淺談文學作品對舞蹈作品的意義

崔光裕（湖南工業大學音樂學院，湖南 株洲 412000）

引言

文學和舞蹈都屬于藝術范疇，它們表現的方式不同，文學是語言藝術，以語言文字為工具形象化地反映社會生活斗爭的藝術，包括戲劇、詩歌、小說、散文等。舞蹈是一種表演藝術，通過人體造型來塑造人物，舞蹈都有音樂伴奏，表演者隨著有節奏的動作來表達人物的內心世界。從產生的年代來看，舞蹈產生最早，文學藝術發展的歷史不及舞蹈歷史悠久。但是在今天，隨著歷史的發展與變遷，很多經典舞蹈來源于文學作品，通過舞蹈的方式重新詮釋那個時代的印記。

一、文學與舞蹈的關系

舞蹈的發展歷史悠久，在原始社會時，語言還沒有被人類使用，身體與面部表情成為人類交流的主要方式，通過身體的扭動與傳達，來表現自己的生活與內心世界。之后隨著社會歷史的發展，舞蹈有了多種含義的象征，如慶祝、社交、祭祀、喪事等。歷史在發展，各種藝術也在推陳出新，隨之而來的文學作品迅速進入大眾視野，并占據一席之地。雖然文學作品是用語言文字來塑造和刻畫人物，并沒有舞蹈的直觀性，但是給讀者留下了一個很大的想象空間，通過閱讀文字，想象出人物的內心世界，人物之間的情感，人物的各種動作與聲音，這都是舞蹈所難以表達的。

在現代很多優秀的舞蹈作品中，都是建立在文學作品之上，以觀眾所熟識的情節，通過舞蹈的改編、表現手法來刻畫人物的內心世界，表達人物的內心情感。如通過電影、話劇《雷雨》改編而來的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《雷和雨》、魯迅作品改編而來的《孔乙己》，舞蹈《鳳悲鳴》則來自巴金的小說《家》等等。都是與文學有著千絲萬縷的關系。

舞蹈創作的靈感源泉來自于文學作品，因為文學作品有著文化底蘊與廣泛的影響力，能夠被大眾所熟識，利用舞蹈的創編與表現手法，刻畫出故事的情節與人物情感，走入人們的內心，引起共鳴。

二、文學作品對舞蹈作品的意義

（一）賦予舞蹈作品的文學性

舞蹈是一門獨特的藝術，以舞蹈動作為主要表現手段，表現語言文字或其它藝術所難以呈現的東西，如內心的情感表達，人物的性格、人與自身的矛盾沖突等，在不悖離作品的前提下，通過舞蹈的藝術表現手法對經典文學作品的傳承與改編，表達人性、揭露社會等，賦予了舞蹈作品的文學性。

大家所熟識的現代舞中經典作品《雷和雨》，是由王玫老師所創作，她在遵從話劇《雷雨》的基本框架下，自由表達出封建社會的禁錮，追求新生的吶喊，打破黎明前的黑暗，使作品站在了一個新的高度去表達人物內心，揭露當時社會的折磨。縱觀《雷和雨》，編創者演繹了三個女人獨立的故事，弱化了原著中的階級矛盾，人倫矛盾，而是把在封建社會下的女性命運放在了首位。以“三個女人”為中心構建起來的矛盾沖突，線路的改變，勢必影響著人的思想。“四鳳”、“侍萍”“繁漪”在雷聲中翩翩舞動，透過她們的舞姿，我們仿佛從中可以看到世界的美好，忘卻了煩惱和悲傷，留下的是對禁錮心靈的解脫與釋放。這是編創者為她們營造的美好世界；在話劇中周樸園是封建社會與權力的象征，而在《雷和雨》中，他成為了被一群黑壓壓叫囂者中的一個毫無反抗力的老人，而這也是在新的創編下的必然走勢，同時也具有劃時代的意義。在《雷和雨》演繹和升華的故事中，包含了窒息、掙扎、閃電、破滅、解說等章節，透過舞蹈動作、演員的眼神、肢體語言，體現了時代的悲哀，我們讀懂他們所要表達的細膩的情感，對自由的渴望、對封建制度的吶喊，控訴，同時也是封建社會女性人性自由和人格獨立的抗爭和吶喊。這一作品很好地體現了編創者所想要的意圖，觀眾在享受精美舞蹈的同時，領略著人性的美好與丑陋。

（二）賦予舞蹈作品的創作性

舞蹈《鳳悲鳴》改編自巴金的《家》，揭示了舊時代封建社會大家庭中一個叫鳴鳳丫鬟的悲慘命運，她的悲劇性體現在“當時封建禮教統治下社會的必然要求和這個要求無法實現的沖突”，編導通過舞蹈刻畫出人物的命運來揭露一個時代的特征，將文學人物轉換成舞蹈形象，并利用封建社會與鳴鳳之間的矛盾沖突，在編創中運用對比手法，大量運用色彩，如舞蹈演員的黑色衣服，黑色手帕等，結合隊形的來回變換、大量的黑色在舞臺上給人一種強烈的壓迫感，黑色象征著封建主義，也似乎在傳達著當時社會的黑暗、腐朽和對鳴鳳的一種深深的哀憐，與此同時，以代表光明與美好的鳴鳳形成強烈對比，大大增強了藝術色彩，對封建社會的憎恨、對光明與美好的向往，兩種情感互相交織。一個短短八分鐘的舞蹈，確把人物性格、兩者之間的矛盾沖突、故事情節緊湊完整、結構與人物、情緒相輔相成，作品的呈現充分展現了編導獨具匠心的構思技巧，除此之外，借助小說《家》廣泛的影響力、作品矛盾的沖突、深厚的文化底蘊與人物形象的深入性，這樣的主題在被改編成舞蹈之后，兩者相加表現力大大增強，廣受觀眾好評。

大家所熟識的還有以魯迅小說《孔乙己》改編創作的同名舞蹈，小說中描寫了孔乙己在封建腐朽思想和科舉制度的毒害下，生活與精神上困頓潦倒，抱殘守缺，伴隨著人們的調笑與戲謔虛度時日，最終被封建地主階級所吞噬的悲慘形象。舞蹈《孔乙己》借助小說中情感的表達、情節的展現，又加上舞蹈動作的表現來進行編創。孔乙己窮困潦倒、愛喝酒、受封建教育制度影響下有著書生特有的清高本質，沒有經濟來源，也不愿從事勞動賺取錢財，這是作品中的情感表達。而情節的展現主要講述了孔乙己喝酒、偷書、被打斷腿后成為乞丐。在舞蹈的動作表現上，編導通過三個部分來講述，第一通過出場時典型形象長衫，表達他文人的身份，破舊不堪體現了他生活的窮困潦倒，出場時往懷里揣東西暗示著偷書，以手當酒杯時飲酒的愜意，這些都是與小說所表達的內容相一致。隨后，通過凄慘背景音樂的轉換，舞者的表情動作來表達挨打后的凄涼，兩者相結合使觀眾能更加直觀感受到人物的內心。最后，孔乙己被打致殘失去行走的能力，只能靠雙手的支撐艱難向前，配上舞者木訥呆滯的表情，將小說中窮困潦倒絕望的形象活生生展現在觀眾面前。編導不僅僅遵循了舞蹈改編自文學作品的原則，沒有相悖于原著，而且加入自己舞蹈的創新與藝術手法，使孔乙己的形象更加深入人心。

還有許多的舞蹈作品也是如此，編導將大家耳熟能詳的文學形象改編成舞蹈作品，使這些文字中的人物化身為舞臺上的真實人物，賦予了舞蹈作品的編創性。

（三）賦予編創者的啟發

在舞蹈中，藝術來源于生活，又高于生活，優秀作品的產生取決于背后的力量——編創者。一個編導不僅要精通舞蹈語言，還要具備全面的綜合知識與文學素養。文學作品為編創者提供了大量的優秀素材，提高了舞蹈作品的藝術底蘊，同時也給編創者帶來了新的啟發。

編創者應該加大文學作品的閱讀量，俗話說：“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”，一個人的知識與見識總是有限的，當編創者遇到了不了解的生活素材時，最好的捷徑就是閱讀相關的文學作品，足不出戶，廣聞天下事，來彌補不足。當自身的知識視野擴大后，就會變得游刃有余。舞蹈是一門綜合的藝術，與文學、歷史有著密切的關系，編創者除了要增加藝術修養外，還應該善于向相鄰藝術文學來學習表現手法和創作技巧。在舞蹈的創作中，作品的結構，人物形象的塑造與文學有著相通之處，從中得到啟發，才有可能正確處理好內容與形式的關系。除此之外，能夠取其精華，為自己靈活運用，創作的源泉才有能夠源源而來，才有可能成為一個成功的編導。舞蹈藝術通過豐富多變婀娜多姿的肢體語言來展現文學的魅力，同時文學也賦予舞蹈作品強大的歷史人文與內涵，它們都相繼折射出豐富多彩的社會生活，舞蹈編創者理應多多關注文學歷史的變遷與發展趨勢，加強自身的閱讀量，增強自身的藝術修養，并從中獲得寶貴的啟發。

三、結語

時代在不斷的進步，生活也在不斷的豐富，無論是舞蹈還是文學，都應該隨著時代的進步而不斷進行創新，要與時俱進，讓藝術隨著時代的發展而發展，而不是停滯不前。希望在今后的創作中，舞蹈與文學可以發揮出更大的光芒。