在油畫實踐中認識美與實際人生的關系

杜園（西北師范大學，甘肅 蘭州 730000）

徐悲鴻先生說：“畫之目的：曰‘惟妙惟肖’。妙屬于美，肖屬于藝。”而朱光潛先生在《談美》中提到：“藝術本來是彌補人生和自然缺陷的。如果藝術的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎藝術呢？”美是在于惟妙惟肖自然，還是在似與不似之間的距離中？“美”是徐悲鴻先生所說的目明俱能見之，還是朱光潛先生所說要有審美眼睛才能看見美？本文通過了解徐悲鴻和朱光潛兩位先生關于美和實際人生的藝術觀點，并結合油畫創作實踐，試圖探討在油畫實踐中美與實際人生之間的關系。

一、“為人生、為大眾而藝術”

徐悲鴻先生在藝術創作中堅持現實主義的創作精神和寫實的表現技法，希望通過藝術語言大眾化，將藝術獻給社會，給更多的人提供藝術欣賞活動，以藝術促進社會的進步。同時，注重道德在藝術作品中的地位，強調藝術既要有審美功能又要有社會教化功能。

徐悲鴻在《中西畫的分野——在新加坡華人美術會講話》中提到：“藝術有三大原則，即真善美是也。真者精誠之至也，此不必多提。現所欲言者，則藝術兩大源流，惟‘善’與‘美’，此二者又包括‘造物’與‘人生’，造物與大自然之間，則‘美’也。體會人生則‘善’也。”徐悲鴻先生把真、善、美作為藝術創作的基本準則，并應用在自己的藝術創作實踐中，《田橫五百士》、《奚我后》和《愚公移山》等作品無不都集真、善、美于一體。

二、“無所為而為”的藝術

朱光潛先生的觀點把真、善、美與科學的、實用的、美感的三個角度一一對應，真是科學態度的最高目的，善是實用態度的最高目的，美是美感態度的最高目的。以看古松的三個角度分析為例，他說：“這就由于知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形相都帶有幾分主觀色彩。”從實用的角度看，木商只看古松的木料價值；從科學的角度看，植物學家關注古松的葉子，生長習性；從美感的角度看，畫家只注重古松的姿態與色彩。朱光潛說：“美也是如此。有審美的眼睛才能見到美。”如何像畫家一樣能觀察到事物的美？必須丟掉木商和植物學家看古松的實用的和科學的態度，以美感的態度看古松。美感的態度是什么呢？朱光潛說：“注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態度的最大的特點……美就是事物呈現形相于直覺時的特質。”人的美感活動與實用活動不同,美感活動是一種無所為而為的狀態。

三、在油畫創作中美與實際人生的關系

在油畫實踐中對美與實際人生的關系會產生最直觀的感受，一幅具有美感的藝術作品一定是經過了畫家觀察、思考和主觀提煉等一系列的活動，正如貢布里希在《藝術與錯覺》中提到：“繪畫是一種活動，所以藝術家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”“看到他要畫的東西”是指藝術家在藝術創作過程中對客觀事物的提煉，“提煉”是藝術家在現實環境中進行的審美活動，在審美活動中藝術中的美與現實生活產生了一定的距離。“不是畫他所看到的東西”中“所看到的東西”是指正常人目明俱能見到的景象，與上述“看到要畫的東西”有根本的區別。縱觀美術史上每個偉大的藝術家，前者是藝術家所具備的藝術創作能力，筆者在油畫創作實踐中也是在反復練習這種能力。

油畫創作實踐中構圖是把三維空間中的物像形體表現在二維平面畫布中，需考慮客觀物體在二維平面中的比例和位置,以此構建一幅和諧有序具有美感的藝術作品。無論是外出風景寫生還是室內藝術創作都需要藝術家尊重客觀事物的存在，并進行一定的取舍處理，而這個取舍活動實際就是在保持藝術與實際人生的距離。

構圖是一幅作品成功與否非關鍵，如何在客觀物象中提煉和組織色彩是油畫創作的關鍵的一個因素。色彩是由光刺激產生的一種視覺感受，光是發生的原因，色彩是產生的結果。在自然界光隨著時間快速的移動而變化，光的變化會影響到色彩的變化，尤其是陰晴不定的天氣里，色彩更是變化莫測。這些色彩變化不定的情況，有時候會激發畫家的創作靈感，但更多會帶來創作干擾。在這種情況下如何主動安排畫面色調關系，尤為關鍵。畫家在尊重客觀物像原有色彩的基礎上，以自己的主觀情感感受的色彩為主，往往對客觀物像中的色彩明度和純度進行主觀削弱或加強，以此在畫面中達到和諧。主觀處理色彩關系實際就是在找藝術美與客觀物像之間一個適當的距離。

從油畫實踐中遇到經營構圖和色彩表現這兩個問題時,都需要繪畫實踐者適當把握繪畫和客觀物像之間的關系,在參照客觀物像的基礎之上,需要繪畫實踐者主觀創作,這是完成一件作品所必需的條件，也是朱光潛先生所提到要區分美感活動和實用活動。徐悲鴻先生是一位在中國美術史具有深遠影響的藝術家，他在藝術創作中“提煉”能力非常成熟，但是他的藝術觀點為什么會與朱光潛先生有明顯的區別？

惟妙惟肖的藝術，更容易讓普通大眾接受，二十世紀初中國處在內憂外患的環境里，徐悲鴻“為人生，為大眾而藝術”的藝術觀念更符合當時中國藝術的需求，以寫實的表現手法創作，把英雄人物為主題的作品呈現給廣大人民群眾。人民群眾與這些藝術作品更容易產生共鳴，在不安定的社會里可以達到安慰和鼓勵人們的社會作用。徐悲鴻的藝術觀點在于背負中國藝術發展、民族興衰的使命感，與國家命運緊密相連。

而朱光潛先生以藝術的角度考慮，朱光潛先生是一位超越時代的藝術家，超越時代的藝術家在自己所處的時代會更痛苦，而他的觀點在今天更適合藝術創作。藝術是在實際人生和自然之外，為滿足人類自身情緒的調和所尋求的一種表達方式。在油畫創作實踐中，朱光潛的“移情作用”更適合藝術創作的需求，所謂“移情作用”就是畫家情感與物的交流，是審美活動與實際人生之間的距離所產生的。

在科技、物質文明發達的當今時代。藝術家如何能創作出一幅具有美感的藝術作品？這更需要藝術家與實際人生保持適當的距離，藝術創作靈感來源于對生活的體驗，脫離生活藝術創作無法進行，離開藝術的生活會缺少生活的趣味性。藝術創作在今天更需要藝術家“無所為而為”的創作態度。