符詩燕(海口市瓊劇演藝有限公司,海南 海口 570102)
眼睛是人體面部重要傳神部位,而在我國傳統戲劇表演中,并沒有豐富的面部表情及情緒化明顯的肢體語言輔助演員表現角色的內心活動。我國戲劇表演主要強調“四功五法”,其中“四功”包括“唱、念、做、打”[1];而“五法”為“手、眼、身、法、步”五種戲曲表演技能,其中“眼”獨占一類,在戲劇實際表演中,角色喜、怒、哀、樂等眾多心理情緒都是通過演員面部表情展現給觀眾,而傳神的眼睛表演可將客觀的角色形象立即“活靈活現”的展現給觀眾[2],對于整個角色性格的充分展現意義重大。
在傳統戲劇表演中,各角色的年齡、性格、身份都存在較大差異,不同角色的眼神表達方式也存著明顯差別。其眼神主要分為以下幾種形式,①小旦:行靈活飛眼,需要充分表現出現角色的聰慧靈活,靈氣十足[3];②老旦:行虛目虛眼,其眼神欠佳,在觀察事物特征時,應表現出明顯吃力感,用瞇目虛眼觀看,以此體現出角色體弱年老的特征;③正旦:不斜正眼,目不斜視,需要做到“眼觀鼻,鼻觀心”,展現角色端莊賢淑形象;④花旦:玲瓏眨眼,應做到“七分靈巧,三分笑”,充分體現角色活潑、天真可愛形象;⑤丑行:左顧右盼,具有靈活好動、眼疾手快等特征,需體現出角色風趣、幽默特點;⑥武生:挑眉立目,需做到雙目眼里剛健、炯炯有神,花面抬眉目睜、眉似劍形,目怒圓睜,似豹頭虎眼,以此體現角色雄渾、粗狂的性格特點;⑦小生:俊眉目秀,眼少用力,目展眉舒,需充分體現角色溫和、瀟灑性格特點[4]。
俗話說:“唱、念、做、打眼來領,角兒上臺全憑眼”。在戲劇表演中,眼睛傳神是演員角色內心憂愁、沉思、驚異等情緒的重要方式,傳神的眼神表演可使呆板的人物形象更加鮮活。古語有言:“眼靈睛用力,面狀心中生”,在戲劇表演中,眼神是綜合表演的先引,只有通過靈動、有力的眼神表演,才能將角色內心深處隱藏的情感、性格特點充分外化展現,進而表現出變化多端的面部神態[5]。“眼神”的合理運用,對于戲劇舞臺表演中成功塑造角色形象有著重要意義,戲劇演員只有充分活用眼睛特點,才能在實際舞臺表演中實現“一眼傳神、以神傳情”的藝術效果,為臺下觀眾帶來優質藝術享受。
在我國千年戲劇表演中,將對戲劇演員“眼神”的應用技能通稱為“眼法”,是戲劇基礎“四功五法”中的重要學科,為戲劇演員提升“眼神”藝術表演技能技巧提供指導依據,發展至今已逐漸形成系統的眼神訓練方法。
學者嘴部微閉、放松面部表情,雙目正視前方,調整呼吸頻率,雙目盡量往上方眼簾看,隨后在緩慢向下方眼簾看,目光自上而下,反復練習[6]。在練習過程中,應當注意雙目上下移動速度,由緩至快;在訓練過程中,頭部保持平穩,在上看時不可進行挑眉動作;訓練時可想象雙目為一把刷子,做上下“刷墻”運動,加深自我訓練感覺。
準備動作與上下轉動同,訓練時,學者雙目先盡力往左看,隨后自左向右看,如此反復練習。在左右平掃訓練過程中,眼簾不能下垂,眼球平掃動作不宜過快,防止因眼部韌帶勞累過度,引起頭昏情況,在訓練中結合適量休息,保證良好訓練狀態[7]。
準備動作同上,學者眼睛由左到上,再向右到下,做轉動訓練。在訓練初期,學者眼球不能完美“轉圓”,可利用手指在眼前做環繞運動,學者雙目緊盯手指,引導其做跟隨繞圓訓練;訓練時,可順、逆時針交叉運動[8];同時需充分放松面部肌肉,防止眼球轉圈運動時帶動面部變化,形成眼動,面也動的習慣,嚴重影響整體面部表情表演。
準備動作同上,雙目目光集中,目不斜視、正視前方、定住眼神。訓練時,定睛時間可由短至長,中途不可移動、轉動眼球,不可分散目光,不可眨眼,在訓練初期,雙目可能會出現酸痛、流淚現象,可休息片刻再做練習,防止用眼訓練過度,造成眼球損傷。
3.1.1 眼瞼技巧
在戲劇舞臺表演中,演員眼瞼抬起高度及眼瞼下垂程度對實際舞臺效果有著重要影響。舞臺演出中,眼睛平視時,其眼瞼高度應比生活中、訓練時略高,若表演現場有二樓觀眾席時,演員視覺高度應當與二樓樓沿相平為宜。在表演之初,演員亮相或表演到思索、含羞等場景時,都會應用到眼瞼下垂的動作。在舞臺表演中,垂眼視覺通常保持在自己下方3m 左右,若演員所處位置位于舞臺邊緣,則可將視線垂至觀眾席3~5 排觀眾出,以此為觀眾提供最佳視覺享受,保證觀眾能從演員表現的眼神中體會角色的內心情感,實現觀眾與角色間的精神交流[9];若表演垂眼動作時,眼瞼下垂過低,在觀眾看來,演員眼睛全閉,缺乏美感,并嚴重影響觀眾觀看感受。
3.1.2 拎神技巧
在戲劇表演中,“拎神”屬于基本技巧,其動作技巧相對簡單,但想要取得良好藝術效果,往往需要長期經驗的積累。“拎神”主要與眼瞼運動配合應用,表演者首先需將眼瞼放松,并進行“淺吸氣”動作,同時將眼瞼迅速抬起,完成“拎神”,整個動作需做到節奏利索、鏗鏘有力,但眼瞼抬起高度通常不能過肩,在舞臺現場表演中可極大程度豐富演員面部表情,加強眼神情感傳遞,可為觀眾帶來極強感情沖擊,提升現場觀眾藝術享受。
戲劇表演中,各式各樣“眼法”運用的根本目的都是在于表現角色情感,而演員想要通過表演形式充分詮釋角色形象,并能使觀眾理解、體會表達意境,則需要演員在訓練、表演前,充分理解、琢磨角色的性格、情感特點。眼神的變化特點因角色年齡、所處環境、生活經歷差異,其表現形式也各不相同,眼神的演繹也不是千篇一律的,每位角色在不同情景、不同年齡段條件下,其眼神表達都有特別含義,而演員在實際舞臺表演中,也需對每場演出中的角色特點進行全面詳細分析,給予觀眾最真實的情感體現。