潘天壽藝術風格轉折之初探

于立婷（陜西師范大學，陜西 西安 710000）

一、潘天壽的藝術風格趨勢

潘天壽出生于浙江寧海，父親是當地唯一的秀才，出生在一個書香之家的潘天壽家境也算殷實。原本父親想讓潘天壽與他一樣能夠在以后考取功名，可是清政府的滅亡導致這一愿望的落空。此后潘天壽就進了寧海縣城新式學堂，在此期間，他省吃儉用購買了一本《芥子園畫譜》，從此開始了他的國畫生涯。潘天壽代表作品為《清影搖風圖》，整個作品后面充滿了石濤的影子，筆法蒼健，構圖奇特，他自青年起就已經展現出他的藝術風格趨勢，那就是雄渾，力量，奇特，驚奇。著名的海派大師國畫泰斗吳昌碩就評價潘天壽的畫“力能杠鼎”，以此肯定潘天壽畫中那強烈的力量感。

二、天驚地怪見落筆

1923年，時任上海美專教授的潘天壽經人介紹，拜訪了當時的海派大師吳昌碩。當潘天壽忐忑的拿著他的十幾副自己還頗為得意的畫作來敲吳昌碩門的時候，令他沒想到的是，海派大師吳昌碩卻是對他的畫大為贊賞，當即激動的寫下了一副篆書對聯來評價潘天壽的畫“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩。” “天驚地怪”更是對潘天壽的才氣的稱贊與肯定。正是因為潘天壽的才氣與女里，年輕時候的他就開始嶄露頭腳，這無疑成就了潘天壽的才華與風格，展現出他所擁有的自己的個性。潘天壽的藝術是“力的化身，力的象征，力的表現”[1]秉承這三點潘天壽所創作的藝術形象是美的、標志的、但不是漂亮的，是力中見美，美中有力，是力與美的高度結合，以這樣的一種壯美風格，隱藏在潘天壽一生的繪畫中。之后潘天壽拜吳昌碩為師，開始學習吳昌碩的技法，潘天壽的技法也日益精進，但是風格卻是越來越像他的老師吳昌碩，于是潘天壽開始進行變化，最后形成了技法與自己的風格的完美統一。吳昌碩看見之后頗為滿意道“阿壽學我時最像，跳開去又離我最遠，大器也”。

三、轉折之點——《靈巖澗一角》

建國以后，關于藝術這個方面，這時期的藝術必須表現與服務廣大人民群眾，迫使潘天壽不斷的進行探索。在建國初期所創作的《煙雨蛙聲》正是潘天壽對于當時藝術探索的一個初步摸索，開始出現龐大的巨石而不加皴染的這種藝術方式，方形的特點是穩定，飽滿，沉重，堅實，這顯然為了獲取畫面的一個力量感，就連提款也是長方形塊，形成了一個共性的節奏，這無疑是他的對美的另一種表達方式。

1953年浙江美院的師生為了更好的歌頌新生活與時代，組織到雁蕩山進行寫生，當時已經不在浙江美院任教的潘天壽也在出行人員之中。潘天壽一向反對西畫中對景描繪的寫生，他認為寫生應該是著重觀察,在此過程中，應當著重藝術家的主觀作用，理解了自然景物之后，再進行有趣生動的描繪，而不是照搬現實。在雁蕩山寫生之際，當所有人都在仔細的對景描繪時，潘天壽一個人到處觀看，卻沒動一筆。從雁蕩山歸來之后，潘天壽畫下了他個人最具轉折意義上的作品——《靈巖澗一角》。

《靈巖澗一角》即為潘天壽雁蕩山寫生的成果，畫作上提款“畫事以積墨為難，茲試之，仍未得雁山厚重之致。”似乎是在探索積墨的用法，潘天壽就是從這幅畫開始，形成了自己強而有力的個人風格，從此潘天壽的藝術之花開始不斷的發展。在這幅作品中，潘天壽開始將景物的視角拉近，不再描繪廣闊的山脈，而是選擇山之一角，景之一處進行描寫。在構圖上非常有飽滿感，給人一種充實險峻之感。并且在這幅作品之中，作者并不像以前的繪畫一樣將山水畫與花鳥畫分的很鮮明，這幅作品更像是山水與花鳥畫的相結合，創造性的描繪了山石與花卉的布置。在此之后，潘天壽不斷的強化這一風格，形成了潘天壽所特有的獨特魅力，創作出了一批不朽的作品，如《梅月圖》、《煙雨蛙聲圖》、《雄視圖》等。

四、潘天壽的藝術風格成就

潘天壽的藝術風格獨具一格，形成了自己強烈的藝術特色。潘天壽的藝術特色主要表現在以下幾個方面：

1.壯險峻的氣勢

潘天壽繪畫的主要藝術風格特點，主要在于那令人無法忘懷的龐大氣勢，在于每天日常生活可見的場景中、在于那一段段的線條中、在于那一團團的墨團之中，生活中的點滴仿佛被他賦予了格外壯美的藝術活力，給人以強大的視覺沖擊力之感。“潘天壽的藝術的壯美基調，也從作品的筆墨、造型等等方面表現出來。線條在他的畫面中具有果敢，強悍，雄健、老辣、稚拙生澀特點。潘天壽用墨厚重而多變化，在大塊墨團中似乎有一股力量在流動。任何形象，在潘天壽的畫上都以方正、厚重、剛硬為主，一出場就大大方方，堂堂正正，連癩蛤蟆和蝸牛也無卑微、猥瑣之態。”[2]潘天壽那火熱的激情就像融入畫中一樣，仿佛是對他的真實寫照，大大方方，剛正不阿。

2.創新的融合畫法

中國畫的傳統構圖講究法度，傳統繪畫中也稱為章法，根據描繪景物的同有不同的構圖方法，比如說山水和花鳥的構圖方法就不一樣，山水畫講究“遠”景一張紙上有著非常龐大豐富的內容，而花鳥畫講究“近”景，著重描寫一花一葉之間那細微的情景。潘天壽的畫有所不同，他的畫仿佛是山水畫與花鳥畫的結合，畫中既描繪了險峻的巖石也描繪了一些細致的景色，就如《靈巖澗一角》所繪，雖然刻畫的是山之一角，但卻將山水與花鳥巧妙的融合在了一起。潘天壽曾說“古人作山水，卻少搭配山花野卉為點綴，蓋因咫尺千里之遠透視，不易配近景之花卉故也。予喜游山，尤愛看深山絕谷之中山花野卉，亂草叢篁，高下欹斜，縱橫離亂，其姿致之天然荒率，其意趣之清奇純雅，其品質之高華絕俗，非平時花房中之花卉所能想象得之。故予近年來，多作近景山水，雜以山花野卉，亂草叢篁，使山水畫之布置，有異于古人舊樣，亦合個人偏好耳。”潘天壽的繪畫大中有小，小中見大，形成了潘天壽所獨特的藝術風格。

3.“側險”的構圖方式

任何人看到潘天壽的畫，都會被他那獨特的構圖方式所吸引，那大氣磅礴而又飽滿的布局給人一種驚險，奇特的感覺，他通過對古代中國畫構圖規律的闡發，結合自己的創作體會，總結出了完整的一套體系。如《雄視圖》之中，那巨大大三角形的巨石幾乎占據了畫面的整個部分，給人以強烈剛硬的視覺體驗，在巨石上畫的兩只禿鷹，一左一右的兩只禿鷹虎視眈眈，一下就把雄視那種氣勢表現了出來，真可謂是淋漓盡致。

五、結語

潘天壽先生作為中國畫壇的一代大師，不僅不斷的對藝術進行探索，并且致力于美術教育與理論的研究，為中國畫的發展與教育做出了突出的貢獻。由于他善于辯證地把握藝術規律，使其作品不僅有一種懾人的力量感和現代的結構美，還洋溢著勃勃生機的濃郁親切的生活氣息。他的繪畫即體現了中國畫詩、書、畫、印交融的優秀傳統，又是傳統中國畫的一種超越。

注釋：

[1]《潘天壽》楊成寅 林文霞 中國人民大學出版社[2]《潘天壽》楊成寅 林文霞 中國人民大學出版社