對中國山水畫意境美的探討

王 鵬

（甘肅省天水市武山縣文廣局 741300）

中國山水畫對意境的表達尤為注重，在民族文化中有著極為重要的位置。在山水畫構思上，對意境的表現是非常重要的內容，在世世代代畫家的不斷完善中，意境的表現其在審美價值取向和筆墨技巧等方面獲得了較為顯著的成就，將意境美的獨特魅力表現了出來。在中國傳統文化中意境美是極為關鍵的組成部分。當前，在人們不斷提升欣賞層次和藝術素養的情況下，越來越多意境美的中國畫得到了更多人的珍藏、欣賞和重視。

一、山水畫意境的含義

意境既是我國傳統美學的重要組成部分，同時也是美學理論的重要范疇。意境美立足于空間景象，借助對繪畫語言中各個因素的把握，進而使情境交融、意象相同的境界順利實現，正如人們常說的“畫如其人，文如其人”。這里的景并非一般景物，包括個人的藝術素養的審美追求以及個人的內心想法，可以使人產生情感共鳴[1]。意象相同就是人們借助對視覺形象進行加工，從而讓其變成一種具有一定情感和思想的藝術，是一種鮮活的藝術作品。在這一過程中把作者的內心情感積極地融入到了其中，同時還將作者對現實的評價和看法予以了滲透，所以說，情景交融、意象相同，既是我國傳統藝術欣賞的重要依據，同時也是對作品藝術價值進行衡量的重要標準之一。

二、中國山水畫意境美的表現

（一）空靈之美

在進行創作的時候，山水畫家一般都對畫面主次體之間關系的處理極為注重，其中次體即為空白景物，比如河流、云霧等。山水畫家借助對具象景物的描繪并借助次體進行渲染，對一種空靈的美感予以了營造，將山水畫的意境突出表現了出來。這一點和道家思想類似，道家觀念認為，自然界中的所有事物都是有靈性的，畫家給予了山川草木生命，讓畫面變得更加的有趣并充滿會理，也豐富了意境的表達，若是沒有了生命，整個畫面就會顯得非常沉悶，沒有一點點感染力。中國山水畫對虛實交融予以注重，空靈之美主要借助“虛”體現。作為一種藝術性留白，“虛”也就是空白和被淡化的部分，給觀賞者提供了更為廣闊的想象空間，將一種“此時無聲勝有聲”的藝術美感營造了出來。

（二）詩意之美

傳統山水畫對詩一般的境界較為重視，從古至今就有“書畫同源”的說法[2]。從創造出山水畫的那一刻起，詩詞就和他保持著緊密的聯系，在山水畫中一項較為突出的特征就是詩畫融合。所以，山水畫的意境美需要詩意的美。中國古時候的諸多畫家本身也是詩人，他們的畫中有詩，詩中也有畫。隨著山水畫的不斷發展后，畫家開始將詩直接題在畫中，詩詞的韻致完美搭配畫面的寫意，讓觀者在不知不覺中陶醉其中。比如在王維的名畫《江干雪霽圖》中，連綿不斷的群山，在江面上一只小船緩緩前行，水天細雨迷蒙的樣子，白茫茫的雪和肅穆的山將一種寧靜的氛圍渲染了出來，營造出幽深、淡薄、含蓄的詩意境界。站在欣賞的角度，在對山水畫進行品味的時候，是不能分割詩和畫的，詩畫交融的詩意美帶給了人們更加深刻的感受，在使傳統繪畫多重審美效果順利達到的同時，也將山水畫的意境美予以了深化。

（三）人文之美

各個朝代的詩人畫家，通常都是接受過以儒家文化為主的、正統的傳統教育，幾千年歷史中所積累的文化精華對他們的藝術風格造成了很大的影響，特別是莊子的逍遙思想和道家的無為而治思想，其次還有孔孟的儒家之說也對其產生了極大的影響，使詩人畫家在觀照山水的時候以此為依據，他們在宇宙自然中徘徊，以德養志，用情觀賞事物，寄情于山水，在云霧中抒發自己的情感，在他們的詩畫中，本來沒有生命的山水石草變得具有感情，用一種生動的技巧向觀者傳遞詩畫中的情感。例如，在唐代李思訓的《長江絕島圖》，雖然作品已經不見了，但是從蘇軾的《李思訓畫長江絕島圖》中就內得知其內容十分精彩：遼闊的江水間，兩座山峰向對立，山勢十分險峻，偶爾有巨石掉落，驚得眾人散開，山上樹木十分高達，聳入天際，在這樣寂靜、宏達的環境中，一葉扁舟伴著歌聲緩緩劃來，讓人心情十分愉悅，畫家所看到的一定是秀氣宜人的景象，不然怎么會有“峨峨兩煙髻，曉鏡開新妝”的描繪呢？正式蘇軾從人文的角度上入手，我們才可以對李思訓經歷過的美景有所領略。

結語：總而言之，作為中國古典美學的重要概念，意境是中國山水畫的靈魂，用獨特的準則引導畫家大膽的想象創造，最后借助畫卷的外象將內涵的情思傳達出來，為了對中國傳統文化和山水畫藝術進行更好地繼承，當代畫家應對意境的空靈美、詩意美和人文美有所領悟，借助具有生命力的藝術加工使中國山水畫得到更好地發展。

參考文獻：

[1]劉珂.中國山水畫的意境美初探[J].散文百家:新語文活頁,2016(5).

[2]肖淬文.對中國畫山水意境美的探析[J].藝術科技,2017(1).