色彩的美學原則及其對戲劇藝術的影響

楊志超（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

一、劇外人眼中的色彩及戲劇色彩特性

色彩不僅有文化，而且博大精深。人們喜好某種色彩，除了個體的原因外，更多的還有色彩本身的文化和歷史原因，

戲劇的場景色彩、服飾色彩、燈光色彩都屬于視覺藝術的范疇，色彩可賦予客觀物象正正切切的存在感，從而產生不同的心理感受。如可見光譜中，紅色光波最長，屬于積極、擴張的暖色調，而在全世界的色彩語言中，紅色的寓意最為豐富。黑格爾曾說過：紅色看起來就是最具象的顏色。紅色來源于兩個最基本的經驗：一個是火，一個是血。由此給人以危險和緊迫的心理感受。再如藍色，康定斯基曾說過：藍色是典型的天空色，它給人以最強烈的感覺就是平靜。藍色象征著好感、和諧、友好。而藍色的物理根據是遙遠與寒冷，是一種有擴展感的顏色，由此給人帶來靜謐深遠的心理感受，譬如莎士比亞的《哈姆雷特》，構造的元素基本還原了色彩的心理反應。《大鬧天宮》的藍天白云背景，增添了舞臺的靈動性，讓人們自然而然的接受了場景天宮的塑造，也使得美猴王的“鬧”得到彰顯。

色彩不僅能帶來心理上的不同感受，同時在生理反應上，還包括色彩的膨脹和收縮、前進和后腿、冷與暖、輕與重、興奮與沉靜、知覺與知覺感等感覺方面，即使色調相同，在不同的場景和空間里也有不同的寓意，哪怕是同樣的黑，都有不同的代表性，如豬八戒的“黑”寓意“憨”，張飛的“黑”寓意著“猛”，包拯的“黑”寓意著“正”，還有的角色寓意著邪惡，因此很多色彩不是固定式的同等對待。而這些感覺的形成，一方面決定于人的視覺特征，一方面也決定于光色現象的本質特征。同樣戲劇色彩也會帶來同樣的心理和生理感受，色彩的運用是人們對自己情緒上的管理，必須要用一種宏觀的意識來管理他。

在戲劇色彩中，除了以上的基礎心理與生理感受，更多的色彩特性也發揮著不同的功效，戲劇色彩還具有客觀性、技術性、運動性和時間性、相繼對比性、視聽聯覺性等眾多特性，當真正的將這些特性運用恰到，才能為觀眾呈現出完美的試聽盛宴。

二、色彩美學在戲劇化妝造型中的展現

舞臺化妝是戲劇藝術的組成部分之一，也是塑造戲劇外部人物形象的重要步驟。第一，色彩是人物內心世界的外延和展現。這就要求遵循色彩美學對戲劇人物進行化妝造型上的設計，如《一諾千金》的角色塑造，通過面部色彩的處理，不僅表現出人物的命運，同時展現出了人物從青年到老年的歷史變化。第二，色彩能夠提升人物魅力，引起觀眾心理活動，如妝面上的暖色調，表現人物的質樸憨厚，采用冷色調表現人物的邪惡孤僻。不僅讓觀眾感受親切，也從耐人尋味的作品中尋找藝術的升華。此外，根據季節、地域、年齡還會對妝發造型進行設計，烈日炎炎的夏天，會選用膨脹色給予表現熱，冬天選用收縮的冷色表現寒冷。通過色彩的細微變化產生視覺錯覺由此“改動”人物的五官,打造出與劇情發展和人物性格想匹配的妝面造型

三、色彩美學的舞臺功能性

色彩在劇中的作用原本是展現人物個性，凸顯人物性格，甚至是作為推動劇情發展的一個元素。好的戲劇不僅能讓觀眾沉浸其中，更能得到情感的共鳴。色彩除此之外在舞臺上也占有一席之地。除了人物，場景與燈光的色彩也尤為重要。燈光色彩不僅在戲劇舞臺的畫面平衡、情調的對比和環境的渲染上發揮著重要的作用，而且在彌補造型和構圖缺陷中也起到了非常大的作用。燈光色彩是彌補舞臺構圖的重要途徑，它不僅可以作為戲劇舞臺設計的調色板，更是能體現設計者意圖的顏料。同樣，燈光色彩是創造戲劇舞臺效果的重要手段，設計者不僅要注重色彩的靈活運用，更要學會控制舞臺場景的渲染氛圍，只有這樣方可創造出作品的意蘊，將話劇完美的展現在觀眾面前，如俄羅斯芭蕾舞劇《天鵝湖》的燈光色彩設計中，燈光師借助藍色營造集中幽暗的湖面氛圍，給人以強烈的神秘感，忽明忽暗的燈光，使整體氛圍更加神秘安靜，燈光色彩將人塑造的更加立體，也更拉近了與觀眾的距離。再如話劇《月牙兒》的燈光色彩都偏暗偏灰，給予觀眾強烈的視覺壓抑感，通過陰暗的色彩對比，將封建中國的面貌表現的淋漓盡致。

四、戲劇色彩的藝術個性

在戲劇演出中，每一處的色彩體現都是為戲劇表演添磚添瓦。一般來說我們應該順應色彩的視覺規律，尊重客觀事實，自然的表現色彩。但對于特定的人、特定的場景均需要特定的色彩。這一點不僅在戲劇舞臺中，哪怕在電影中也格外重要。如《末代皇帝》中細微的顏色變化，通過七色來表現人物的命運，色彩運用準確細膩，給人更高的藝術享受。而戲劇色彩的藝術個性是敘事造型的基礎，戲劇作品都應該根據劇情和人物深入探究，尋找屬于本劇的色彩創新點，而不是一沉不變，力求藝術源于生活，卻又高于生活。

色彩美學的規律，看起來一目了然，內在卻非常復雜，要深入理解且運用在戲劇舞臺上不是一件容易的事情。這不僅需要懂得理論知識--色彩在物理、化學、生理、心理上所依據的根據，色彩構成等，還需要培養敏銳的色彩感覺，把握戲劇劇情的發展及人物性格的內心活動，創造性的使用色彩。戲劇色彩的語言體系構成，不僅表現在其自身的自然屬性方面，它還有獨立的精神層面，繼而形成了文化藝術特性的雙重構建。戲劇中的色彩，兼備審美情趣和造型元素，附著著獨特的藝術個性，這便要求戲劇主創人員在利用色彩傳遞情感，激發人物心理情緒，營造場景氣氛，必須要準備的把握戲劇的主題思想，綜合色彩的專業理論知識，將色彩附著在人物的妝面上、服裝上以及場景上，而不是始終的給暖色為紅色，冷色為藍色這么簡單。色彩不僅要符合現實的特征，同樣要有自己獨特的藝術個性。

在幾千年的發展過程中，由于戲劇的小眾性、演出的復雜性，并沒有像電影一樣有自己獨特的色彩理論，對于戲劇領域的色彩美學研究也是停留在表面，缺乏自身的創造性和獨立性。色彩作為一個抽象的研究對象，有其自身的難度，但也有自身的價值，這就需要我們不僅要提高色彩與戲劇的基礎理論素養，更要在創作中采取可行有效的方式，在可行中對色彩進行研究和創新，讓觀眾一看即明，且能夠給觀眾留下深刻的影響，讓劇中的情感基調得到淋漓盡致的表達。