論民族管弦樂團中二胡聲部的藝術特點和實踐

唐凡（陜西省廣播電視民族樂團，陜西 西安 710000）

1.中國民族管弦樂團的歷史形成

中國民族管弦樂團（以下簡稱民族管弦樂團）是上世紀20年代在中西方文化的交流下產生的。綜合了古代宮廷樂隊，傳統絲竹樂隊和吹打樂隊，在形式上部分借鑒了西方交響樂團的編制，形成了現有的民族管弦樂團。因為在我國傳統民族器樂中缺少中低音樂器，所以比較常見的辦法是使用西洋樂器中大提琴和低音提琴作為補充。一般現代派作品和小型室內樂團為了中低音音響效果也會需要大提琴和低音提琴作為輔助。

2.民族管弦樂團的編制及聲部劃分

1)弦樂聲部：高胡 二胡 中胡 大提琴 低音提琴

2)彈撥樂聲部 :柳琴 揚琴 琵琶 中阮 大阮 三弦 古箏 豎琴

3)吹管樂聲部：曲笛 梆笛 新笛 嗩吶（高音 中音 低音）笙（高音 中音 低音）

4)打擊樂聲部：排鼓 中國大鼓，大小鑼，大小镲等各類中國打擊樂器以及定音鼓，馬林巴，鋼片琴，西洋镲等各類西洋打擊樂器。

3.二胡在民族管弦樂團中的藝術特點

二胡的音色具有濃郁的民族特色，委婉而動聽。悲時猶如杜鵑啼血，烈時好似萬馬奔騰，其哀婉剛毅無所不能的表現力受到很多人的喜愛，二胡也是傳統民族器樂中最接近人聲，最具表現力的拉弦樂器。所以在民族管弦樂團中二胡聲部不僅是整個弦樂聲部的主力軍，同擔任了樂團許多大型作品中主要旋律聲部的演奏，并且樂團中高胡和中胡的演奏員也基本是由二胡演奏員擔任的，它的作用等同于小提琴在西洋管弦樂團中的作用。二胡作為旋律樂器同樣在民族管弦樂團中是一個非常重要的聲部。我們通常所見二胡基本都是以獨奏樂器來學習和表現的，但現實中絕大部分從業者更多的還是以合奏者的身份來演奏二胡的，所以對于培養學生融入樂團和指揮以及其他聲部樂器的合作能力以及對各類民族管弦樂作品的演奏就顯得極為重要。二胡作為弓弦類樂器對于在音樂作品中的旋律及情感的變化有著很好的表現力，作為在民族管弦樂團弦樂聲部的主要樂器，在一定程度上有著不可替代的作用。但是對于現在的學生以及從業者來說二胡都是以獨奏樂器來學習的，但對于合奏方面卻比較匱乏，一般都是通過參加學校的樂團或是職業樂團亦或是社會團體等來接觸到合奏，然而在樂團中的合奏與獨奏的概念是完全不相同的，獨奏要求演奏這個人的表現力及風格，而在合奏中我們要講究合作，強調的是共性，整體的和諧，而不是彰顯自己的個性，所以通過這些思考我同事也覺得我們要培養不同的演奏觀念以及演奏方式和指揮以及其他聲部所有成員之間的合作。另外現今有許多優秀的現代民族管弦樂作品，作曲家也經常會使用到西洋作品中的譜寫手法，這對于二胡演奏者來說音準和音色的豐富性就變的極具挑戰。同時就要求演奏者具有耳聽六路眼觀八方的能力。并且在演奏不同風格作品時要有相對多樣的審美特性這些在樂隊聽覺訓練上是需要特別注意的。

4.二胡在民族管弦樂作品中的實踐

本人于2013年西安音樂學院二胡專業畢業后進入陜西省廣播電視民族樂團，在這五年間參加了許多大型的演出和活動，近年來本團也委約了許多作曲家和指揮家來量身打造的民族管弦樂作品。2015年的《絲路長安》還被評為國家藝術基金資助項目，2017年由王丹紅博士傾心創作的《永遠的山丹丹》也在國家大劇院華麗綻放，在通過演奏這兩部作品中對于合作意識和在樂團中發揮二胡表現力上有了很多的理解。樂隊合奏的音色和音響呈現可以具有豐富的織體，色彩和情感張力，這些都是在指揮的引導下通過每一位演奏員對音樂的理解和把控最終實現的。例如在《永遠的山丹丹》中的第五樂章《趕腳的人》就是一個充分表現弦樂聲部情感和特色的樂章，以陜北民歌為素材，板胡以主奏樂器，整個弦樂聲部為旋律補充來表現昔日陜北“苦命人”們的詠嘆，被作者稱為高原人的“安魂曲”。整個樂章極為觸動情腸和感人淚下。總的來說二胡作為擅長演奏綿延連貫的旋律在樂團合奏中很容易發揮旋律性樂器的優勢和特征，但對于和聲性，平衡穩定性和襯托其他聲部的音樂表達上還是比較薄弱。

5.結語

音樂是情感藝術，二胡作為民族管弦樂團中不可替代的旋律性樂器，引領著樂團的思想情感及表達。而作為從業者和學生的我們應當不斷的去摸索學習，發揮弦樂聲部優勢，但同時也要充分意識到我們的短板，從而專門要進行針對性訓練，才能使得中國民族管弦樂團更加自信和蓬勃的發展。