宋代折枝花鳥畫構圖意境

梁 鵬

（江蘇師范大學美術學院，江蘇徐州 221000）

一、獨特的構圖模式

花鳥畫折枝構圖自唐發展至宋已成為一種成熟的構圖形式，其構成法則運用靈活，結構組合豐富變化，不僅法度嚴謹，畫面簡練含蓄、寧靜優美，意境深遠，并給觀者帶來強烈的可視可感性。折枝構圖往往以近景出現，不能有較大的動勢變化，因此更注重在小小的構圖中巧妙地布置畫面的均衡得勢，以平穩為主，平中有勢。

折枝構圖是將極少的畫面元素——花卉或鳥類置于構圖的主體部位，在難以覺察的取舍中平衡畫面，留取并利用空白，在樸素大方的空間中營造意境，像一首優美的詩歌、一段悅耳的音樂，默默地流淌著那一份高雅、平淡、寧靜、深遠之美。對于這種“局部特寫”的觀照，這種觀照的產生應該和寫生有密切關系。在折枝花鳥畫中還有一種平面分割的構圖模式，它在畫面中，往往是將一葉一花一鳥一石展露得較為清楚，并占有一定的空間位置。相互重疊少，復雜的遮藏少，但又不是雜亂無情意的堆放，而是通過簡潔精煉的物象，巧妙成趣地占據畫面的位置，使留白處顯得空中有物，空中有景，空中得趣，空中得情。此“畫處是畫”，不是畫處“皆是畫也”。如佚名的《寫生草蟲圖》，畫面像是隨意揀一草叢入畫，巧妙的物象組合卻讓畫面盡顯生機與意趣。草叢、蜻蜓、蚱蜢幾乎都成平面排列，相互重疊很少并組成了一個不等邊三角形，幾桿蘆草和球狀的草花打破了三角形的規則，豐富了其畫面的分割且畫面疏密對比明顯。最精彩之處來自這一叢雜草，每一處的空白均不規則，分割自然，疏密得當，寥寥可數的幾片葉子與蜻蜓等昆蟲組成了一個豐富、具有情趣的小世界。

二、折枝花鳥畫的簡約意境

意境的創造是繪畫的靈魂，也是構圖的最終目的，而構圖是構成畫面意境的首要因素，拋棄了從屬地位的折枝花鳥在構圖上使折枝花鳥成為畫面的主體，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，畫面更加善于剪裁，注重提煉。王國維在《人問詞話》中提到：“山水畫是有我的，境界大的、宏壯的；花鳥畫是無我的，境界小的、優美的。”折枝構圖因為取其局部，以極小的空間、內容發掘其間的豐富變化，所以以小觀大、以少勝多、畫面造型簡潔；“觸目橫斜萬千條。賞心只有三兩枝”，尤其當畫面中只表現孤枝疏葉之時，其彼此之穿插掩映更需仔細經營、小心安排整幅畫的平衡、視覺重心等要素。因此，花鳥畫極為重視物象安排之動勢、開闔、虛實等結構關系，在表現筆法上亦有起、結、破、轉等程式化之要求。甚至在文人畫興盛之后形象塑造被簡化為筆墨線條的節奏組合，搭配款識及印章，整幅畫的制作像極了設計安排一個平面作品。中國畫發展到極致的簡潔形式，其折枝構圖正是一個明顯的體現，對時空的抽離、物我心境的融合、對物象性質的概括，體現了“寫意”的訴求。

“簡約”，從來就不是簡單化的意思，“簡”有數量上多寡的含義，而“約”則有質的飛躍的含義。“簡約”需要以能表達出超出形式本身的意蘊為前提。所以折枝構圖的出現正代表了折枝花鳥畫自成一體、自成構圖，并開始致力于描繪花鳥本身、淘汰其余繁瑣景致。求得畫面表現精簡，純化的審美情趣。例如，錢選的《林檎山雀圖》，去繁就簡，畫面疏朗明潔，寄寓高雅淡逸的情趣。畫折枝林檎果一枝，自右斜出，疏密得體，細密不懈，描繪手法表現葉筋與檎果的明暗暈染十分細膩，轉折柔順而無不硬，幾片疏葉，葉向背仰覆，墨白相隔。與林檎果葉的勾勒精工相反，山雀是以暈染梳出細羽的方法層層漬出。

從張僧繇的沒骨法作品和顧愷之畫云臺山記中的“竟素上下”，就知道空白是繪畫進步的體現，因布白能營造出中國繪畫特有的虛實境界，講究“知白守黑”“無畫處皆成妙境”。畫外之畫，詩外之詩，文外之文，音外之音，這正是最好的意境的突破。而折枝花鳥畫正是改進了全景花鳥的滿、全、實，在意境上向前更進了一步。

宋代花鳥畫構圖程式歷經千年的篩選、淘汰、補充和積淀，已形成了一套成熟、穩定、豐富和嚴格的傳統模式。向傳統構圖學習是學習中國花鳥畫的必要過程，但決不能泥古不化，學習傳統是手段，創造風格是目的，不同時代其表現出的風格也應是不盡相同的。在現代繪畫創作過程中，怎樣從宋人的經驗中提煉我們所需要的技法，是我們需要一直探索的。古為今用，取其精華，在繼承的基礎上創意革新，才能更好地發展、豐富中國花鳥畫的藝術表現力。

參考文獻：

[1]《中國畫藝術專史花鳥卷》，孔六慶著，江西美術出版社，2009.6.

[2]《藝術哲學》，（法）丹納著，傅雷譯，天津社會科學院出版社，2007.5.

[3]《寫給大家的中國美術史》，蔣勛著，生活·讀書·新知三聯書店出版，2008.7.