臨摹在學習國畫中的重要性
——從花鳥方向探究

路 爽

（河南師范大學河南新鄉453007）

一、臨摹的含義及作用

從廣義上講，臨摹是指以優秀繪畫作品為范本，模仿學習以相似為目的，從而掌握其作者的繪畫技巧和作品的思想內涵。從狹疑義上講，臨與摹又有其各自不同的意義。除此之外，又有背臨，意臨，仿臨等近意的手法。臨的本意是指對著繪畫范本進行畫面制作，可以想見臨作不可能和范本完全一樣，一定會有某方面的差異，同時也給作者一定的創作空間，我們一般在對寫意畫的學習上，采用臨的手法時，應是一種自由放松的狀態。摹則是更多的采用在工筆畫的學習上，古人多用此法，古代有“硬黃法”即以畫蠟遍涂宣紙，使之透明，然后蒙在范本上，描出線條，這樣制作準確的稿本,稱做摹本，以此為依據來進行下一步的臨摹，以求最大程度上接近原畫。

臨摹，是一種很好的繪畫學習手段，也是學者完善繪畫水平，提高審美意趣的重要手段。徐悲鴻先生這樣說：“臨摹，在繪畫過程中有著不可替代的作用。”提出了臨摹的重要性。特別是在中國畫的學習和教學中，臨摹更是一個十分重要的內容。臨摹的目的是學習畫家在作品中所運用的筆技巧、設色方法從而提高自身的繪畫基礎知識，堅持臨摹也能夠吸收畫家在畫作中的精神特質、審美意趣。

二、選擇優秀的繪畫作品臨摹

隨著各種繪畫風格的出現，許多新興的繪畫風格受到大眾的熱烈歡迎，國畫的發展需要創新，這種創新要在前人優良的繪畫技法的基礎上進行質的飛躍。然而一部分不注重技法，帶有某種模式特點，并以色彩鮮艷亮麗迎合市場喜好的作品也風行起來。學習繪畫技巧、提高自身繪畫修養要選擇名師的優秀作品臨摹。

吳昌碩作為近代國畫的一代名家，他詩、書、畫、印無不精通，五十歲后習畫，精擅大寫意花卉，他的作品具有金石味的獨特畫風，吳昌碩認為在藝術中詩、書、畫、印是相通的，在吳昌碩的作品中可以體現出這一點，他將不同的藝術形式結合起來，創造出不同凡響的藝術價值。吳昌碩先學習篆刻、石鼓文，五十歲以后學習的繪畫，因此他的作品中第一大特色就是具有金石氣息，筆法與其他畫家不同，自成一家。吳昌碩繪畫中的“金石氣息”，就是指在鐘鼎上所鑄的金文與刻在石碑上的文字所具有的氣息。吳昌碩的繪畫作品喜歡用濃麗的顏色，尤其喜歡用西洋紅，色澤強烈鮮艷，并與墨色相得印彰。吳昌碩在書法繪畫中極力主張氣勢，章法奇特，他不僅借鑒了書、印的章法，作品構圖也參照書法、印章來創作，喜歡用“之”字、“女”字的格局，或者作對角斜式構圖，畫面虛實相生，作品中主體突出。他的作品《四季花卉四條屏》就體現出他繪畫的幾個特點，臨摹吳昌碩的作品可以領略畫家作畫的氣勢雄偉、以及書畫結合的獨特氣質。

任伯年在花鳥畫上有突出的成就。他的花鳥畫的重要特色，是構圖奇肆多變，但卻又雅俗共賞，無論是疏落的山花野卉，還是濃密的老樹，畫面上首先映入觀者眼簾、最為奪人眼目的還是那些棲止飛鳴的禽鳥，這主要是作者平時對生活有過深入的觀察，善于捕捉對象最生動的情態，并巧妙運用布局的虛實、疏密關系和形象動與靜的對比變化。此時，他的花鳥畫還有用筆輕快、活潑，設色悅麗秀雅，很善于處理色彩的對比與調和的關系等特點。他的大多數傳世花鳥畫基本上都能真實地體現他的繪畫藝術的這些特色。臨摹任伯年的作品與吳昌碩會有不同的感受，不管是技法還是色彩運用都會有不同的領悟，豐富自身繪畫技法。

三、臨摹前的準備

我們在臨摹一幅畫的時候要先仔細的品讀畫面內容，臨摹也是最好的欣賞，在臨摹一張名畫之前我們都要認真的品讀體會，從繪畫技法到畫面意境以及創作思想應該有一個深入的了解，這不同與簡單的欣賞，而是更深入的解讀。只有讀懂畫的內容，看懂繪畫的步驟以及作者所用的繪畫技巧、體會畫者當時的心境、這樣再去臨摹才能夠做到胸有成竹，才能做到臨摹的真正用意。泰戈爾說：“好的臨摹勝于拙劣的創作”，因此我們要認真對待臨摹。

四、在教學中的重要性

臨摹是集學習、傳承、欣賞、復制于一身的方法，在中國畫學習中十分重要。因此，重視和加強臨摹在中國畫教學作用，是提高中國畫教學和創作水平重要因素。

臨摹名家的作品是對學者提高自身繪畫技法最有效、最直接的方法。但是在當今各大高校繪畫專業中，臨摹課程在中國畫教學內容中沒有得到相應的重視，導致學生們在進行創作時因缺少過硬的技巧以及高層次的審美，造成畫面空洞蒼白缺乏藝術感染力。所以，我們需要重新認識臨摹的重要性，這對教學和藝術學者來說都是有重要意義。