趙孟頫藝術之成就及其影響

呂文娟 西南民族大學藝術學院，四川 成都 610225

趙孟頫，字子昂，生活于南宋末、元初的朝代。他是宋太祖趙匡胤之子秦王趙德芳的后裔，十一歲時，父親去世，由生母監督學習。在他二十三歲時，元軍進入臨安，南宋事實上亡國。南宋滅亡后，趙孟頫在家鄉向敖繼公學習經史，與錢選等研習繪畫，常同著名文學家、書畫家、收藏家等人物在杭州品評書畫，研討藝文，互相陶冶。杭州是當時的文物聚散中心，趙孟頫在這里，既開闊了眼界，又增長了學識。當元朝統一大局，元世祖忽必烈認識到統治者必須要籠絡漢族士人，至元二十三年，元朝行臺侍御史奉詔搜訪隱居于江南的宋代遺臣，趙孟頫名列其首。后元世祖“一見稱之”，雖然有元朝部分貴族猜疑和排擠，但元世祖對趙孟頫深愛不疑，而趙孟頫也對元世祖感激不盡。正如陳傳席認為的，“趙孟頫的一生人臣之位已極，他身享無窮榮華，然而卻心受無窮折磨”。[1]趙孟頫對大宋王朝是有感情的，直到晚年。也沒有停止他的故國之思。但南宋的腐朽又令他失望。他是南宋王朝的臣民，也是宋太祖的后人，維護又沒有力量，他的心情復雜矛盾，愛恨交加。這個認識是深刻的，也是沉痛的。“對歷史的視覺表征已發生了巨變，體現了在如何銘記和詮釋過去方面的深刻轉變”。[2]

趙孟頫在書法和繪畫上的藝術成就頗高。“趙孟頫是元代書壇領袖，他通過重申兩個標準，奠定了后世文人畫的趨向：一，倡導學古復古；二，提出書畫相通，引書法筆意入畫”。[3]被后人頌有：創元代新畫風、創“趙體”書、也是 “楷書四大家”之一的美譽。

趙孟頫在書法方面，學習古人，直追“二王”風格，書法作品典雅秀逸，用筆精熟，吸收了各家之長處，尤其是楷書和行書。在書法藝術中，突出個人風格之特點。一方面，他注重追求古韻。書法作品具有中和之美，“中”、“和”二者相輔相成，缺一不可。元代書法的發展，追求的是對平和、閑逸的向往。元代書法家把平正安逸之風寄托在作品整體美的把握之上，給鑒賞者一種美的享受。趙孟頫在遵循師法魏晉風骨的原則下，又突出了自己字體里那種柔美雅正的韻致。另一方面，他注重各體兼擅。趙孟頫集各家之長，其傳世作品如《般若波羅蜜心經》、《洛神賦》等，趙字形聚神逸、用筆圓熟、結體嚴謹工整。趙孟頫的楷書承傳古韻，避繁就簡，頓挫分明，布白均勻嚴謹，結體端秀方正，以行入楷，字的筆畫間有連貫性，顯得流暢生動。用筆精到，在極短的筆畫中亦能窺見起筆、運筆和收筆的細致到位。總體來說，趙孟頫的書法藝術有樸實雍容之風，趙字外顯柔潤，內含筋骨，大方典雅，用筆細膩嚴謹，結體妍媚遒麗，體現了魏晉的張揚灑脫之美。

趙孟頫的繪畫功底深厚，人物、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨、青綠、工筆、寫意都能兼備。如同陳傳席以為，“趙孟頫的繪畫美學思想中有三個方面，特須注意：一是特重傳統（古意），一是注重詩法自然，一是重視書法筆意”。[4]從文人的思想審美情感出發，提倡繼承唐宋的繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的繪畫風格，正如高居翰（James Cahill，1926—2014）認為的，“他的人物大部分根據唐朝法格，又在其中滲入了復古格調的鼻祖李公麟的影響”。[5]他還強調了書法與繪畫的關系，認為書畫本是同源，將書法用筆引入繪畫中，加強藝術的表現力。其作品有《鵲華秋色圖》、《秋郊飲馬圖》、《秀石疏林圖》等，都可以表現出他的“以書入畫、書畫同理”的提倡。趙孟頫在開拓文人畫的風格上貢獻很大，對山水創作也頗有研究。但是，他在人物畫上就局限于佛像經典和文人活動的圈子，失去了唐宋時期反映廣闊社會生活的風采。他的繪畫實踐和藝術主張集中體現了元代文人畫在繼承宋金基礎上的新發展，對當時和后世繪畫產生了巨大影響。

趙孟頫的出現，使元代書法發生巨大的轉折。在趙氏之前，北方書家多學顏真卿，學習米芾、蘇軾的也不少。隨著趙孟頫書法的流行，向晉人學習的復古潮流占據了整個朝野。這種全面的復古，保持書法傳統的純潔性的努力，不可避免地影響個性情趣在更深層次上的發展，并因此成為這一潮流的主要特征。元代的書畫家如趙孟頫、柯九思、倪瓚等人，都喜歡在畫面上題跋，鈐印。這種形式不僅補充未盡之意，而且使文學、書法、印章與繪畫相應成趣，增加了形式感，形成了元代藝術的新風尚。一方面乃由元人重視恢復古法派衍而出，另一方面也豐富了自北宋以來文人學習書法的欲望，因而成為書法發展本身的一種動力。繪畫上的題跋與以書法入畫的風氣，使元代書法與文人畫緊密的結合在一起，并對后世書法發展產生了積極的影響。

趙孟頫是一個有多方面成就的藝術大家,他在中國繪畫史上亦占有極其重要的地位。他對文人畫的發展,可稱從理論到實踐都有劃時代的貢獻。他豐富的生活經歷使他勇于實踐，敢于創新，并能總結前人的經驗，更加值得我們敬佩與學習。當今社會發展較快，也不斷的出現新的創作方式，但趙孟頫的藝術成就對我們的影響依然頗深，我們要在這些基礎上發展與創新，傳承與創新并進。

注釋：

[1]陳傳席：《中國山水畫史》，人民美術出版社，2001年版，第241頁。

[2]（美）羅伯森，（美）邁克丹尼爾：《當代藝術的主題—1980年以后的視覺藝術》,江蘇美術出版社，2013年版，第149頁。

[3]（美）何慕文：《如何讀中國畫》，石靜譯，北京大學出版社，2015年版，第78頁。

[4]同[1]，第244頁。

[5]（美）高居翰：《圖說中國繪畫史》，李渝譯，生活·讀書·新知三聯書店，2014年版，第38頁。