以三張作品為例淺中國畫的人文精神對審美行為的影響

軒藝琦（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

引言

人文精神的前提是以人為中心，從維護個人尊嚴和自由，到關注人類平等權益，從針對人生的現實關注，到展望人類前景的終極關懷，從而成為人性發展的普世性需求。優秀的藝術作品之所以能夠震撼心靈，不僅是因為它們展現出精湛高超的技巧和藝術水平，更在于它們閃耀著熱愛生命，熱愛自然，積極向上，追求自由，正直高潔的人文精神。我們在探討藝術美學的過程中，在認識美，感知美的歷程中，一定會和藝術作品中表達出的不同風格的人文精神產生共鳴，這是在談藝術美學的過程中一定不可避免的要討論其人文價值的必然性。

一、《清明上河圖》與家國命運

《清明上河圖》成畫于北宋年間，是畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬25.2 厘米，長528.7 厘米，絹本設色。畫卷描繪的是當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值的優秀風俗畫。清明上河是當時的民間風俗，如像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖規模宏大，結構嚴謹，大致分為三個段落?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平 。

我們在探討清明上河圖美學的時候，恐怕最先不是想技法多么精妙，首先打動我們的是畫面中所展現出的“煙火氣”，從城郊薄霧掩映的茅舍，到近郊娶親的隊伍，再到畫面最精彩處虹橋下慌忙收下桅桿的商船。畫面中的每一個人各司其職，各在其位，是如此的自然，可愛。即便是時至今日這樣充滿活力的城市面貌還是許多城市建設的樣本。

回歸到畫家本人的立場，張擇端作為一位宮廷畫家，他的責任不僅僅是完成藝術的任務，還要把個人的祖國情懷化為一種動力，傾注在作品之中，他把國家繁榮和社會穩定的圖式關照在普羅大眾心中，從藝術之境到社會真實，《清明》營造的場景移動到另一個真實的場合里，這種彰顯社會繁榮穩定的情感，是對實現自我價值的期待，是畫家自我認知的凸顯。希望人民擁有穩定聯系的網絡，對待國家、信念、情感的反映是熱情的，積極的。

因此我認為《清明》所營造出的“市井百態”“人間煙火”以及一個繁榮的大都會中體現出的人與人的聯系及身處其中的每一個人展現出的熱情，積極和充滿希望的人文價值是這幅畫美學價值的重要部分。在《清明上河圖》完成之后十多年，靖康之變爆發，北宋覆滅，昔日汴梁繁華的景象不復存在。時過境遷，只有藝術作品忠實的記錄著曾經的一切，怎么不讓人唏噓感嘆。

二、《荷石棲禽》與個人命運

《荷石棲禽四屏》是明末清初畫家八大山人的作品，畫中主體物是荷花、石頭、和禽鳥。畫面造型奇古，筆致活潑，水墨淋漓，頗具真趣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風神。章法結構不落俗套，在不完整中求完整?！逗墒氛撬砟甑木分?。

說到八大，不得不提“文人畫” 文人畫發展到明清時期，進入一個成熟的階段，最突出的代表就是包括八大在內的“四僧”，文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。 也就文人畫家探尋的主體是自我，是為了抒發”我”之所思所想。我認為這是人文精神在中國畫中最為突出的體現。

八大山人的一生充滿了悲劇的色彩，他原為明朝宗室，是明太祖朱元璋第十六子寧獻王朱權的第九世孫。明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作 。因為他身份特殊，常以晦澀的詩題和奇奇怪怪的動物形象來表達情感，例如他所畫的魚和鳥，常常有荷葉或樹葉壓頂，給人一種充滿壓迫的感覺。寥寥數筆，或拉長身子，或緊縮一團，傾是而非，或以白眼向天，充滿倔強之氣。 總而言之，他的情感有多復雜，他筆下的動物的情感就有多復雜。他的作品，技法，構圖，筆墨固然丘壑萬千，但是若讀不懂他畫中表達出嗟嘆個人命運的人文情懷，恐怕不能輕易探討他畫中的美學。這一點八大自己的題款闡釋的最為明確：“墨點無多淚點多”

三、《流民圖》與民族命運

蔣兆和的《流民圖》作于民族災難空前深重的抗日戰爭時期的敵占區，《流民圖》是蔣兆和的個人代表作，也是一個時代人物畫的代表作。該畫記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重災難、充滿血和淚的作品，原作高2 米，長12 米，稱得上是20世紀上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷。

《流民圖》成畫于1943年，畫中描繪103 個各具特色的人物形象，身份各不相同，又同時被戰爭的恐懼籠罩，細致的描繪了每個人的狀態，每個角色的反映各異，卻又各在其位。這樣的作品，只有精湛的技法是無法創作出來的，作者一定首先是個理解人的人，一定是個具有悲憫情懷的人。

此畫誕生后同樣歷經坎坷，在戰火中誕生，當時的政治語境遠遠比想象中更加艱難和危險，在創作期間由于受生活所迫，接受過漢奸的資助因此在建國后的很長一段時間，《流民圖》受到美術界的唾棄，不承認它的藝術價值，甚至在所有美術刊物中不予刊登。作者蔣兆和也隨著這幅作品經歷了沉浮榮辱，甚至一度被定性為漢奸，飽嘗人情冷暖。這幅飽含人文關懷的作品幾經波折才終于在1979年被定性為“現實主義愛國作品”。但是哪怕到了今天這幅作品的知名度和它的藝術高度也是不相匹配的。

《流民圖》1943年在北平展出，幾個小時就吸引了大批觀眾。五十套照片被搶購一空。即是在今天，在一個相對和平的時代，我們觀賞這幅作品，依然感到震撼，感到畫中人的絕望，凄苦，感到戰爭的無情。是因為深深地明白我們這個民族所遭受過的苦難。是作為一個人對他人經歷的感同身受，是被畫中體現出的人文關懷，悲劇精神所打動。正如蔣先生說“藝術不是人生的一杯美酒，而是一杯苦茶”

小結：于中 國傳統繪畫植根于中華民族深厚的文化沃土中融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學觀念和審美意識，西方繪畫注重科學精神，精準的透視，恰當的明暗。中國繪畫則更注重繪畫中的“意趣”“內涵”。這些是我們探討美的基石，是我們之所以對某些作品情有獨鐘的原因，也是中國畫和西方繪畫如此不同的最大原因。中國畫的審美是抽象的，是剝離了理智的感性認知，美術作品的好壞不是取決于技法是否精湛，而是取決于會否被打動。