李瑞柯
(云南藝術學院附屬藝術學校音樂科,云南昆明650101)
20 世紀80年代以來,隨著經濟和普通音樂教育的發展,鍵盤即興伴奏的需求日益曾大,使即興伴奏形式興起并推廣至今。再加上,我國長期以來傳統音樂很大程度上是靠口頭傳承的,帶有很強的即興痕跡。所以即興伴奏被廣大中小學音樂教師所廣泛應用。
當即興伴奏學習達到理想的程度時,我們能在事先毫無準備的情況下,根據主旋律配以豐富的和聲和音型,節奏邊創作,邊用樂器伴奏。學習即興伴奏這一技能,還能將其融入其它樂器的演奏及創作中(如,吉他)等樂器。在日常的音樂學習及教學中,即興伴奏也有著重要的啟發作用,在教授初學者及業余音樂愛好者時,能使他們前期的學習變得不再枯燥無味,能迅速提高興趣,盡快投入到音樂學習中來。
學習即興伴奏之前,我們應該掌握基礎的樂理和聲知識包括現代流行和聲的運用。首先應熟練各大,小調音階,琶音,熟練三和弦的原位級轉位形式及大調屬七和弦的原位及轉位形式。以及在鋼琴鍵盤上的位置和多用指法,并且應聽辨其音響效果。了解和弦連接的一般規則,根據歌曲內容,體裁和情緒的需要進行伴奏編配。
學習即興伴奏,應掌握正確的鋼琴彈奏方法和彈奏技巧,具備基礎的手指指法基礎練習。熟練各種和弦的連接及各種常用音型的練習。先熟練C大調上各級和弦的原位及轉位,然后按半音關系上行移調練習各調,也可用五度循環關系的順序進行移調練習,先熟練白建調,再熟練黑鍵調。
在實踐配彈中,需要增強音樂的律動感,使旋律的處理更加豐富出彩,通常需要一些加花處理,從而能在伴奏時盡可能的應用自如,把伴奏表現得極其完整。那么還需要掌握一些華彩的彈奏技巧,進行雙手銜接交替彈奏琶音技術及雙手內聲部顫音和右手八度伸張分解,震音和跳音練習。
在實際伴奏中,為了能適應多樣豐富的歌曲風格。把握分析歌曲內容,風格,情緒,所以在即興伴奏的學習中,應掌握多種伴奏手法,才能將歌曲的伴奏詮釋完整。常見的歌曲風格大致有進行曲,歡快,抒情等。在學習中需要分別對各種歌曲風格的藝術表現,和聲選用及處理,進行學習掌握分析,首先需要弄清楚各類歌曲的特點及情緒。
進行曲歌曲的特點,進行曲節奏鮮明,積極,旋律較為平衡,曲調明快,堅定而有力,速度適中,能伴隨前進的步伐,結構整齊,對稱句多。常常勇于表現廣大人民群眾勇往直前,朝氣蓬勃,滿懷豪情,積極前進的英勇形象和氣概。
歡快歌曲的特點,情緒激情,熱烈,常勇于表現生動活潑,跳躍的動人形象,節奏性強,強弱對比明顯,結構方整,速度較快,力度適中。一般采用mf,f,mp的力度變化,獲得鮮明的民族特色。和聲常選用正三和弦,以能烘托輕快,跳躍的情緒為好。
抒情歌曲旋律優美,流暢,起伏大,富于歌唱性,感情表達多在人物內在復雜情感變化,輕松,深刻,細膩,富于詩情畫意。節奏平衡,自由,總是與婉轉動聽相適應,速度一般較慢。根據抒情風格的調式特點,選用I,IV,V級和弦明確調性的前提下,可較多的選用副三和弦,以烘托柔美,歌唱的情緒。
20 世紀以來,大量的流行樂和爵士樂等歌曲風格紛紛涌入,受到了廣大音樂愛好者的接受推崇,至今已發展到相當成熟多產的時代。所以我們可以通過對流行樂及爵士樂的和聲理論知識學習掌握,從而學習此類歌曲風格的配彈伴奏及歌曲處理。在爵士樂的演奏中,即興彈奏是爵士風格的一大特色,除了具備必須的演奏技巧外,還必須掌握大量的爵士樂理論知識。彈奏者必須控制住節奏的運動,采用獨特的和聲進行,只有再這個基礎上,才能讓聽眾感受到其節奏的趣味性和創造性。
鋼琴不是能隨身方便攜帶的器樂,運用良好的學習方法學習即興伴奏是較為重要的,多與同學溝通,盡可能得利用身邊的資源及信息,要根據循序漸進先易后難的原則,耐心細致的慢速練習,熟練后,才能用適中的速度彈奏。最好先用自彈自唱作為練習,再為他人伴奏,這樣才能做到熟練流暢,也才可能去傾聽演唱者的呼吸聲,感情處理,盡可能的做到配合默契。即興伴奏中和聲配置需要有總體布局,力求調性明確,簡單,扼要,便于彈奏。使用和弦與音型都要思路清晰,把握著層次清楚,變化分明,有動有靜,有重有次的原則,一般來講,由淺入深,先淡后濃的層次安排更為合理,對歌曲的情緒能有推潑助瀾的表現效果
即興伴奏是一門技術性,藝術性和創造性綜合運用的科學,既要有規范和原則,又有較大的靈活性,怎樣將所學技能及技巧很好的運用到伴奏實踐中,是很關鍵的。正確把握歌曲的總情緒,使之能與歌唱者的情緒及感情處理相互呼應,通過默契的配合將情感及藝術表現展現給聽眾,使整個演奏過程更生動和更具感染力。通過對歌詞的理解和旋律的內心哼唱,掌握歌曲內在的節奏形態,配以最能表現歌曲特定情緒的和弦與音型,做到內容和藝術的統一。