淺談當(dāng)代美術(shù)與其它藝術(shù)領(lǐng)域的區(qū)別

吳冰冰（河南師范大學(xué)，河南 新鄉(xiāng) 453007）

一，當(dāng)代美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的異同？當(dāng)代美術(shù)是指整個的美術(shù)行為，而當(dāng)代藝術(shù)只是當(dāng)代美術(shù)中的一個分支、流派而已。也就是說蘿卜、蕃茄、雞毛菜都屬于蔬菜當(dāng)中的一個分類一樣。然而當(dāng)代藝術(shù)的能量，遠遠超過了蘿卜、蕃茄能力。蘿卜不管怎么樣的瘋長，仍舊是蘿卜，當(dāng)代藝術(shù)已不僅僅是藝術(shù)的名義了，而是以群魔亂舞，顛倒黑白為主要議題。在當(dāng)代藝術(shù)中，男人生孩子是常態(tài)，而女人的陰道長在耳朵上，也是常設(shè)的機構(gòu)了，等等。這些出類拔萃，出奇制勝的作品均可確立為是當(dāng)代藝術(shù)的基本特征。

當(dāng)代美術(shù)下的當(dāng)代藝術(shù)，我個人認為它成不了主流美術(shù)；要不那些堅持傳統(tǒng)的畫家，或當(dāng)當(dāng)代美術(shù)下的：如國畫家、工藝美術(shù)家等等，那 些美術(shù)作品，早就流傳不下去了。事實上是過億的作品，還是傳統(tǒng)的先行了。

中國近現(xiàn)代出現(xiàn)的美術(shù)流派和創(chuàng)作思潮,不僅在思想藝術(shù)理念上進行大膽的借鑒和創(chuàng)新,更在創(chuàng)作上實踐和突破,影響了中國近現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展,也讓不同層次、不同群體的美術(shù)家的美學(xué)價值思想得以形成和發(fā)揚,推動中國文藝界思想的大解放,帶了百花齊放、百家爭鳴的新局面。

中國美術(shù)思潮不斷向前發(fā)展,既有劃時代的進步意義,也有現(xiàn)當(dāng)代混沌迷茫;既有對本民族傳統(tǒng)的發(fā)揚,也有中西文化的融合創(chuàng)新。中西方文化的差異是中西方藝術(shù)差異的根源。中國藝術(shù)思潮要體現(xiàn)當(dāng)代社會主義核心價值體系,藝術(shù)家要反映社會主義人民的精神面貌,表現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)精神。

二，當(dāng)代美術(shù)與其他門類的藝術(shù)之間的共通性： 形象性、情感性、審美性和創(chuàng)造性是各類藝術(shù)的共同特征。

在西方二十世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)主要分為三個重要的階段：第一次世界大戰(zhàn)前的野獸派等、第二次世界大戰(zhàn)之間的達達主義等、以及第二次世界大戰(zhàn)之后的抽象表現(xiàn)主義等，通過每一流派不同的思想、觀念、特征，展現(xiàn)這一時期各種藝術(shù)想象。這些流派使得藝術(shù)形成了與以往不同的藝術(shù)觀念、思維和形式，使藝術(shù)發(fā)生了翻天覆地的變化。非寫實、非敘事、反唯美的藝術(shù)成為主流。注重色彩和造型的關(guān)系，物體的造型，拋棄模范自然，而這一藝術(shù)思潮萌芽于對各種各樣的向往和他們的不滿足之中。而在中國，隨著歷史文化發(fā)展，政治推進，也形成了中國當(dāng)代特定的藝術(shù)思潮。主要包含五個方面；一、文革藝術(shù)、二、傷痕藝術(shù)、三、85新潮、新具象、北方藝術(shù)群體、紅色．旅、新野性等等。五、90后的蓬勃發(fā)展的個體藝術(shù)表現(xiàn)形式。文革時期，由毛澤東發(fā)動和領(lǐng)導(dǎo)的政治運動，打開了“文革”美術(shù)史畫卷，使人們聯(lián)想到昨日神話。傷痕美術(shù)作為一場思想解放運動，率先反叛了30多年來粉飾生活的假現(xiàn)實主義，對人的命運的關(guān)注對后來的藝術(shù)發(fā)展起到了決定性的影響。在早前，羅中立的油畫作品《父親》引起了全國廣泛關(guān)注。傷痕美術(shù)體現(xiàn)了我國藝術(shù)審美意識的轉(zhuǎn)變，倡導(dǎo)尊重歷史。從表現(xiàn)英雄，塑造典型，轉(zhuǎn)為對普通對象的描寫。藝術(shù)的發(fā)展就像電影里的鏡頭一樣讓人目不暇接，藝術(shù)家們?yōu)槲覀兇蜷_了當(dāng)代藝術(shù)的大門。

三，當(dāng)代美術(shù)與其他門類的藝術(shù)之間的差異性：一，與當(dāng)代其他門類的藝術(shù)相比， 美術(shù)創(chuàng)作的個體性更強。 二，音樂與文學(xué)的藝術(shù)形象是在時間流程中存在的； 舞蹈、戲劇、電影等藝術(shù)形象既存在于時間之中， 同時又存在于空間之中， 而美術(shù)的藝術(shù)形象主要存在于空間之中， 美術(shù)形象的表現(xiàn)特點， 主要是空間上的同時并列，而非時間上的先后承續(xù)。三，美術(shù)的形象展示方式具有靜態(tài)性， 而不像音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學(xué)那些，藝術(shù)形象展示充滿動態(tài)性。 四，在藝術(shù)形象感知的視覺性上，欣賞音樂、戲劇、舞蹈等還需運用聽覺，感知文學(xué)形象依賴于想象的不同， 而欣賞美術(shù)作品時則主要靠眼睛去觀看， 所有的美術(shù)作品首先都為視覺而存在。五，當(dāng)代美術(shù)相比于其他藝術(shù)門類，還有一個特征則是美術(shù)具有空間造型性， 這也是區(qū)別于其他藝術(shù)的首要特征。

在走向綜合藝術(shù)的今天，保持美術(shù)的特性是否還有價值？ 即使藝術(shù)在走向綜合性， 但是美術(shù)自身的特性也是不可缺少的。 所以，保持美術(shù)的特性對當(dāng)今社會是十分有意義有價值的。 首先， 美術(shù)的范圍非常廣泛， 在某些方面， 是其他的藝術(shù)門類不能替代的。它的作品的靜態(tài)性、可視性、物質(zhì)與精神的統(tǒng)一性是它獨有的特征。它在社會大環(huán)境中、在整個人類的發(fā)展中表達著作者的思想感情和認識事物的一種意識形態(tài)。 在這種教育的過程中， 一方面能讓人體會用視覺的認知方式， 另一方面在過程中能讓人們體驗自我的價值， 反過來這種意識形態(tài)又會影響整個社會的發(fā)展。 其次， 美術(shù)的形態(tài)十分多樣,變化無窮,其性能各異,或較顯著,或隱晦而難于捉摸。 一般說來,它不起直截了當(dāng)?shù)淖饔?而是迂回曲折地給人以潛移默化的感染。每個人都可以描述個人的審美感受,對不同的審美對象作出自己的判斷,得出自己的體驗。 不同的欣賞者對同一審美對象,又因文化素質(zhì)和個人愛好的差異,產(chǎn)生不同的反應(yīng)。 最后，美術(shù)是傳達感情、感受的藝術(shù)。 人們可以從美術(shù)中獲得巨大的愉悅感， 從而提高人們的精神境界， 人類的身心健康在很大程度上決定于精神因素，其中藝術(shù)的感染力不可忽視的， 藝術(shù)所帶來的愉悅感對心理調(diào)節(jié)的作用也尤為顯著。 所以， 若美術(shù)的特性被磨滅了， 那么美術(shù)能創(chuàng)造的在視覺上， 空間上的美則不能為人們所捕獲，那美術(shù)所具有的獨有的特性對社會的 價值也就不存在了。

結(jié)束語

美術(shù)作品作為藝術(shù)家借以表達心中情感的藝術(shù)作品,反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征,具有濃重的歷史意義和可取的藝術(shù)價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子,在欣賞一部美術(shù)作品時會流露出不同的情感,因此從同一美術(shù)作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。