淺析多尼采蒂的歌劇創作

孫凡慧（齊魯工業大學（山東省科學院），山東 濟南 250300）

多尼采蒂，意大利歌劇作曲家，在19世紀的羅西尼和貝利尼之后，最具有代表性的是多尼采蒂，特別是在貝利尼逝世后，多尼采蒂成為了意大利歌劇創作領域的領軍人物。多尼采蒂出身于一個極為貧困、毫無音樂背景的家庭中，這是和大多數各時期同樣多產作曲家的不同之處。他于1811年進入博洛尼亞音樂學院。1817年回到家鄉貝加莫,與威尼斯一家歌劇團簽定合同，寫了4 部歌劇。這些屬于習作時期的作品，比較平庸。1822年他的歌劇《格拉納塔的佐拉伊德》在羅馬演出，大獲成功，受聘于那不勒斯的新劇院寫作歌劇。此后他每年創作數部歌劇，從短小的獨幕滑稽劇到多幕的正歌劇。這些作品由于腳本的缺陷，都未獲成功，但在音樂上已顯露出他個人的創作風格。1830年，他的歌劇《安娜·博萊娜》在米蘭演出成功，后又在巴黎、倫敦上演，使他名揚歐洲。在多尼采蒂數量驚人的創作中，各種類型的歌劇有近70 部。

在多尼采蒂的眾多歌劇作品中，具有代表性的正歌劇有：《拉美莫爾的露琪亞》《夏莫尼的琳達》等；喜歌劇則是以《愛的甘醇》《唐·帕斯夸爾》和《軍中女郎》最為著名。這些歌劇，在當今世界各大歌劇院仍然進行著演出與創新，同時也是各大音樂學院歌劇專業學生必修研究劇目的一部分，這足以體現出多尼采蒂歌劇的經典以及其歌劇創作在意大利歌劇發展中的重要地位。

提及多尼采蒂，不得不說他創作的喜歌劇。意大利喜歌劇是一種吟誦調中插入對話的意大利笑歌劇。笑歌劇是從正歌劇的“幕間插劇” 演進而來的。幕間插劇原是一幕短短的笑料，配上音樂。16世紀末期和17世紀早期，在意大利非常流行。笑歌劇主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事為腳本音樂中多為較簡單而通俗的旋律和調子。曲式自由，只需少數人物在簡單的布景里唱做。在表演技巧上運用散文式的歌詞，節奏隨語言而動，特別是繞口令式的宣敘調十分生動詼諧。終場時全體角色陸續登場，以重唱、小合唱造成高潮以贏得觀眾的贊美！意大利喜歌劇在該國習慣稱為“詼諧歌劇”，最早的嘗試是17世紀上半葉馬佐基等創作的《鷹》。60年代初，在佛羅倫薩成立了以演出喜歌劇為主的著名的“花園劇院”，由此喜歌劇開始脫胎于正歌劇幕間的喜劇性表演，逐步發展成為獨立的劇種。多尼采蒂一生創作了很多經典的喜歌劇作品，其成果讓人驚嘆。

多尼采蒂的創作主要是正歌劇和喜歌劇，在此領域不斷追隨羅西尼，并進行一些創新性的發展，使歌劇作品力圖達到更加“戲劇性”的效果。多尼采蒂的歌劇創作遵循意大利傳統的審美標準和審美習慣，是以優美、抒情、美好的旋律來抒發感情。多尼采蒂在創作方面所積累的寶貴經驗，對之后作曲家，特別是意大利歌劇作曲家威爾第來帶了重要的啟蒙和借鑒作用。

正歌劇方面，多尼采蒂善于使用旋律動機暗示、回憶手法，一部歌劇內，同樣主題的音樂多次出現來進行劇情的烘托和前后的呼應，強調音樂與心理狀態相結合，從而增強歌劇的戲劇感染力；在喜歌劇方面，多尼采蒂進行有民眾基礎的創作，喜劇的效果、生活化的劇情和優美的旋律使得到現在還擁有大量的聽眾。

多尼采蒂的經典代表歌劇《愛的甘醇》創作并首演于1832年，是一部二幕喜歌劇。它講述的是19世紀意大利偏遠鄉村的愛情故事：青年農民奈莫利諾和軍官貝爾考來同時愛慕美麗的莊園主阿狄娜，來自外地的“江湖醫生”杜卡瑪來到村來兜售“愛情良藥”，謊稱誰喝下這種酒，就可以在一天之內與自己的心上人永遠在一起，奈莫利諾買了酒一飲而盡，又歌又舞，故意怠慢阿狄娜，而阿狄娜為了報復，答應與軍官結婚。后來城里傳來奈莫利諾叔父逝世后留給他一大筆財產，村里的姑娘們紛紛追求他。毫不知情的奈莫利諾卻以為是“愛的甘醇”起了作用，然而他仍然愛著阿狄娜。在這時，阿狄娜被奈莫利諾所做的一切感動，她拒絕了軍官，承認只愛奈莫利諾。幾經周折后，阿狄娜和奈莫利諾終成伴侶。

歌劇中主要角色有：青年農民奈莫利諾，莊園主阿狄娜，軍官貝爾考來，“江湖醫生”杜卡瑪來。其中奈莫利諾和貝爾考來同時愛上了阿狄娜，但是這對“情敵”的性格卻有很大的差別——貝爾考來身為軍官，高大，帥氣，且性格奔放，直言不諱的表達對阿狄娜的愛慕之情，而奈莫利諾卻總是嘆氣，沒有自信，明知自己深愛阿狄娜，卻不知道如何表達；阿狄娜可以用才華橫溢、高傲、愛情觀自由來形容；醫生杜卡瑪來則是標準的“江湖風格”——狡猾且計謀多端。這樣一些性格迥異的人物形象的相遇，必然將帶來一場戲劇性極強的矛盾發展。這樣的人物安排也正是多尼采蒂追求“戲劇性”的最好體現。

這部歌劇中的各個唱段特別能體現出歌劇創作中的“多尼采蒂式風格”，例如：附點節奏要把握準確，甚至要夸張的演唱，已達到其戲劇性要求；宣敘以及華彩部分，在情緒上應把握充分，切記“過快”的演唱破壞了整句的氣氛。同時多尼采蒂的創作十分注重“說”與“唱”相結合。雖然多尼采蒂不像亨德爾、莫扎特一樣注重宣敘調與詠嘆調的嚴格界限，但其內部結構中的“宣敘成分”和“詠嘆成分”是值得演唱者去思考和研究的，如果每一句都用嚴格的演唱技巧來演繹，在表達上會缺乏戲劇性要求。

多尼采蒂另外一部家喻戶曉的歌劇作品是《軍中女郎》。這是一部二幕歌劇，巴雅與喬治編劇，于1840年2月11日在巴黎喜歌劇院首次公演。這是唐尼采蒂43 歲時的作品，也是用法國諧歌劇樣式寫成的代表作。此劇在很長一段時間曾在各國博得很高的聲望。世界各大歌劇明星也都演出過這部歌劇，甚至是在今天，在世界各大歌劇院《軍中女郎》仍然上演率極高。格局講述的是拿破侖二度率領法軍入侵蒂羅爾，幼時即被拿破侖第21 聯隊收養的瑪麗，已經長大，并一直服務于軍隊后勤工作，有一天瑪麗從懸崖失足而被青年農民托尼歐所救，因而兩人萌生愛意。托尼歐毅然參軍，后升為團長，希望與瑪麗成婚。但瑪麗的伯母伯爵夫人尋來，將失散的侄女接回巴黎，欲將瑪麗嫁給年輕的公爵克拉根。這時團隊沖來“救援自己的女兒”。瑪麗用歌聲唱出了對團隊養育之恩的感激之情，伯爵夫人聽后深受感動，終于同意她與托尼歐的婚姻。劇中瑪麗所唱《我在軍營中》《軍中歌》，瑪麗與托尼歐的二重唱《我心懷懇切熱望》以及劇終前的大合唱均被稱之為精典型歌曲久傳不衰。這些作品也是我平時非常喜歡聽的經典名曲。

多尼采蒂的歌劇創作有著極為鮮明的“多尼采蒂風格”，他為后世作曲家的歌劇創作開辟了一條嶄新的道路，也奠定了雄厚的基礎。可以說：多尼采蒂不僅創作數量驚人，對于整個歌劇史，也做出了巨大的貢獻。