淺談敦煌壁畫“飛天”的藝術風格演變

李延 劉洋 劉碩（華北理工大學，河北 唐山 063000）

敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。

敦煌壁畫的飛天，是中國美術史上比較重要的一種藝術風格，是最美的飛天，它的藝術精神一直發展并且延續著，在數量、構想、風格上面都是不可比擬的。敦煌壁畫歷史悠久，生命力旺盛，歷經數個朝代，留下了深遠的影響。

敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅膀不生羽毛、沒有圓光、借助云而不依靠云，主要憑借飄逸的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

一、敦煌壁畫飛天的初期

西域式飛天和中原式飛天開始相見，直到并存，都屬于飛天的雛形。直至北魏這一時期的印度與西域飛天對敦煌飛天的影響比較大，莫高窟的壁畫都是西域飛天的藝術風格特征。飛天形象到了北魏晚期，中原的藝術風格逐漸影響到邊遠地區，敦煌莫高窟有些的飛天還是保留著西域的那種風格特點，但是有的洞窟就已經出現一種清新的現象，有了比較明顯的變化，臉型并非是那種豐圓，而是那清秀、五官協調標致的。敦煌飛天，在北周時期清秀樣式漸漸消失，由于北周與西域來往密切，所以敦煌壁畫的莫高窟大多是傾向“西域風格”，整體描繪屬于細膩、靈巧、飄帶豐富。

二、敦煌壁畫飛天的中期

在隋文帝時期，佛教的興起，所以隋代的敦煌壁畫飛天在此期間發展流行范圍最廣，數量最多，隨著飛天的布局在各種地方。例如：四壁的天宮欄墻內，這時期的飛天身體彎曲幅度較大，臉型豐富，清秀，飛天的姿態也豐富多樣。在畫法上，采用的是重彩暈染，身體的比例和諧適中，服飾種類不同，但是在整體上和北周風格基本保持一致。飄帶和流動的云彩，構成輕快地飛天效果，飛天的數量較多，唐代都不及此，隋代的敦煌飛天總體上是豪邁的，通過融合“西域式” 和“中原式”敦煌飛天的藝術特點，形成了較成熟的藝術風格，在敦煌飛天形象發展上起到了承上啟下的作用。

三、敦煌壁畫飛天的后期

中唐時期，佛教的興盛，敦煌飛天繼承盛唐時期的藝術風格特點，這個時期的整體特征是肥碩生動，以豐滿的體態為美，比例適度，飄帶彎曲繁性，給人的感覺飛天的速度慢，過分莊嚴，缺少活力。唐代的敦煌壁畫飛天，受到吳道子的“吳帶當風”和顧愷之風格的鐵線描的影響，中唐時期的飛天表情是端莊，動作緩慢的。到了明朝時期，海上絲綢之路的興起，迫使石窟藝術結束，西夏合元的飛天吸收了藏傳佛教的藝術風格，改變了原來的藝術風貌，有了新的豐滿的面貌，自然地動態，線描的描繪簡單，色彩單調，過分的寫實主義。衣裙飄帶短，飛行力度還是不夠，逐漸變得程式化。

結語

敦煌壁畫飛天的藝術風格變化，體現了古代藝術家們的博大精深，主要是以中國的儒道思想為主體，姿態吸收當時的地域特點，有藏傳的佛教藝術風格，融合了民族的傳統的藝術風格在其中，經過不斷的更替與變化，創造出來的飛天形象是充滿生命力、豐富的。敦煌飛天見證了朝代的演變，外來文化與本土文化相融合發展歷程，在中國美術史上占據重要的地位，為人類做出了巨大的貢獻。

敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，正如段文杰先生在《飛天在人間》一文中所說：“她們并未隨著時代的過去而滅亡，她們仍然活著，在新的歌舞中，壁畫中，工藝文中（商標、廣告），到處都有飛天的形象。應該說她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受?！?/p>