工筆人物畫的裝飾性研究

項芷琰（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

中國傳統工筆人物畫是一種造型相對寫實、線條細膩而嚴謹、色彩靚麗而和諧、描繪非常細膩的畫種，具有白描、淡彩、重彩等多種形式，歷史非常悠久。工筆人物畫的裝飾性在傳統繪畫中有很明顯的體現，它利用線的特殊筆法、程式化、平面化等獨具魅力的表現形式強調了一種理想化的、和諧的、高度概括的裝飾美，從而產生一種清新自然的畫面效果。戰國時期的帛畫是可見到的最早的人物畫，東晉時期中國畫逐漸成熟，唐代達到鼎盛時期，清末民初開始衰敗，自建國以來素描融入了中國畫創作中，藝術家們在創作和研究過程中始終繼承優良傳統和保持時代創新。在繼承工筆人物畫傳統技法的同時，對線的構成和色彩搭配方面的運用進行突破和創新。

隨著人們審美思想的發展，工筆人物畫的裝飾性得到了越來越多人的關注，裝飾性的研究已不是新話題，畫家強調更新繪畫觀念，擺脫陳舊的模式，憑借“借古融西”的方式去表現當代社會的多樣性，去挖掘這個時代的真、善、美。工筆人物畫的發展經歷了數個歷史階段，每個階段不乏優秀的畫家對裝飾性加以繼承與發展。

東晉時期中國人物畫發展逐漸成熟，如顧愷之的《女史箴圖》和《列女仁智圖》，是以人物為主體的敘事性手卷，著重描繪女性特有的超凡脫俗的精神面貌，把過去粗糙不細致的線條發展到圓潤有力度感的效果，運用高古游絲描法，線條連綿挺拔，人物面部略施色彩點綴，整個畫面具有一定的裝飾效果。唐代中國人物畫達到了鼎盛時期，閻立本的《步輦圖》畫面人物層次結構穿插得體，主要運用黑、白、紅、綠等色彩的對比、反襯進行裝飾。吳道子的《送子天王圖》運用頓、挫、轉、折等不同行筆技法影響著當時畫壇的畫風，被稱為“吳帶當風”。當代工筆人物畫的裝飾性可謂異彩紛呈，當代工筆人物畫家們不僅需要汲取傳統文化的有益因素，更多的是需要正視新時代賦予的使命感，勇于嘗試和開拓，不斷進行突破革新。工筆人物畫家何家英在他的作品《秋冥》中不但描繪了少女的外表美，還描繪了她們的內在精神世界。人物動態安靜自然，衣紋線條纖細而有張力，通過不同的用筆方式表現不同物體的質感。在傳統的繪畫技法上結合裝飾性的特點，通過“拱形”構圖的平面化、線條分布的疏密組合、黃色和藍色冷暖的對比，極強的增加了畫面的韻律感。羅寒蕾是當代典型的女性畫家，通過對自我性別和生命的認識，講述一個有關女性、審美、感情、家庭、生命的真實狀態。她習慣用“織網”的手法去裝飾畫面，無論在《金陵十二釵》還是《面紗》等作品中都能很明顯的感受到這一裝飾手法，獨具自己的繪畫風格特點。在當代著名工筆人物畫家唐勇力、宋彥軍和祝大年的作品中無不滲透著裝飾藝術和形式美感，也能尋找到具有現代裝飾性的構圖與裝飾形式。

傳統的中國畫構圖雖然沒有固定程式，但也是有法可循的，在發展演變過程中形成了符合自身審美要求的構圖法則。無論哪種構圖形式都強調形式美的法則，以對稱或平衡為準則求得畫面的和諧統一。與西方繪畫不同的是它并不十分講究焦點透視和自然光影，而是強調抒發作者的主觀意趣。在上色過程中，不同技法的運用能夠使畫面達到出其不意的效果，讓創作有更多可能性。首先塑造畫面的視覺中心，著重凸顯人物的發絲和動態表情，初步奠定畫面的色調和情感基礎。然后設制背景色調，渲染氛圍，統一整體。僅僅把握畫面的總體色調還是遠遠不夠的，還需要再深入刻畫細節。試著找出畫面中存在的問題，畫面整體層次感、空間感，人物的五官需要反復的斟酌，強化細節效果，在用色方面需要慎重的思考，不單單是完成簡單的色塊，更重要的是如何使色彩更自然地過渡，如何營造與畫面情感相一致的色彩氛圍，這些都需要不斷地去嘗試。有取舍地處理線條和色彩之間的關系。

結語

近年來，中國人物畫在題材、思想、形式、風格、技法、材料等方面，相對于過去有了大跨度的發展,呈現出前所未有的開放之勢。裝飾作為中國畫的表現形式之一，經過了千年的文化積淀，其發展也是經久不衰，特別是當代畫壇涌現了一大批優秀的工筆人物畫家，如何家英、宋彥軍、唐勇力等，他們的杰出作品給了我極大的啟發。我對繪畫藝術的裝飾性特別感興趣，它既能較真實的反映物體，又能起到美化物體的作用。在之后的創作中我將運用傳統繪畫技法，側重對線條、色彩的創新和構圖形式的把握，對課題要點和要求進行深入細致的分析、研究，以求創作出更具創新意識的當代工筆人物畫作品，對自己專業學習做進一步歸納和總結。