法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》中歌劇戲劇色彩的投射

王小樂(沈陽師范大學,遼寧 沈陽 110000)指導教師：李叢慧

音樂劇與歌劇從廣義來說都是以人聲為主的音樂加肢體動作將故事的情節用表演的方式呈現于舞臺的藝術形式。歌劇音樂誕生的重點是與語言的融合、與戲劇性的融合、與人物性格形象的融合。正歌劇的創作者在創作歌劇時要考慮到整體的規范性，宣敘調要塑造人物形象并交代劇情，詠嘆調則是將復雜的作曲技法樂段由人聲表現出人物情節沖突和故事的推動。大型管弦配器的使用也成為推動戲劇的手段之一。而音樂劇是通俗化的歌劇，大多以歌伴舞的形式引導戲劇情節走向突出人物性格特征。在音樂音域跨度不大，唱法上要求聲音較為輕松通透，配器上大多以現代器樂為主，少部分音樂劇會用伴奏帶形式。

音樂劇與歌劇是鏡子的兩面，他們是相輔相成，各自發展，譜寫音樂劇的創作人在借鑒了歌劇的精華后，在兩條原本平行的道路相交后產生了大量的經典曲目代表比如《巴黎圣母院》、《羅密歐與茱麗葉》等。給予音樂劇更多花樣的矛盾沖突與表現形式，讓觀眾更直觀的感受到音樂劇傳達的哲理性問題。法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》的腳本選自威廉·莎士比亞的同名悲劇戲劇作品，以凄美動聽的音樂與現代舞蹈動作帶來的沖突給觀眾留下舉世無雙的審美愉悅感，筆者將從幾個方面論述在音樂劇中歌劇色彩投射出的美學價值。

一、法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》創作背景與劇情

法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》由作者杰哈·皮斯葛維克改編，1998年，結識好友音樂劇制作人杰哈·盧樊和達尼埃爾·穆瓦安共同完善了音樂劇并于2000年成功首演。

劇情講述了青年羅密歐和朱麗葉是一對相戀的男女，但因為他們所屬的家族仇恨而遭遇了重重困難還是沒有在一起，最終兩家握手言和不愿重復惡性循環。

二、音樂劇中的戲劇結構特征

法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》分為上下兩幕，每一幕中都由碎片式的音樂小曲連接而成，雖然時一首接一首但其間連接處并不會給聽眾帶來戛然而止的感覺，就像是歌劇中宣敘調與詠嘆調的連接一樣，在和聲功能上符合過渡式的創作技法，使落結尾處的樂句有延展性并柔和至下一首樂曲，加強戲劇性的連貫。這樣既展示出分段式的格局表現力還服從音樂劇中戲劇綜合結構的模式，在音樂劇中體現歌劇色彩的創作概念給予人物塑造音樂形象時便利的條件。結構上是完整的曲式結構，在音樂表達上有優美的旋律線條作為支撐借助演唱者明朗的嗓音還有帶有歌舞性質的選段都為戲劇效果增添光彩。

三、音樂劇中的宣敘調

在歌劇中宣敘調是人物抒發情感的一種獨白形式，基本是以說為主、唱為輔，配器上只給予主和弦或者是單音的引導。法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》中第一幕開場曲《維羅納》還有兩個家族不同陣營的女主人對唱的《仇恨二重唱》，在開頭為觀眾交代了情節，此曲的演唱吸取了宣敘調的模式但沒有完全照搬，以體現在音樂劇中歌舞、動作為主的戲劇性表達方式，在《仇恨二重唱》中，舞臺效果呈現屬于羅密歐的藍色陣營和屬于朱麗葉的紅色陣營，楚河漢界的視覺效果在同樣完成歌劇中宣敘調帶來的情緒力量。另一方面宣敘體現在由現代配器下說唱風格的抒情唱法得來。而這種的配合為人物形象上加入一些宣敘性色彩，也是體現人物心理活動重要手段之一。

四、音樂劇的樂段主題的發展與變化

專門量身定做的音樂選段作為人物形象的代表是歌劇中常用的創作手段，樂段主題的重復或是前奏都為了加固對比形象記憶和人物影子顯現的表達。音樂劇《羅密歐與茱麗葉》中第一幕的經典愛情二重唱唱段，也是兩人初遇時的樂曲《總有一天》。表達二人對愛情充滿渴望，并且都想聽從自己內心的意愿，與真心相愛的人在一起。在劇中第二幕兩人相愛卻不能在一起《絕望二重唱》前的音樂過度中，雖沒有完全重復能還是嗅到了《總有一天》主題的身影，勾起了觀眾與之前對比的心理波動。

五、結語

法國音樂劇《羅密歐與茱麗葉》的創作上吸取了歌劇中結構分配、宣敘調抒情運用，主題樂段的重復，又結合音樂劇中特有的過渡式音樂段落銜接加上現代器樂的力量成功的將該劇的音樂人物形象深入人心，戲劇效果具有象征意義。音樂劇產業獨有的音樂表現形式與它帶來的美學價值與歌劇密不可分，也是該音樂劇成功的關鍵。