蘇小琴(南充職業技術學院藝術系,四川 南充 637000)
引言:楚國,又名“荊”或者“荊楚”。地處長江流域,楚國是中國歷史上春秋戰國時期地處南方的一個諸侯國。楚國的存在時間為:公元前1115年——公元前223年,在戰國時期,楚國的在藝術上的造詣極高,取得了較多的成就,在我國的考古研究當中,古楚國出土的樂器編鐘和帛畫都顯示出較高的藝術水平,同時這些物品對于歷史研究有著較高的藝術價值。
所謂繪畫,其是一種藝術表達形式之一,就是通過筆墨等物品,在平面的物品中,勾繪出可視的圖案,以此來表內心想要表達的想法和見解等,對于繪畫來說不同的作者會使其表達的含義不同,同時也會使繪畫有著不同的風格,所以在進行繪畫研究時,需要根據繪畫創作者所在的時代和所在的地理位置進行研究,同時體現在不同物品上的繪畫作品可能會體現出繪畫作者在當時的身份和地位,所以在研究繪畫時需要考慮對其所含有的因素進行綜合考慮,楚國的繪畫根據記錄有著三種表現形式,其一是在絲帛上進行的繪畫,被稱之為帛畫。其二是在漆器上進行的繪畫,被稱為漆畫。其三是在墻壁上進行的繪畫,被稱之為壁畫。目前在我國的考古研究中楚國的帛畫、漆畫仍有流傳,但是壁畫已經無法在見到實物,而在楚國的繪畫作品中,繪畫的裝飾性紋樣有著重要的表達含義,有著極高的藝術價值。
帛畫是我國古代的一種繪畫形式,其是在我國傳統的白色絲帛上進行的一種繪畫,帛又稱之為絹帛,其是我國古代重要的記錄和繪畫用品,但是對于絹帛來說,其有著昂貴的價格,來孔圣人都說出“貧不及素”的話語,可見帛的價格相當昂貴,在漢代時一匹絹帛價值720 斤大米,可想而知在戰國時期帛的價格,同樣也是因為帛的價格昂貴,所以使用其作畫的亦不是普通人,同時可以收藏和使用帛畫的人,同樣在當時也有著一定的社會地位,我國至今出土的帛畫大多是在楚國的墓中作為陪葬物品,對于帛畫來說,其的研究價值在于楚文化,在帛畫中,裝飾性紋樣起著重要的作用,其是表達作者想法的重要方式之一,古代楚國崇拜自然規律,對于大自然的雷電、風雨、動物等都有著一份偏愛。
對于帛畫來說,其在當時的楚國有著重要的作用,帛畫出現在楚漢的墓中,其不僅是簡單的隨葬品,同時有著它應有的意義。在楚文化中,他們認為人在離世之后,靈魂會脫離身體,進行新一輪的輪回,如此充滿想象力的思想和其對于神話傳說的喜愛有著重要的聯系,因此在隨葬的帛畫中,其多會繪畫“鳳”的形態,“鳳”是神話當中的神鳥,有著鳳凰涅槃的說話,所以在墓中的帛畫有著代表新生的含義,是希望逝者得到新生的意思,但是這種裝飾性紋樣的出現,也是對于楚文化的一種體現,表達了楚文化中,虛實結合的特點,非常有著藝術色彩。
在帛畫的創作中,楚人有著多種多樣的勾線和繪畫手法,帛畫的作者對于裝飾性紋樣的要求較高,同時對于畫卷的布局設計和繪畫手法都有著較高的藝術性,如其在進行帛畫制作時,無論是人物或者是事物都會進行側面繪畫,以此來達到繪畫布局的整體性,同時在進行繪畫時,對于人物和事物無論是繪畫方法和使用畫具都有著不同,對于人物的刻畫,會使用細筆,以繪畫人物的細膩,而對于服飾的會選擇較為粗的筆,以表現裙帶飄飄的動態感,線條看起來很抽象,又很有變化性,這都頗具藝術色彩,而用筆的千變萬化,也給人們留下了豐富的想象的空間。
所謂漆畫,即是以漆器為繪畫器具在上面進行的繪畫作品,漆器上的繪畫作品多以裝飾性為主,其裝飾性紋樣也都是表達一些帶有情節的故事,而在我國考古工作的進行中,發現漆畫的出土數量來較于帛畫的出土數量較多,因此可以發現,在楚國,漆畫的技術已經相當成熟,同時漆畫的制作成本也較于帛畫低,所以其流傳下來的數量也較多。
在楚國的漆畫作品中,與帛畫較為不同的是,漆畫的裝飾性紋樣多以表現當時的生活和敘述故事為主,而帛畫多以表達想象內容為主,兩者主要的區別為,漆畫是對于現實情況的一種敘述和表達,而帛畫則多是以想象為主,表達一定的含義,兩個繪畫作品之間其裝飾性紋樣的表達不同,所有有著不同的研究價值,對于帛畫來說,其是研究古時候楚人的思想變化的一種重要方式,但是漆畫更像是一件人們日常用品,其裝飾性紋樣就是它的裝飾圖案,而漆畫的研究價值在于其紋樣上面記錄的內容,可以放映當時人們的生活情況,對于幫助了解楚國的生活習俗和日常行為有著重要的意義
中國的壁畫文化,具有非常悠久的歷史,根據歷史資料可以知道,在楚國先王宗廟及公卿祠堂,出現了大量的壁畫,壁畫也反射出當時人們的思想活動。由于當時比較封建迷信,人們崇尚牛鬼蛇神,崇龍尚鳳,流行祭祀祈福等等,所以壁畫大部分描繪的是這些封建迷信活動,這在很多歷史文獻資料中都有記載。不過,由于年代相隔比較久遠,加上常年的戰亂以及自然災害等等,導致了楚國壁畫至今沒有保留下來,現在已無法再見到實物,這也是藝術歷史上的一個損失。
楚國的繪畫藝術,彰顯出了楚國人浪漫灑脫的藝術特色。研究楚國的繪畫藝術,也發現早期的楚國古代繪畫是從紋飾中衍生出來的。在早期的楚國古代繪畫中,只有一些相對簡單的構圖,所有的繪畫內容都被安排在一個平面上,看不出來有運用透視和變形,繪畫的要求也不是非常嚴格。繪畫過程只是經過一個簡單的大體設計,然后再進行創作。創作的作品不僅沒有嚴格的構圖意識,也不講究完全對稱。當時楚國繪畫的作品,和現在的繪畫作品相比,有很明顯的不同,甚至是有些許欠缺。在早期的楚國繪畫中,還有很大一部分是對原始繪畫的傳承。它是將自己的所見所聞,用最簡單,最直接的方法創作出來,進行還原再現。楚國的繪畫作品中,大量的運用到了“龍”和“鳳”。這跟楚國的歷史文化背景脫不了干系。楚國人崇尚“龍”“鳳”,有一段時間甚至是以“龍”作為圖騰。對于中華民族來說,一直把自己當做“龍”的傳人,在精神中,一直把龍當做“神物”。“龍”和“鳳”在中國歷史上不斷出現,不知道在歷史上是否真的有出現過這樣的兩種生物,亦或是古人們自己想象出來的一種寄托。
楚國的繪畫藝術有一種動態感,將自然里的東西,如地上奔跑的動物,天上飛逝的白云,水中游弋的小魚等,都用運動的狀態表現出來,富有生機和活力,彰顯出一種生命力。畫家們在描繪不同的物象時,也是運用了不同的線條來表現。不同的部位,不同的形狀姿態都用不同的線條來展現,從細節處顯示出區別,非常的生動形象,看似平面的畫,實則有一種呼之欲出的動感。
楚國文化帶有一種浪漫主義色彩,楚國的繪畫藝術同樣具有楚文化的神秘色彩。這些色彩艷麗,帶有一些神秘色彩的繪畫作品,用它們獨特的美吸引著人們,帛畫,漆畫,使楚國繪畫藝術更加耐人尋味