態白就是快速翻動的頁面。

在平面設計中靜態白與動態白沒有明確的界線，它們可以隨著閱讀方式與順序來進行角色的互換。當我們的視線隨著畫面中的文字與圖片而移動的時候是動態白，當看到某個有趣的點而停頓下來的時候又是靜態白。

結論

留白不僅存在于中國畫當中，也存在于平面設計當中。但這里的白指的是一種“負空間”的表達，它可以是任何我們所想凸顯的主體物的襯托。而靜態白與動態白的合理運用可以讓我們更好地控制畫面中的圖片、文字、顏色及版式，傳遞設計師所表達的信息。

平面設計中的留白給予了設計無限的創造力，而且它能夠提升作品的藝術價值，營造出一種美的意境，使觀者產生與作品對話的可能。

注釋：

[1]原研哉：《白》[M].廣西師范大學出版社.2012年3月.第60-61頁

參考文獻：

[1]原研哉著：《白》[M].廣西師范大學出版社.2012年3月.

[2]費工信、黃于倫、陳羿安著：《留白 SPACE》[M].樂知事業有限公司.2012年12月.

[3]黑川雅之著：《日本的八個審美意識》[M].河北美術出版社.2014年1月.