淺談現(xiàn)代陶藝與抽象雕塑的關系

王鈺（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

陶瓷是一種古老而又現(xiàn)代的藝術，早在新石器時代人們便開始制作陶瓷制品，而中國又是著名的“陶瓷之國”。遠古時期人們在制作陶瓷的過程中便在器型和裝飾紋飾上進行了原始探索，所以陶瓷藝術是伴隨著人類發(fā)展而發(fā)展的。而其中彩陶的藝術成就無疑是最為突出，后來出現(xiàn)的黑陶把新石器時代陶器推向頂峰。這些經(jīng)典的古代陶瓷無疑具有很高的藝術鑒賞性。陶瓷藝術經(jīng)過各個朝代，經(jīng)過不同文化傳統(tǒng)和生活習性的洗禮發(fā)展到現(xiàn)代，已經(jīng)成為一種具有完備藝術審美的藝術品類。

從概念上來講，雕塑與陶藝不是同一個分類方式。雕塑的概念源來自于西方。是指形體量組合在三維空間中產(chǎn)生的一種獨立的藝術形態(tài)。但是，從概念上講陶藝是可以包括在雕塑范圍之內(nèi)的。雕塑出現(xiàn)也比較早，在舊石器時代晚期已經(jīng)產(chǎn)生，雕塑可分為具象雕塑和非具象雕塑，雕塑從材料分類中比較廣泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶藝雕塑，從這一點來看，陶藝雕塑是材料雕塑的一個分支?，F(xiàn)代雕塑打破傳統(tǒng)雕塑的造型形式，現(xiàn)代陶藝從形式和觀念上與現(xiàn)代雕塑相吻合。

從根本上來講，在雕塑理論中講求點、線、面、形、體、空間等造型手段。線條是構成空間藝術的重要基本要素之一。線的組合又構成了面，有了面，自然而然也就產(chǎn)生了體。點、線、面、體的裝飾形在陶藝裝飾上有機的緊密的聯(lián)系在一起。多種多樣的線形式，給我們不一樣的視覺感受，線往往以獨立的或者成組的形式，組合出現(xiàn)，構成了這樣或那樣的裝飾形。每一條裝飾線都是有感情的，與造型和諧相處，那我們就可以認為它是美的。在我們的日常思維里，水平線表示靜止；曲線表示動感，曲度的高低表示著漣漪亦或是洶涌澎湃；垂線表示堅定。線的變化、組合、對比、節(jié)奏以及韻律的美，為創(chuàng)作者帶來了廣闊的表現(xiàn)空間，為陶藝裝飾帶來了豐富的形式美，為觀賞者帶來了無盡的想象空間。 所以在抽象雕塑藝術的理論指導下創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷藝術品的過程中往往會做出更優(yōu)秀的藝術作品。

在具體的陶瓷藝術作品的創(chuàng)作過程中，可以從色澤、觸覺質(zhì)感、視覺質(zhì)感及肌理美感上分析，現(xiàn)代陶藝不是傳統(tǒng)陶藝的復制和重復，它要具備后現(xiàn)代藝術形式美感，要體現(xiàn)情感的真實和藝術家心靈的感悟，這一點從抽象雕塑的寓意形式可以體現(xiàn)出來。雕塑的材料多種多樣，陶藝作為雕塑材料表現(xiàn)的一種，在與其他雕塑材料的結合的嘗試顯得很有意義，現(xiàn)代陶藝在與其他材料結合方面的創(chuàng)作已經(jīng)非常普遍，如與琉璃、石頭、金屬等材料的結合在情感傳達和視覺感觸上達到了完美的和諧。現(xiàn)代陶藝應該打破泥土做為唯一材料的限定，讓現(xiàn)代陶瓷藝術的創(chuàng)作手法更加自由。

概括化和抽象化的雕塑手法構成了現(xiàn)代陶藝的輪廓和面貌特征。歷來的美學理論強調(diào)在主觀體驗中融合進人的審美情感。陶藝家和設計師對陶瓷材料進行不斷的探索和嘗試，克服工藝上的局限，借助雕塑性語言的獨特優(yōu)勢和表現(xiàn)力，進行形體的塑造，充分利用陶藝語言的優(yōu)勢，可以直觀的將自己的思想表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代陶藝以表現(xiàn)作者的思想觀念為主的，陶泥在制陶者的雙手中，在拉坯成型的坯胎基礎上，不講究對稱和規(guī)整的傳統(tǒng)造型，可以通過扭曲、翻卷、盤旋、塌陷等坯胎變形，利用不規(guī)則的形體和殘缺變形的形狀，使各個部分看上去比例和諧存在，并且可以將隱喻、象征等寫作手法視覺化，從而體現(xiàn)作者的創(chuàng)作思想。

在我自己初次進行陶藝創(chuàng)作，我所采用的雕塑理念是運用抽象雕塑中幾何抽象所展現(xiàn)出來的空間美感和體積感，采用陶瓷本身材料美感，在不同設計中通過材料的構造所采用的不同肌理效果，有的是模仿實物中肌理在設計中的點綴，在感覺質(zhì)感上采用的是“破”，把完整的東西化為不經(jīng)意的偶然破損，體現(xiàn)材料質(zhì)感和缺陷美。在設計中多處用到幾何形體（圓柱、三角體、正方體）穿插、重疊、破損、組合等在空間中的擺動，同時運用不同雕塑材料與陶土材料的結合，做到綜合材料應用。

藝術是貫通的，陶藝和雕塑是不同的藝術形態(tài)，現(xiàn)代陶藝吸收了抽象雕塑空間感和體積感，結合陶藝本身材料特性和肌理美感，現(xiàn)代陶藝由具象到抽象，從寫實到純意向的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作形式的發(fā)展是多種多樣的，從雕塑的造型形式法則來體會陶藝，用陶藝的材料特性來表現(xiàn)雕塑的空間美感，將兩者不同相同之處合理利用。

在我以后的陶瓷創(chuàng)作中產(chǎn)生了新的思考，在系統(tǒng)的學習過現(xiàn)代抽象雕塑的相關理論和知識后我對創(chuàng)作有了更自由的表達方式。比如在以后的陶瓷創(chuàng)作中我會更多的思考表意性，把陶瓷當做一種創(chuàng)作的媒介。這是本質(zhì)的不同和之前的創(chuàng)作，之前一直是以陶瓷為主來進行創(chuàng)作，在創(chuàng)作的過程中加入部分當代抽象雕塑的手法來豐富自己創(chuàng)作的細節(jié)?，F(xiàn)在是完全以表意創(chuàng)作為主導的陶瓷創(chuàng)作這是我的指導思想。具體而言從倆個方面著手。一是立意角度的的探索，通過陶瓷藝術品創(chuàng)作來表達給的意向。比如說，進行試驗性主題創(chuàng)作來探索陶瓷藝術的不同表達。二是材料性試驗，陶瓷藝術品的創(chuàng)作中材料是一個不可逾越的討論話題。這也正是當代抽象雕塑中的重要一環(huán)。所以，在以后的陶瓷創(chuàng)作中要在材料性試驗中有所突破。

經(jīng)過自己的實踐和各種學習，對陶瓷藝術創(chuàng)作和抽象雕塑的關系有了一定的理解。這種全新的理解有助于自己以后做好創(chuàng)作和深入的學習更多的藝術理論知識。其實在很多抽象陶藝作品中，既沒有具象的事物塑造，也沒有具體的形象刻畫，有的只是點、線與面和體的相互穿插與交融，讓觀者有了更廣闊的想象空間，不再被具象的事物所局限住思維。這些四面八方的線，雖然暫時打住，卻借著視覺效果，暗示無限延伸的可能性。雕塑講究用最少的語言表達最深刻的思想，用雕塑的造型手法來塑造陶藝作品，再借助泥的自然屬性來增加其他造型藝術所難以類比的特殊性。所以說陶瓷藝術創(chuàng)作和抽象雕塑是脫離不開的。