試論卡通式油畫的藝術特點

李金鳳（西北民族大學美術學院，甘肅 蘭州 730030）

一、發展現狀

現在的中國美術界既有傳統又有現代，整個藝術呈現出了多元化發展局面，百家爭鳴百花齊放。舶來品的油畫與中國傳統藝術和文化相融合，逐漸走上了民族化的道路，展現了濃郁的中國特色。卡通畫和油畫的結合就是環境自由、文化交融的結果。

卡通元素在油畫創作中的使用，始于20世紀90年代中后期的廣州地區，該地區受到外來思潮的影響興起一股“卡通”藝術思潮。黃一瀚提出“卡通一代”的概念，并將一批融合了卡通化元素的藝術作品集中起來推出了一系列展覽。從展覽作品的形式來看，包含了水墨、裝置藝術、架上油畫、行為藝術等多種多樣的藝術。卡通元素的運用更多的是通過挪用并置等方式呈現，將商業卡通形象流行文化、電子虛擬視覺效果等融入藝術創作中，從其代表人物江衡、黃一瀚、響叮當等作品中可以看出，他們將卡通元素作為一種社會現象有意識的代入藝術創作中，從黃一瀚的水墨作品中可以看到包含麥當勞的商業形象、日韓的潮流文化還有艷麗的視覺色彩，表現了消費文化影響下的新青年，在響叮當的作品中可以看到大量的動畫、游戲等形象符號及強烈的彩光視覺效果。江衡的油畫創作中，大片的平面純色外觀如夸張的人物形象、大眾化的視覺符號植入等。他們的作品整體呈現了中國新一代青年某方面的精神面貌，并為中國的當代藝術開拓了一片新的藝術領域。

經過發展和探索，“新卡通一代”的概念被提出，此時的卡通藝術和前期的相比已經有了很大的不同。他們創作的形象更加夸張大膽、形式語言自由多變，卡通元素運用得非常明顯。大眾也開始接受或喜愛上這種藝術形式。受此吸引，有著更多的年輕的藝術創作者加入到這個隊伍，創作了很多優秀的作品。他們大多為“80 后”，他們的思維方式及表達形式與老一輩有明顯的不同，例如高瑀作品中的人物化的熊貓形象、王璽的作品“御宅猴”系列作品中的擬人化的猴子猩猩等都是典型的卡通化形象、鄧瑜作品中的平面化處理和裝飾性圖案、陳可夢幻的感情敘述等都具有非常明顯的卡通化，他們將自己認知的卡通元素完全融入到繪畫語言中，并經過不斷創新都形成了明顯的個人符號或個人風格。之后他們有成功的組織了“果凍時代、試驗漫展、動漫美學”等相關的展覽。這些活動都很好的展現了“新卡通一代”的整體面貌。

卡通式油畫現象到今天還在不斷的變化與發展，隨著社會環境的變化及創作主體的成長，卡通式油畫的發展迎來了更多的機會，藝術家運用卡通元素也更加的靈活多變，并且不斷的和他們自己的藝術語言相互交融，創作出了更多的新的藝術語言。

二、個人化的形象符號

隨著卡通式油畫群體的不斷壯大和發展，每個藝術家都很好的展現了個人的風格特點。“卡通一代”的油畫中的卡通形象還是以挪用居多，這種現象在“新卡通一代”藝術創作中較為少見，其中的卡通形象多是個人原創。他們將個人所要表達的情感或想要傳達的寓意，經過深層次的加工創作出具象的卡通形象。最終創作出的藝術形象，帶有鮮明的個人符號。可以說，這些形象更多的與作者本身相符，如楊納的少女形象，精靈似的大眼睛，像貓一樣的扁平鼻子、性感豐滿的紅唇、細細的四肢，再搭以時尚性感的裝扮，形成了具有其個人代表性的形象符號。與此相類似待還有陳可清新而又充滿童趣電少女形象，蓬松的頭發、迷離的眼神、甜美的色彩，在其作品《藍之一》《小A.頭發》等大量的作品中都可以看到類似形象的人物。還有李繼開童年化的小男孩、忻洛汀扁平五官的少女、吳瓊寬大扁平臉頰的人物形象，或以動物擬人化的個性形象，如王璽《璽宅猴》系列作品中的猴子卡通形象、高瑀作品中具有暴力傾向的熊貓形象等。這些作品都是作者結合自身的情感和對外界的感受，將獲得最初形象或感受進行個性化加工，使得符號化的形象深入欣賞者的腦海。

三、虛幻性的空間處理

卡通式油畫作品中所呈現的畫面空間和傳統的空間塑造有著很大的區別。傳統繪畫是以現實為基礎來塑造空間效果，而卡通式油則是以虛幻性空間。卡通化藝術家通過自身的內在感知，創造出了一個屬于個人化的虛擬空間，其中有童年的記憶、感情的抽象化、荒誕的超現實等一系列虛幻性題材創作，這此虛擬化的空間表達里作者內心現世，如陳可描述自己的作品“我畫的雖然有點白日夢，但是并不是我晚上做的，而是我內心的世界，它應該是外部世界的一個鏡子”。創作者將內心所要表達的情感牽掛于畫面中，轉換成了觀眾們所看到的虛幻性畫面，如李繼開的作品《暗傷》中將人物處于一個破碎雜亂的廢墟中，《一歲一枯榮》等作品中所營造出一種憂郁的氛圍，這種是作者將它記憶中的畫面拼湊出的虛幻性空間，還有王璽的電子游戲般的虛擬世界、楊納作品中的少女情懷幻化的空間、高瑀將傳統文化與卡通形式的呈現效果。我們可以看到卡通化油畫下的空間是創作者將自身感受用現實事物重組的視覺空間，這種虛擬化的空間既充分的表達了作者的個人特征的同時也讓許多觀眾產生共鳴，而具有一定的社會共性。

四、艷麗的彩光視覺效果

陸蓉之在其動漫新美學中提出：“新動漫反映的特征之一是由電子媒體帶來充滿空間電彩光，形成一種極為新穎的彩光藝術的視覺經驗”。卡通式油畫和傳統性油畫相比，它的色彩相對更加絢麗多采，更加注重視覺效果烈，有其獨到的彩光視覺效果。鄧瑜的作品《拇指姑娘》《莫名的憂傷》中黑色背景、亮麗的植物色彩。就如同黑暗中發光的植物、熒光綠、亮粉絲和漸變色的紅色的運用，產生了亮麗的彩光視覺效果，《王璽的御宅猴—御宅帝國》《御宅猴—嬉戲龍》等系列作品，其中如金屬般的物體質感反射出來艷麗的光澤，各種光亮的電流在其深色的空間更加絢麗，其整體視覺感就如同電子游戲所顯示的熒屏效果一般，熊宇的《白駒過隙》作品中黑暗的森林，發光的白馬和虛化的人物。

中國的新一代青年從生長在電視、電影及網絡游戲之下，其通過熒屏所呈現的彩光視覺效果慢慢影響了其視覺習慣，并不自覺在創作中運用，所呈現出的視覺效果比在自然光下的事物更加亮麗，這一現象在卡通化藝術油畫作品中尤為突出，形成了卡通化油畫的一大視覺特點。

總結

油畫作為一門歷史悠久的架上繪畫藝術，有其特殊的藝術語言，雖然不斷的吸收融合各種藝術形態，但一直不變的是油畫特有的繪畫本質，卡通元素在油畫創作中的介入只是增添油畫藝術的形式語言，而不能過于傾向卡通化藝術而丟了油畫藝術原有的本質，合理的將卡通元素代入藝術創作中。在面對卡通式油畫的新發展和未來趨勢時，我們應該持有理性原則，不能一味的追求潮流，還要注意適合時代的藝術品位。藝術是精神的載體，我們應該更加關注它對人文精神的表現，更加關注對事物的本質的表現，更加注重對情感的表現。這樣才能創造出生命力長久的藝術品。