吳忠東（湛江市文化館，廣東 湛江 524000）

引言：

隨著我國經濟的進步，人民群眾在音樂上投入的時間越來越多，在音樂上的消費也越來越高。群眾自發創作的音樂也開始深受追捧并廣為流傳。音樂文化不但應緩解人們的生活壓力，更要提升人民群眾的文化修養。如何看待新形勢下的群眾音樂創作情況并作出正確規劃變得尤為重要[2]。

一、群眾音樂創作的新形勢

人民群眾的人生經歷，心理歷程，工作與生活的感悟全部蘊含于他們中間的文化中。人們群眾的心是否優雅，是否道德，是否正義，是否堅韌？這些也全部體現在了人們群眾的音樂創作中，我國群眾文化音樂創作目前依舊受到一切問題的制約和影響。

1.傳統文化對藝術的優雅性與精細性的輕視

各國音樂作曲的創作技術都經歷了相似的發展歷程與結構，都是由五聲調式到七音到12 平均律的演變，也都經歷了類似和聲進行終止式，TSDT 進行為主的古典主義時期到浪漫主義時期，再到意象派，最后到現代派的無調性音樂的傾向性演化過程。但我國的傳統音樂文化遇到的問題和匈牙利類似都是因受到游牧民族的入侵而延緩了音樂作曲技術的發展。并導致我國群眾文化的發展尚被傳統觀念束縛。我國經濟水平處于飛速發展的階段，人民群眾也更專注于經濟與物質上的追求，雖很多人不再為溫飽發愁，但好像上個年代的饑餓成了一種慣性，使這個年代的人必須靠不斷為面包奔波獲取安全感。人民群眾對文化，對人文精神尚難以理解。音樂，藝術對大部分人民群眾尚且只是玩物和附庸風雅的談資，因此音樂創作水平不夠完善。

2.低俗文化對人民群眾審美能力的影響

由于網絡的普及，音樂創作的門檻在不斷降低。暴力的，惡俗的，色情的，膚淺思想和拜金的文化正在侵蝕著人民群眾。隨著生活節奏的加快，人們難以花費大量時間和精力去細細品味精細復雜，耐人尋味的作曲。作者們也難以花費同樣多的時間繼承古典主義時期以及巴洛克時期精湛的作曲技術。轉而傾向于簡單粗暴，瞬間獲得最大快感的音樂。由于網絡的普及，人們獲得大量同質化卻略有差別，相互模仿的音樂的途徑越來越多，在這種情況下，人們往往對一切事物都淺嘗輒止，遇到一絲困難就停止思考與鉆研，轉而研究其他可選擇的淺薄文化。

3.群眾文化音樂的市場化問題

隨著互聯網的普及，人們可選擇的音樂變得五花八門，市場上不再只有古典音樂。為迎合不斷追趕時髦和標榜潮流的人們，音樂作者往往樂于給自己貼上各種噱頭和標簽，比如約翰·凱奇的4 分33 秒，那些人急不可耐的給自己貼上各種標簽，例如哥特，雷鬼，新世紀等等同質化的音樂層出不窮，他們雖都說自己是新時代的產物，但其實往往都是古典奏鳴曲的簡化，一個TSDT 和聲進行用個沒完，單調的伴奏織體，單一的曲式結構，惡意的抄襲，使他們自己易于被其他同樣的文化取代。這樣的文化看似快速的更迭，實則卻陷入了泥潭停滯不前。

二、如何做好群眾音樂文化創作

1.音樂藝術的普及教育

普及少兒的音樂教育，可在幼兒園或小學的教育中加入音樂審美的塑造訓練，以及視唱練耳訓練，教授孩子們初步的和聲，織體，曲式結構知識，讓人民群眾獲得審美素養的根基之一，就是獲得知識常識儲備的基礎。

2.多樣化的價值觀培養

在少兒的教育中，要讓他們能感受與自己不同的文化和心靈，接觸更多不同價值觀與行為準則的人群，只有如此開放的視野和心智才能感受多元化，多個文化體系以及不同文明下誕生的藝術。

3.群眾文化中音樂創作的重視程度

人民群眾目前不乏對創作的熱情，但卻缺少對創作的重視，常常是一個未經學習與鉆研的人為滿足自我表現欲望而胡亂，盲目的創作。但由于我國普遍群眾審美觀尚不成熟，往往會去追捧和復制，抄襲那些本在技術與思想深度上粗制濫造的作品[3]。

4.關于提高人民群眾的審美水平和音樂創作水平的方法

只有通過提升人民群眾的生活水平，文化教育程度，實施開放的價值觀塑造才能提升人民群眾的創作水準，只有在衣食無憂的條件下才能懷著一顆純潔，純粹的心靈創作。只有能夠理解和體會不同文化，能換位思考體驗不同價值觀人群的內心的，擁有能將不同經歷與信仰的人群包容的深邃思想的人，才能得心應手的創作普通多樣化人文風格的，優雅的作品。

4.我們應如何感受音樂藝術

有人說藝術的力量沒有極限，但其實藝術的力量微不足道，它所能企及的界限只有觀眾的經歷，教養和認知。膚淺的人也只會在夜曲中聽到低俗的談情說愛，從革命練習曲中聽到世俗糾葛的爭斗和血腥的戰爭。據說肖邦寫下革命練習曲的契機，正是波瀾淪陷于俄國侵略者之手。但我們真的只能從中聽到民族主義戰爭的情感嗎？我們的感受就不能能超越原作嗎？也許我們還能從革命練習曲中感悟到人性變革的可能性，與惰性和惡意的不屈斗爭。藝術的潛力，也可以是無限的，因為人類的涵養，人文的發展潛力是無限的。

如果我們鉆研藝術，卻依舊狹隘，幼稚，片面，庸俗。帶著追逐虛榮的丑態。那藝術就沒有深入我們的血肉和骨髓，它只是我們臉上的胭脂和身上的外衣。它將是皇帝的新衣，都不用一陣風就直接煙消云散。因此在學習的時候，請不要忘記一切這一切都是為我們人格的豐富和善良的成長而行動。

三、在形勢下產生的新創作手段

計算機技術的發展為人民群眾的音樂創作提供了良好的輔助效果與方便條件。

1.MIDI音樂制作

新興的midi 音樂是直接在軟件中的鋼琴卷簾輸入音符，并載入電腦錄制的樂器音符音色庫的作曲新興技術，隨著人們對音樂產品的需求量逐漸加大，傳統的手寫五線譜，樂團排練現場實錄音樂手段以難以滿足人民群眾的需求，MIDI 音樂的出現極大的加快了音樂設計，縮短了音樂生產制作程序周期，而且此方法可以直觀的展示出樂譜的實際音響效果，給音樂想象力不強的初學者提供了上升空間。

2.新的音樂調制手段

在新的電腦制作音樂過程中，數字處理音頻成了被大量運用的音樂調制手段，聲音細微的變化都可被包絡線調制，數字壓縮器，高頻屏蔽，低頻屏蔽的手段都實現了對聲音信號的精確動態控制，以此可作出傳統樂器難以達到的聲學效果。數字均衡器，激勵器和濾波器都可對聲音頻響進行細微調制，這些技術都極大的提升了新時代音樂作品的音效。新時代音樂作品雖取得了音效上的進步，卻在音樂的根本根源，也就是譜面書寫和構思上出現了倒退。開始喪失巴洛克時期對織體結構的精妙構思。

3.新形勢下音樂創作的目的

音樂創作是為了形式還是為了教育，是為了心靈還是為了表現自我，亦或是為了謀生？不論為何而創作，音樂在具備功能性的同時必須具備藝術性，巴赫為教會寫的彌撒雖是為信仰而作，卻也兼顧著賦格音樂的精致藝術性?，F在的音樂卻傾向于把已有的材料例如loop 音頻裁剪拼貼，只為了在某個環境下用于某個特定功能，這種現象值得我們深思。而音樂是應把例如無調性音樂的音響探索作為主要目標，或是把聽覺美感作為目標都不是真正的藝術精神，真正的藝術應在技術與優雅美上尋求絕妙的平衡點。

四、結語

新技術降低了人們群眾音樂創作的門檻，同時卻為粗制濫造與抄襲提供了便利條件。精致與優雅的美感與創新精神引導的創造力創作不論在哪個時代都應是藝術家的創作追求，新形勢下人民群眾的音樂創作越來越便捷，普遍。如此更應展開良好的藝術教育予以引導。