論述文藝復興時期世俗音樂對教會音樂的滲透

李暮凡 單軍杰（安徽大學藝術學院，安徽 合肥 230601）

一、作曲家對世俗音樂的認可

新藝術時期可謂打破了當時宗教音樂主導一切的局面，但是它更多的是一種試探性的嘗試。它的這些音樂上的突破是比較軟弱無力的，在當時的社會并沒有引起很大的影響，宗教音樂依然占據著主導的地位，世俗音樂也依然沒能在當時占有一席之地。隨著資產階級力量的逐漸增強，人民群眾對自由人性的追求欲望逐漸增強，宗教的控制能力的逐漸下降，此消彼長，之后順理成章的爆發了文藝復興運動，它是對新藝術的一種延續，卻來勢兇猛。

隨后的佛萊芒樂派是在勃艮第樂派的基礎上繼承發展，早起代表人物奧克岡，中期代表人物若斯坎和晚期代表人物拉索都是世俗音樂的忠實創作者，其中拉索創作的著名的無伴奏合唱曲《回聲》以兩組四聲部合唱的形式，運用模仿復調手法，描繪回聲互相問答的情景。世俗音樂的影響力在弗萊芒樂派時，已經隱隱有了和世俗音樂并駕齊驅的趨勢。

文藝復興時期的四大樂派，除了羅馬樂派是為了對抗宗教改革而出現的以挽救宗教音樂為目的的樂派以外，其他的三個樂派都是同時在創作宗教音樂和世俗音樂。這一時期的世俗音樂已經被各個樂派和其作曲家正眼關注，宗教音樂和世俗音樂的平起平坐趨勢已經漸漸明顯。

二、文藝復興運動中教會音樂創作的世俗化

（一）文藝復興運動的實質

文藝復興并非單純的對古希臘古羅馬文化的模仿，伏爾泰在《論民族的風尚與精神》一書中就指出：“文藝復興的重大意義不在于復古，而在于創造。”文藝復興的本質其實是一場披著復古外衣的“托古改制”。這和我們中國晚清時期的“維新變法”一樣很類似。文藝復興的音樂家對人性自由充滿熱情，也對宗教充滿虔誠之意，在這樣的兩種態度交織融合之下，他們的音樂創作必然會相互融合，宗教音樂的世俗化也就順理成章了。

（二）教會音樂世俗化的具體表現

勃艮第樂派中的宗教音樂世俗化。此樂派的作曲家們是喜愛世俗音樂的，他們在尚松這個世俗音樂領域中有大量的創作，并且他們確立了彌撒曲這種大型宗教體裁五部分的常規寫作形式。杜費首次將世俗曲調運用于彌撒曲中，比如杜費的彌撒曲《臉而蒼白》中用了他多年前寫的一首世俗尚松作為固定歌唱旋律，詞也使用世俗的，樂曲前后還增加了器樂演奏，并從用過音樂中借鑒了音對音的平行六度的所謂“福布爾東”技法，增強了和聲效果。

佛萊芒樂派繼承發揚勃艮第樂派的各種巧和風格，一直持續到文藝復興時期結束。他們把世俗曲調作為彌撒曲和經文歌的定旋律，常常創作尚松，牧歌等世俗音樂。晚期代表人物拉索，他被稱為是自中世紀以來聲樂復調藝術的集大成者，他的創作除了宗教音樂外，幾乎涉及當時所有流行的世俗音樂體裁，意大利牧歌，法國尚松和德國利德。并且，在他的彌撒曲創作中，定旋律聲部的圣詠被世俗曲調所代替。

（三）彌撒曲的發展

彌撒曲真正的大規模世俗化是從其后的佛萊芒樂派中開始。該樂派將世俗曲調作為彌撒曲的定旋律，這是一個具體突破性的行為，使世俗曲調在彌撒曲中的角色“反客為主”。并且，在他們的彌撒曲創作中，出現了和聲的元素，使得彌撒曲的音響效果大大豐富，有了根本性的變化。該樂派最著名的也是最后一位偉大的音樂家拉索，大膽的突破形式，他的少數彌撒曲出現了六個甚至八個聲部，并用民歌作為主題來進行創作。這一系列大膽的創新都是受到了當時世俗音樂元素的影響，作曲家們對世俗音樂是十分熱愛的，他們把這種熱愛滲透到了宗教音樂的創作中。彌撒曲作為常常使用的宗教音樂，是那個時期人們最熟悉的宗教音樂，它是文藝復興運動中宗教音樂世俗化的一個具有代表性的典型。

三、宗教改革運動中宗教音樂創作的世俗化

（一）宗教改革運動與文藝復興運動的異同

興起的背景相同，都是隨著資本主義在西歐興起而出現。其次，都是成長中的資產階級在思想領域里的反封建的斗爭，最后，興起后都迅速擴及整個西歐，促進了人們的思想解放和近代文化的繁榮。但是更值得我們去思考研究的卻是二者之間的不同。這種不同對宗教音樂的發展產生影響，對它的世俗化具有更深的意義。

宗教改革源于德國，這和文藝復興源于意大利不一樣。相對文藝復興而言，宗教改革參與者的范圍卻更廣泛，幾乎社會各個階層的人都參與了進去，也就是說，宗教改革比文藝復興具備更廣泛的群眾基礎。最為重要的一點，文藝復興運動是由資產階級領導的，他們反對教會其實是在為自己爭取利益，當教會有所妥協之后，資產階級得到利益也就放松了與教會的對抗，這種妥協性是文藝復興的軟肋所在。宗教改革的本質是在宗教的外衣下，早期資產階級反對封建統治和宗教神權的思想解放和社會運動。教會腐敗使群眾憤慨，教權至上使君主不滿，印刷術的推廣使民族民族意識覺醒。上至君主，下至群眾，無不希望推翻教會霸權。所以宗教改革是符合歷史發展的，是歐洲資本主義發展的必然結果。種種原因使得宗教改革比文藝復興更強硬，更徹底。

（二）更為徹底的宗教音樂世俗化

宗教改革中宗教音樂，影響最為深遠的就是馬丁路德倡導產生的的新教音樂。新教圣歌在不同的國家有不同的稱呼，在法國和瑞士被稱為“格律詩篇”，在英國被稱為“禮拜樂和贊美詩”，在德國被稱為“眾贊歌”。其中德國的眾贊歌是此時期最重要的宗教音樂。

眾贊歌有這幾個特點：1，用德語代替拉丁語演唱。2，去掉來源于格里高利圣詠，新填詞的俗樂和新創作的音樂。3， 演唱的形式為管風琴伴奏的眾人合唱形式。4，起初為單聲部，隨后發展為四聲部合唱，主旋律在高聲部。

其他國家的新教音樂特點與眾贊歌大同小異，總結來看有這幾個共同點：用母語演唱；儀式簡約；使用新創作的宗教音樂和俗樂；重視作曲技巧。

從這些特點可以看出一些對后來音樂發展的影響。首先，宗教音樂進入了多語言演唱的時代，不再是拉丁語的專利。其次，宗教音樂在作曲方面少了許多的限制，有了更大的發展空間，使得宗教音樂更加多樣化，作曲上有了無限的潛力。

值得注意的是，思想解放對當時的世俗音樂也有重要的影響，牧歌、尚松、勞達贊歌等世俗音樂的出現，使世俗音樂的發展迎來了高峰。并且，此時的世俗音樂已經不再是以往的類似“民間音樂”了，它們大多是備受作曲家關注的體裁，作曲家們在這些領域自由的發揮著自己的才華，用自己的各種作曲技巧創作出無數作品。