基于符號學原理淺析網絡節目《奇葩說》

□ 王觀燕

新媒體時代，伴隨著媒介融合優勢逐漸顯露，各大視頻網站開始著手打造一個以內容為基礎的運營模式，并積極探索自制內容的發展之路。以此為背景，一系列形態各異的網絡自制節目應運而生。而民眾自身審美水平與娛樂需求的不斷提高，也使其不再簡單滿足于傳統電視節目的固有形式與文本內容，反而將注意力投射到更具活力與開放性的網絡節目之中，實現從原先“被接受者”到如今“探索者”的角色轉變。《奇葩說》憑借其節目形式新穎、選手個性鮮明以及內容獨具創新性等優勢，逐漸成為眾多網絡節目中的佼佼者。究其成功之處，除卻辯題緊扣社會，節目中形式各異的符號因素亦為其助力不少。

一、人物符號：建構“奇葩”、凸顯個性

隨著網絡文化的侵入，“奇葩”一詞發生了一定的異化。由原先形容優秀的文藝作品或出眾人物變為代指思想行為較為出格的人，詞語本身蒙上了一層貶義的色彩。而《奇葩說》自推出就旨在尋找華語世界中觀點最獨特、口才最出眾的人，通過觀點與觀點的碰撞對辯題進行不同解讀。節目利用新媒體較為寬松開放的環境，在節目制作過程中緊扣“奇葩”一詞，并通過整體的意義輸出賦予這個詞新的含義。辯手作為節目內最大的亮點，同時也是其中包含元素最多的“符號”，其服裝造型、語言語速都最大限度地迎合了觀眾的審美與娛樂需求。節目通過對辯手進行包裝編碼使其各具特色，有效避免了同質化，共同構成了《奇葩說》獲取成功的不二法寶。

（一）語言符號

在網絡節目中，制作者綜合運用各種類型的符號以吸引受眾注意，而這些符號大致可以分為兩種，即語言符號與非語言符號。語言符號旨在將節目文本內容通過主持人或嘉賓之口向觀眾傳遞以營造良好的節目效果。觀眾在收看節目時基于刺激-反饋機能作用能迅速對節目進行評估，幾秒鐘的畫面內容顯現決定了觀眾的接受與否，故是否能在第一時間吸引觀眾注意力逐漸成為節目制作者探尋思考的問題。而當今時代背景下的快節奏生活，更是對節目內容提出了巨大的挑戰，觀眾的注意力難以集中，只能依靠獨特有趣的文本內容進行填充，而這些填充的內容正是一系列通過嘉賓或主持人之口所輸出的語言符號。《奇葩說》擺脫以往嚴肅的學術辯論氛圍，有效地將辯論精神與娛樂需求相結合，開拓了新的內容策劃與制作生產模式。語言符號不僅成為辯手塑造個人形象與風格的工具，對于強化節目主旨與營造娛樂氛圍亦是強大助力。《奇葩說》辯手范湉湉發言犀利搞笑，肖驍毒舌幽默、陳銘“在世界的中心呼喚愛”等這些語言風格都成為建構人物身份的符號，而辯手們有理敢說的語言風格也反過來為節目進行編碼定位。

（二）造型符號

造型符號作為最具沖擊力的符號意義之一，對于人物態度的表達、人物性格的傳遞具有直接有力的作用。色彩的搭配、線條的組合以及款式的選擇都在某種意義上映射出了人物本身的特質。造型符號作為一種間接表達工具，色彩上的張揚、款式上的夸張都成為他人對自己進行解讀的渠道之一。《奇葩說》中節目主持人、導師與選手所穿的服飾，與平常所看到的節目主持人嚴肅正經的樣子不同。比如在第一季的海選錄制現場，馬東、蔡康永與高曉松就穿上了蘇格蘭的格子裙，并配上了底褲與外套。與此同時，選手的服飾也都能成為節目特色。在《奇葩說》的舞臺上，因為這些造型符號，突出了節目極具網絡化風格的特征。

二、辯題符號：緊扣現實、牢抓觀眾

在《奇葩說》節目中，每一期節目都存在著一個核心要素貫穿始終。它作為線索引導著當期節目的走向，這個線索就是對社會議題的辯論。“完成觀點與觀點的碰撞”是《奇葩說》自開播以來就始終堅持的節目主旨。

（一）編碼社會議題

“父母提出住養老院支持嗎”“在職場中要不要當邀功精”這些問題均來自于社會熱點，并在網絡的加工下通過網絡語言表現出來。然而這些辯題在節目編排下逐漸被符號化編碼，使其不單單作為一個討論的焦點而存在，轉而填充了更多的意義與內涵。在《奇葩說》的舞臺上，這種對辯題本身的編碼主要有兩方面：一方面，辯論雙方能夠在解碼辯題的過程中，對其進行多角度的探討與拓展。另一方面，在辯手進行辯題準備的過程中，不僅要對辯題進行發散，更多需結合自身的生活經驗與成長經歷來對辯題進行具象化描述與分解。在每一期節目中，正是因為辯手在闡述觀點時添加自身經歷，促使每一個辯題擁有了更為豐富的內涵，為節目增添了許多情感聚合力。

（二）觀眾自我認同

媒介技術的發展使得社會個體對于文化現象的追問可以表現在對某種文化和族群的認同之上。因此，互聯網視頻產業在發展的同時更應當在內容上立足于一種共同身份的建構，引起受眾的共鳴。而這種對于共同身份的建構，即是所謂的自我認同。《奇葩說》節目通過對人物、辯題的編碼建構了一個符號系統，并統攝于“奇葩”一詞之下。在觀眾收看節目時通過辯手的發言表態、服裝造型等個性化特征聯想到自己，實現觀眾與節目的互動。《奇葩說》結合網絡社會環境特征，基于共同的文化意義體系，同時契合了受眾對于辯論精神與娛樂的潛在需求，通過對“奇葩”一詞的意義輸出與符號建構，喚起了觀眾的自我認同。

三、視聽符號：吸引注意、展現風格

新媒體時代所伴隨而來的快節奏生活方式不僅改變了受眾的審美需求，對于媒介內容制作與節目決策方面亦帶來了不小的挑戰。節目舞臺布景、背景板設計以及場景色彩線條的組接都成為間接傳達節目風格的工具。觀眾在收看節目時，一方面能通過張揚的色彩搭配拉近觀眾的心理距離；另一方面能快速進入節目氛圍，用視聽上的沖擊保持對節目的長期注意力。

（一）畫面視覺符號

影像畫面作為一個重要傳播媒介，在吸收了大量跨界元素與流行文化的基礎上，用其生動逼真的畫面進行組接以吸引觀眾注意。《奇葩說》舞臺符號多元，人物方陣的設定、造型張揚的標語牌的放置甚至辯手所坐椅子顏色的選擇都是節目中的舞臺布景符號。而《奇葩說》自第一季開始就展現了濃重的網絡文化痕跡的舞臺設計：絢麗奪目充滿活力的背景板、“U CAN U BIBI”的標語牌以及以《奇葩說》大舌頭為標識的logo無一不充滿了年輕人所崇尚的網絡文化氣息。同時，節目在展現辯題時主要依靠演員情景再現或動畫視頻播放這兩種渠道，而動畫這種極具風格的展現方式能使得整檔節目的視覺表達更為生動。

（二）音樂聽覺符號

適當的節目配樂能同視頻畫面產生顯著的效果，電視節目作為一個視聽符號雙結合的產物，觀眾在收看時除卻被現場畫面所吸引，在節目的關鍵點所增添的音樂更能疏通符號傳輸渠道，讓觀眾的接收通道更加順暢。節目中適時的音樂添加，讓辯手在闡述觀點時更具感染力，主持人也能通過音樂的起落來把握節目節奏。同時，在《奇葩說》的舞臺上，由于其本身的開放性與娛樂性，不少辯手在闡述觀點時反而會使用日常化、網絡化的語言，節目對于敏感詞匯的處理十分巧妙，沒有對辯手的整句話進行全部剪輯，而是同“嗶”的聲音來代替原聲，并在此基礎上輔以提示性動畫，通過與視覺符號的配合來讓觀眾理解這些敏感詞匯。