中國傳統元素在當代油畫創作中的運用與表現

趙爽萍（山東師范大學,山東 濟南 250000）

一、中國油畫發展狀況

油畫起源于歐洲，經歷漫長的發展過程直至今天。西方油畫在400年前由意大利傳教士利瑪竇等人首次帶到中國，直到十九世紀末至二十世紀初的時候，西方油畫在中國才正式的開始發展。油畫在傳進中國后得到迅速的發展，并且是中國近現代繪畫藝術的一個重要的組成部分。新中國建立后，油畫在各個時期都產生了重要的意義。在50年代到80年代的思想文化運動中，油畫在文化藝術的發展中產生了重要的意義和作用，并且不斷影響著今天的藝術創作。中國的油畫在20世紀80 到90年代末的這段時期里，重新經歷了一次西方油畫藝術的發展過程。西方油畫從現代主義到后現代主義衰落的發展中，像寫實油畫這種傳統的油畫形式，在中國的油畫發展中已具有相當的水平。油畫盡管是從西方傳入的藝術畫種，但是在中國的多年發展中，成為當代文化藝術中的重要組成部分，在中國已經產生了深遠的影響。

油畫在當代中國已經成為文化、藝術的重要組成部分，越來越普及化和大眾化，深受大眾的喜愛，同時在油畫的迅速發展中也難免出現問題，我們應該在發展中找不足。在接受和學習西方油畫藝術時，如何使這種誕生在西方歷史文化背景中的藝術形式，具有中國傳統文化內容、思想精神、審美標準以及當代觀念。樹立油畫在中國的價值體系和審美標準，與中國的文化藝術相融合，以此建立油畫在中國的獨立繪畫體系。因為，即使我們把西方油畫學習的差不多了，我們只不過是學習了西方油畫的繪畫語言形式，但是，如果這種只是簡單的表達繪畫形式，在作品中體會不到中華民族的文化精神、思想內涵和審美標準，這種表達是毫無無意義，我們只是把西方油畫的繪畫技巧學習過來，并沒有使油畫真正成為具有我們本民族文化精神的藝術，沒有民族的文化特色、精神，不能使油畫在中國繼續地發展創新下去。因此，將油畫藝術與中國傳統文化元素結合起來運用，不僅具有創新性還有利于油畫藝術在中國的延續發展。

二、中國傳統元素的內涵

中國傳統文化是歷經中華文明上下五千年的歷史不斷地集結匯聚而成的一種本民族特有的優秀文化，是中華民族歷史發展過程中所有意識形態、文化知識、思想觀念的呈現。中國傳統元素是歷史文明和文化瑰寶的精華，在中國的社會歷史總一直散發著獨特的魅力。中國傳統文化注重的是中國文化的淵源和傳承下來的寶貴的文化遺產。傳統文化元素是在傳統文化中形成的客觀存在的有代表性的事物，具體的哪些東西可以作為中國傳統文化元素？縱觀中華文明上下五千年，龐大的知識文化體系，傳統文化元素自然也包羅很廣，如：中國書法、中國結、秦磚漢瓦、甲骨文、文房四寶（硯臺、毛筆、宣紙、墨）、剪紙、如意紋、等等。

三、中國傳統元素在當代油畫創作中的運用

中國傳統文化中有眾多的元素可以運用到當代的油畫創作中。在博大精深的中國傳統文化中，激發藝術家的想象力和創造性，不斷探索和挖掘有價值的傳統元素，為油畫創作開拓更加廣闊的發展空間。將中國傳統元素運用到油畫創作中不僅可以展現中國傳統文化的另一面，使傳統文化與時代性相結合。同時還能使油畫具有民族特色，不斷增強油畫民族化特征，創新油畫創作的新形式，新語言。

（一）運用的發展過程

早在明朝萬歷年間，油畫由來自西方的傳教士帶進中國，在當時油畫已經出現了中西繪畫觀念相融合的意象,主要表現在油畫作品兼備西方的材質美感和東方的寫意神韻。由此可見,在西方油畫傳入中國后，國人就有了想要融合和改造西方油畫意向，并通過當時國人的審美標準進行加以改造，這是一個重要性的轉變，國人的審美在改變，也是在油畫中將中國傳統文化精神與西方文化相結合的最初體現。

20世紀三四十年代，油畫在中國經過多幾年的發展，油畫藝術家意識到油畫創作不能完全模仿西方，而是應該創作具有中國民族特色的作品。要讓中國的油畫家走向世界。汪亞塵最早提出了 “中國人的油畫”這一概念。中國的油畫家要走向世界藝壇非表現“中國的”不可,換言之就是應該表現我們民族的特征。

新中國成立后,為政治服務成為所有文藝創作的主題。蘇聯寫實主義成為這一時代的主旋律，但是堅持油畫本土化的藝術家仍然存在,在具體的創作實踐中也在積極探索本土化的油畫繪畫語言,如董希文的《開國大典》等。更接近中國傳統文化精神內涵的油畫實踐要屬林風眠體系的藝術家。

20世紀80年代至今，中國的當代油畫在摹仿西方的同時，許多藝術家并沒有拋棄原有的、本土的而一味追求西方的。而是在油畫創作中融入大量的傳統元素，并且成為作品符號或創作母題。這些藝術作品使中國當代油畫越來越國際化，充分展示了優秀的中國傳統文化，使中國油畫在世界上立足，傳統文化與當代油畫都綻放出新的光芒。更為中國傳統文化在當代的發展創造了更多的空間和機遇。

（二）運用的意義

以傳統元素作為表現主題的中國當代油畫,表現了在西方文化語境下產生的藝術形式與中國文化的融合。正是因為這一探索與運用，許多藝術家的作品越來越被國外的藝術家所喜愛和接受。藝術家在運用傳統元素進行創作時，不只是運用某元素的表面形式，更重要的是通過隱喻、變形等手段來表達其中的深刻內涵。,此類創作方式是中國當代藝術家走向全球化、被世界所接受的有效途徑,同時也是西方藝術家與中國藝術家共同探索和努力的結果。

四、傳統元素在當代油畫創作中的具體表現形式

油畫家顧黎明在傳統民間藝術熏陶的環境下長大，對傳統民間藝術有著深厚的情感，這種對傳統民俗文化的濃郁感情促使他在油畫創作中加深了對民俗元素的關注，產生了在藝術創作中將傳統民間元素進行融合的構思，并且運用到自己的作品創作當中，從而創作出具有民族意義與時代感相結合的油畫作品。

顧黎明在他的油畫創作中巧妙地借鑒了中國傳統元素中木板年畫元素作為創作母題，通過借鑒、重組、融合等手法使木版年畫中的形象以獨特的形式呈現在油畫作品中。顧黎明以木板年畫中的門神形象作為創作的主體，讓油畫具有中國元素的審美趣味。他認為“木板年畫改變了作為創作者的對話語境，使作者面對的不再是客觀自然，而是有著歷史淵源、高度完善的藝術品本身。我要解決的首要方法就是改變傳統的創作模式，將模仿的對象視作一種被審視、解構與重組的現象，放棄那種習慣的創造模式。”他對木板年畫元素進行了解構與重組，借鑒木板年畫制作的錯版效果，將圖像與色彩進行分組結構、重新組合，在視覺上呈現出差異性，各種歷史背景不同的文化元素匯集在一起，并且借鑒年畫的用色方法，創作出中西互相交融的、獨特的油畫作品，使油畫具有獨特的東方色彩。他用自己獨特的理解方式，用西方傳統的油畫作為繪畫媒介“模仿”傳統民間木板年畫，把完全不同的兩種文化結合到一起，創作出具有中西文化交融意義的油畫作品。顧黎明運用中國文化和西方文化的交融匯聚，找到它的連接點，對各個元素與文化進行沖撞與重組，形成了自己獨特的繪畫語言，顧黎明的作品具有獨特的意義，為中國當代油畫開拓了一個全新的視角。

五、中國傳統元素在當代油畫創作中的意義價值

從中國當代油畫的創新性來看，當代油畫家需要不斷地對傳統文化進行挖掘、探索與創新，找到突破口，建立獨特的個人繪畫語言形式，打破當代油畫創作的各種瓶頸，鼓勵油畫家在創作時既要有個性化的表現，又要有民族化的精神內涵。

中國當代油畫家們對于中國傳統元素不斷進行探究，對于各元素所包含的豐富藝術價值得到了進一步的了解，這些新的藝術價值，令當代油畫家們的創作視野大大拓寬，使油畫具有語言意義，體現出我國當代油畫的民族性和文化藝術價值。中國當代油畫的創作形式和題材，涉及到各個不同的領域，當代油畫家們將中國傳統元素作為創作和研究的主要內容，體現了中國傳統元素作為中國傳統文化的重要組成部分，其自身所獨具的價值與內涵，所以，將中國傳統元素運用到中國當代油畫的創作當中，能夠讓社會欣賞并理解將中國傳統的民間藝術形式進行提煉與加工，最終與西方油畫藝術相融合的創作思路。同時，這種新型創作方式，對于喚起國人加強傳統文化的保護與繼承的意識有著積極的作用。從中國當代油畫中，也可以找到對于中國傳統元素的應用，尋找創作元素的可持續發展，不斷充實，做到立足傳統和未來、立足中國，走向世界。