淺論瓷文化發展與當代瓷器設計

孟昱（大連工業大學，遼寧 大連 116034）

對“瓷”這一字最初產生概念還是源于翻看《中國美術史》得來，對于學美術的人來說這本書不會陌生，神奇在于普通的一本書每次讀都有不一樣的心情與狀態，有時是信手一翻，有時是在學習中遇到困難，每每閱讀，在其中總會發現中國美術史不一樣的輝煌和神秘魅力。而經過一個學期的學習生活，再讀，似乎又有了更不一樣的想法和感受。但不變的是對于中國美術博大精深的無限崇拜和對美術史中神秘世界的向往。

中國美術其發展至今，創造之精，在世界上是難尋其匹的。原始社會中的圖案生動色彩古樸的彩陶文化、雕琢樸拙大氣的玉器、唐宋光輝之花、張墨顧愷之的《維摩變相圖》，陸探微載安道的《無量壽佛》、云崗龍門石窟等等這一切，無一不驗證著中華民族在美術上特殊而偉大的表現！是世界美術史上最光榮燦爛的一頁。在為這些美術作品所傾倒之余，不禁也讓我想到了是怎樣的歷史時代才會產生那樣迷人的作品，是文化！藝術和文化是緊緊相連的，沒有一種學科能脫離文化在歷史時空中廣闊的遨游，而文化也恰恰是因為有了藝術的襯托才顯得更加韻味。

《中國美術史》不僅讓我了解到了中國美術發展的歷史和驕人成績，體驗到她發展至今的輝煌和魅力所在，也讓我有了更深一層的反思——美術理論研究在學習和繪畫中的重要性。

文化的渲染往往和繪畫是不能脫離的，繪畫重在通過審美活動，培養自己感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術的學習過程中，審美學習是不可缺少的。我們應該在平時的美術學習中，努力提高自身的識別水平和鑒賞能力，培養健康的、高尚的審美能力。

以前我認為的的美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術?？墒亲x過《中國美術史》后，我發現還包括了書法和篆刻兩大類。光繪畫這一個門類就經歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫,還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現了很多屏風畫和卷軸畫。

這本書最吸引我的篇目便是瓷器和陶器篇。眾所周知，我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶，其中彩陶和黑陶標志著古代美術創造的第一次高峰。

宋是我國陶瓷發展的高峰時期。當時以青瓷和白瓷為主,但也發展了彩繪以及產生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發現。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數不同產生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的“紫口鐵足”。定窯為宋代“五大名窯”之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮，這里唐代屬定州，故稱為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為“黑定”、“紫定”，也別具特色，制作精湛，造型典雅?；y千姿百態，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的“竹絲刷紋”，“淚痕紋”等等。出土的定窯瓷片中，發現刻有“官”、“尚食局”等字樣，這說明定窯的一部分產品是為官府和宮廷燒造的。。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。鈞窯廣泛分布于河南禹縣，故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以“夕陽紫 翠忽成嵐”贊美之。這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發明，稱為“窯變”。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發現。據歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為“哥窯”，弟弟建的窯稱為“弟窯”，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規則的開裂紋片，俗稱“開片”或“文武 片”。細小如魚子的叫“魚子紋”，開片呈弧形的叫“蟹爪紋”，開片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清時期,我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮。成功創制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業打開了另一座宮殿,其中有元朝的＜＜青花蕭何月下追韓信梅瓶＞＞,明代的＜＜斗彩雞缸杯＞＞和清朝的＜＜各色五彩大瓶＞＞,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。

陶塑是在同一時期發展起來的,而且技術水平也相當高超。按材質分:陶塑,石塑和泥塑。其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化。如:＜＜雜技俑盤＞＞表現了一組形式各態的表演者,活靈活現,好象真的有那么多樂師在表演特別是＜＜說唱俑＞＞更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷。

這兩篇讓我對瓷器和陶器有了更深的理解,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。希望以后的學習和生活中這些寶貴的藝術灰不斷地感染我，伴我在藝術之路上前行。