淺論徐芳“丹青寫意”工筆花鳥的繪畫語言

徐芳 陳君燕（廣西師范大學，廣西 桂林 541000）

一、畫面的“經營位置”

繪畫的構圖是創作成功的關鍵。在創作過程中，如果只在造型準確上用功夫，或只專注于筆墨技巧，而放松了對構思布局、主題思想、賓主地位的慎重研究和安排，即便費盡心機，也得不到好的效果。

歷代畫論都重章法、布局的研究。所謂章法、布局，就是構圖，也就是顧愷之所說的“置陳布勢”，謝赫六法中的“經營位置”。張彥遠認為“經營位置”是畫之總要。元代饒自然在他所著的《繪宗十二忌》中也主要談了構圖問題。清釋原濟所著的《苦瓜和尚畫語錄》，在“境界”、“蹊徑”兩章中也著重講述了構圖的重要。中國畫的構圖要始終忠于整體意境內容的需要，古人云“必先立意，而后章法”，說得也就是內容決定了形式。因此中國畫中為了符合內容的需要而會有多樣的表現手法。這些雖然是偏重于山水畫方面，但對花鳥畫創作也有一定參考價值。

古人畫論上說“意在筆先”、“胸有成竹”，就是要畫家在動筆之前，先要在胸中醞釀題材、體裁、構圖和表現方法。首先通過作者對自然現象的觀察，然后經過思想上縝密地籌思，從而在腦海中構成一幅約略的草圖，也就是初稿，下筆便有所依據。因此，從廣義范圍來說，構圖并不僅是安排位置，而是和構思、立意、造型、色彩緊密聯系的。

徐芳女士的構圖不拘泥于傳統工筆花鳥畫的構圖，在此基礎上也融入了畫家自身的情感，畫面隨意自然，給人以靈動飄逸之感。將各種傳統花鳥元素打亂并重新組合，呈現一種新的面貌。那些我們所熟悉的花鳥被她重新組合編排后，給觀者一種既有傳統文化的沉淀，又有一種新鮮之感。同時也呈現出畫家出眾的品格。

總體觀之，徐芳女士工筆花鳥畫構圖特點鮮明，不論是折枝一隅的小品還是震撼人心的大尺幅作品，鳥語花香間都洋溢著幽靜、雅致、靈動和秀氣，同時又有著強烈的時代感染力和視覺沖擊力。雍容大度的畫面，充盈著清疏和淡雅，以形象的大小、疏密、虛實等關系形成了巧妙構成性和構圖的豐富性。在那一朵朵鮮花中，似乎能嗅出花瓣那一絲絲或濃或淡的馨香；在那鵲落枝頭的休憩、捕食間，似乎能聽到細羽輕撲的聲音，而在鳥語花香的自然物語中所展現的靈動飄逸的韻致，正是徐芳工筆花鳥畫的最大特點。

二、“隨類賦彩”在畫面中的應用

賦彩是對照各種不同的對象，著不同的色彩。美術就是通過形狀，色彩、空間三個造型手段來完成的，著色是其中一個手段，這說明了中國畫的一大特點，西洋畫必須根據光的關系，除畫出色彩不同的變化外，還要畫出環境關系的影響色，強調的不是物象本身的顏色而是光色的作用。謝赫所提出的"隨類賦彩"是根據物體的固有色彩的類別去描繪。《文心雕龍·物色》：“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。這里的“類”作“品類”即“物”講。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“隨色象類，曲得其情”。隨色象類，可以解作彩色與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意，因此同于賦彩。國畫的顏色，一般要求典雅、·沉著、大方，即使重彩畫，也要使人感到并不火氣。因為國畫大量使用的是單色的礦物色或單色的植物色，用色一般講求渾融調和。在論及原色與間色的關系上，荊浩《畫說》提出"紅問黃，秋時墜，紅門綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光"。都是前人的用色觀念。

徐芳女士對于自然界千變萬化的色彩有著獨屬于其的獨特見解，她給我們上課講色彩時曾說：“紅與綠互為補色，是最為強烈的對比色，兩種顏色在一起，俗不可耐，素有‘紅配綠，丑得哭’之說。可是‘濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多’的自然景色，又是那么優美動人。這是因為前者用的是純粹的飽和色，而后者的萬綠即黃綠、青綠、深綠、淺綠等等，在色相色度上有著千變萬化，大大減低了綠色的飽和度，而且與紅色在量上又有很大差異，所以它既對比又不強烈，因而產生了動人的美感。”

徐芳女士作品中常用積水的技法來表現枝葉、背景，并將色彩融入其中，水墨與色彩的碰撞呈現出別具一格的效果，工筆與寫意畫法達到了高度和諧的境地。

縱觀徐芳女士的花鳥畫作品，均能做到淡逸而不輕浮淺薄，濃艷而不鄙滯惡俗。如《果熟來禽》、《空谷幽蘭》等都是以輕色為主，淡而雋永，清新瀟灑，給人以雅靜、柔和的美感。《鳥語蕉香》則是對比強烈的重色，采用減低色彩飽和度的方法，使畫面顯得富麗而典雅，既對比而又和諧，給人以美的享受。

三、創作情感

縱觀中國花鳥畫發展歷史，從五代的“畫家富貴、徐熙野逸”明代的“青藤白陽”，至清任佰年、吳昌碩等，再到現代齊白石，中國花鳥畫的發展已經達到一個高峰，所達到的藝術高度已非一般人能夠超越。所以，深厚的傳統會帶給每個畫中國花鳥畫的人壓力和思考，如何繼承？又如何超越？這也是徐芳女士在創作中不斷思考的問題。

近十幾年來當代中國花鳥畫的發展軌跡，始終圍繞著一條主線，這就是中國花鳥畫的寫意傳統。花鳥畫雖然以自然的花鳥為題材，表現的卻是主體的感情意趣、審美體驗，是作者的全部人格和精神世界。不論古代和當代，凡是成熟的畫家，都有自己獨創的形式語言表現手法和技法。也可以說，他們的一切表現手段都是為寫意的需要而創造的。只有這樣才能法意相生，達到藝術形式和內容的高度統一與完美。

和古人比，現代畫家并不缺少才華與技能，只是難得一樣東西：專注與單純。現代人要對付太多的挑戰，生活壓力大，名利期盼多，社會活動忙。相對于古代生產力低，生活簡樸，物欲世界的壓力與名利的期盼值較低，他們的心態沉靜專注，這都反映在作品中成為永恒。人們會看到徐芳的畫有通于古人處，但又應該看到更多不同于古人處。她的畫和古畫的聯系純屬精神上的契合，那便是對大自然造物主的深切崇仰，物我兩忘的察驗和沉浸身心地對藝術精純的不懈追求。

徐芳女士經常帶領學生外出對景寫生。在與自然無言的對話中她終于測摸到時間的脈搏，更能從春去秋來，花開葉落的季節更替中感受到生命的力量。在長期的藝術實踐中，徐芳女士幾十年如一日的從事著工筆花鳥畫的創作和實踐，將寫意精神融入工筆畫中，這和趙孟頫提倡的“畫貴有古意”頗有異曲同工之處。這種意境的營造，乃是畫家本人對傳統、人生等體驗的總結，帶有畫家濃烈的個人色彩。她在花草禽鳥的形態與色澤之間“體會生命的豐盈”。在不同時期創作了大量的工筆花鳥畫精品，一次又一次刷新著人們的目光。