傳統音樂節目與民族文化傳承
——以廣東衛視《國樂大典》為例

□ 彭秋華

舉目四望，近幾年的歌唱競技類節目占據了電視綜藝的半壁江山，大家熟知的《我是歌手》《蒙面歌王》《中國好聲音》等這些鼎鼎大名的節目可謂是火遍大江南北，成為了大家業余的重要談資。然而傳統音樂的綜藝節目卻寥寥無幾，影響力比起這些以流行音樂為主打的節目來說也差遠了。

由廣東衛視和山西衛視傾力打造的大型原創中國經典音樂競演節目《國樂大典》，以“聆聽盛世國樂、奏響永恒經典”為宗旨，大膽創新，勇敢地挑起了傳承和發展民族音樂的責任大旗，是一檔立意高遠、以傳播民樂為己任、立我民族之自信為目的的好節目。廣東衛視能夠在現如今激烈的收視搶奪戰中，重大局、講政治，打造這樣一個上檔次、有擔當、注重社會效益的文化綜藝節目，值得全國觀眾豎起大拇指點贊。

一、挑戰高難度，彰顯文化自信

從2004年湖南衛視推出家喻戶曉的《超級女聲》開始，直到今天的真人秀歌唱競技節目《我是歌手》，十余年里流行音樂經歷了從“草根”回歸“專業”的進程，這是大眾審美的變遷。然而，相較之下作為“雅”文化的民族音樂一直是默默流轉，傳承和發展也處于越來越艱難的境地，年輕一代尤其90后只知大牌流行歌手不識紅線女的現象讓人擔憂。民族音樂門檻高、受眾面窄。廣東衛視推出以“揭開中國音樂之美”為初心的節目《國樂大典》，普及國樂、傳承經典，彰顯了對民族文化堅定的自信。

（一）融合中西方樂器，西為中用

“經典之所以成為經典，就是不停地傳唱下去”，節目評委嘉賓、著名國樂演奏家方錦龍這樣說過，同時他也表示，西方的交響樂模式可以引入到國樂的演奏中，比如龔鑼新藝術樂團在演奏《康美之戀》時加入了大提琴。從節目中我們知道，小提琴和琵琶都是從兩河流域走出來的，這也是中西方樂器可以相互融合的一個基礎，在這個基礎上把西方樂器拿來演繹中國的經典曲目，更是傳達了中國音樂的兼容并包、內蘊豐富。

（二）新編曲賦予經典曲目新的生命力

節目中晉風樂團合奏《托卡塔》，原曲是表現現代生活焦慮、煩躁情緒的《飛車》，樂隊改編之后采用了意大利文藝復興時期流行的曲風，表現自由、奔放、熱情的情感，富有變化，令聽眾感受到了時代的變遷所帶來的曲風的不同。這一類的曲目還有符生樂團的《梁祝》、女子水晶樂坊的《枉凝眉》等，經過重新編配、重新編曲，讓經典曲目散發出時代的氣息，讓經典與時俱進。

（三）新玩法大大提振了對民族音樂的信心

相較可以預先錄制成錄音帶作為伴奏的流行音樂來說，嚴肅音樂，更依賴于現場演奏，由于較高的專業技術要求和苛刻的客觀條件限制而變得式微。①這也是民族音樂發展的自身條件局限，因此，節目還結合吉他等電聲樂器、RAP（說唱）等現代流行音樂的手段，巧妙地避免了聲道的單一性問題，由東山少爺和南亭會樂團合作完成的《葉問》開辟了搖滾民樂的新模式，讓大家對民族音樂未來的發展增添了更多的信心。另一方面，強化民族樂器的器樂化也是突圍的一種選擇，器樂化就是突出樂器本身的音色、加強演奏的技巧，而不借助電聲樂的輔助，這兩種途徑都給觀眾帶來專業級的視聽享受。

二、以經典音樂為載體傳承民族文化

“國樂”也就是中國經典民族音樂的觀眾群體相對比較窄，《國樂大典》可以說是電視綜藝節目里的一股“清流”。節目希望通過演繹經典，讓觀眾欣賞、品讀并且喜歡上經典音樂，并借此傳遞經典中的文化精髓。《國樂大典》給觀眾帶來多個民族音樂的視聽享受，奔放豪邁的草原文化、柔美動人的蘇州文化、粗獷壯實的陜北民樂、溫婉內斂的嶺南文化等，都在樂曲中得以呈現。

（一）大師出手，名家助陣，提升節目段位

每種音樂形式都有先鋒，他們的引導、指正對于后輩的成長非常重要。《國樂大典》邀請到琵琶演奏家方錦龍作為常駐點評嘉賓，他從業40余年，不僅在琵琶專業獲得業界大師之稱，還通曉阮、二胡等樂器；梅派傳人胡文閣先生作為香港赤焱樂團的助陣嘉賓，在臺上唱出第一個音的時候，就驚艷了所有的觀眾，一曲《貴妃醉酒》更是讓梅派藝術大放異彩；知名演唱家龔琳娜傾情獻唱，觀眾陶醉在她藝術級的美妙聲線中；國際馬頭琴演奏家李波老師超凡的演出經歷以及在國際上宣傳馬頭琴文化的數十年堅持令人敬佩。此外，還有上海音樂學院教授、中國廣播藝術團副團長、中國民族管弦樂學會理事等坐陣點評席，他們的到來表明了節目的專業水準非常高。還有個特別的設置，中山大學國學教授郭冰茹在評委團里是唯一的“非行家”，她的功能是解讀樂曲的內涵以及相關的文化故事，節目通過這個角色設置，幫助觀眾理解樂曲，讓經典音樂更深入人心。

（二）節目給民族音樂提供了交流學習的大平臺

神駿樂團帶來了蒙古草原文化、晉風樂團代表的是陜北山西的民俗文化、赤焱樂團代表的是香港多元文化下傳統民樂的創新和發展、龔鑼新藝術樂團帶來的是西方與中國音樂結合創新的產物、海上城潮樂團代表是潮汕地區的本土文化、南亭會樂團則作為廣東粵語地區民樂的新生代亮相，不同風格的民族音樂在這個舞臺各自繽紛又相互借鑒，實現了不同地區民族文化的交流。

國際馬頭琴表演藝術家李波老師，作為助陣嘉賓參加節目，圓了神駿樂團多年的夙愿，節目點評嘉賓方錦龍與手鼓演奏家馬里、二胡演奏家卞留念既是多年老友又是圈中名家，他們三位在臺上合作了一曲《吐魯番的姑娘》，美妙生動的音樂令舞臺熠熠生輝；失聯三十六年的年少知音雷群安（赤焱樂團）和李波老師在節目中再重逢，感慨當年，佳音重現，感動現場！讓年輕一代受到極大的鼓舞。

節目通過競賽的方式，促進了各派民族音樂的交流，這些樂團臺上是競爭對手，臺下卻是好朋友，他們在后臺排練的時候切磋技藝、交流學習，形成了一個“文化圈”。節目邀請的樂團，都是民族音樂界的代表，也是新生代力量，他們有一個共同的特點就是“年輕”，這個節目也可以理解為國樂版的《我是歌手》，年輕的演奏家讓民族音樂在年輕人的心里留下印跡，讓這些年輕的民族音樂人為全國觀眾熟知，促進民族音樂的傳播和傳承。

（三）以音樂為載體，傳承文化是核心

“晉風樂團”演奏的晉北梆子《三對面》不僅通過嗩吶、笙、口琴子等樂器表達了曲中熱烈對唱的場面，還加入了國家級和山西省級非物質文化遺產——木偶戲的表演，呈現了“變臉”“帽翅功”“噴火”等絕技，通過音樂和戲曲這兩種藝術形式的搭配組合提升了故事的感染力，同時讓我們了解孝義木偶這一藝術形式，看到老一輩“非遺”傳承人的責任感使命感，也看到了傳統文化傳承上的窘境，引發思考。再如龔鑼新藝術樂團演奏《俠心飛白》時，邀請毛筆書法家現場揮毫，寫下“飛白體”書法，詮釋曲意的同時讓觀眾對博大精深的書法藝術有所了解。這些“配角”自然沒有樂曲本身吸引人，但是增加這些元素讓節目在保證一定藝術水準的同時，以綜藝方式增加了可視性，也是在向大眾傳達民族音樂與其他藝術形式融合的可能性，對電視綜藝節目如何讓年輕一代喜愛并關注傳統文化這一課題具有積極的探索意義。

三、傳承和發展民族文化是電視綜藝的使命

傳統音樂是我國各族勞動人民在生產生活中提煉出來的精神文化產品，是情感交流的利器，音樂是不分種族沒有國界的語言，是民族文化融合的重要紐帶。傳承傳統音樂，就是傳承民族文化。發展傳統音樂需要音樂家、作曲家、演奏家的辛勤耕耘，也需要觀眾群體的關注和愛護，作為大眾媒體的電視應該發揮自身的優勢，把社會效益放在第一位，多多打造像《國樂大典》這樣富有內涵、社會效益好的綜藝類節目，摒棄只追逐經濟利益、炒作明星、放大名人效應的快餐文化思路，才不負新時代賦予的使命。

注釋：

①任佳.流行音樂編曲“老歌”換“新顏”的魔術之手[J].人民音樂,2018(5).