淺議鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用及訓練方式

陳舒曼（四川傳媒學院，四川 成都 610000）

在鋼琴演奏的過程中，演奏者不僅需要具備較為良好的演奏技巧，同時還需要在最大程度上將鋼琴曲的內涵充分展現出來，這就需要演奏者在實際演奏的過程中，充分利用演奏技巧來提高音樂的表現，使得整首鋼琴作品的音樂表現可以更加深刻與鮮明，從而有效提高音樂作品的欣賞價值。

一、鋼琴演奏技巧對于音樂表現的重要作用

在鋼琴演奏的過程中，技巧對于整首曲子的表現力及感染力的影響是直觀重要的，只有具備較好的演奏技巧，才可以為提高作品的觀賞價值創造有力條件[1]。因此，鋼琴技巧對于音樂表現而言具有重要作用，一般情況下主要是表現在兩個方面：第一，是音樂表現最為直接的手段。鋼琴演奏主要是依靠手指的靈活性，只有這樣才可以隨心所欲操控整首樂曲的旋律與基調，因此若是演奏者缺乏足夠好的技巧，就無法將優美的鋼琴旋律演奏出來，因此在演奏過程中演奏技巧所占據的地位是不可忽視的，既是以音樂素材長期積累為前提的具體表現，同時也是將情感作為特征來進行演奏，從事實現對音樂情緒的有效表達，帶給觀眾更為良好的表現效果。第二，鋼琴演奏技巧的相關訓練，使得保證演奏質量、提高演奏效果的重要前提條件。一名合格的演奏者其自身需要掌握的首要條件便是具有較強的演奏技巧，再往后才是情感處理方面的相關內容，這也就充分說明了在鋼琴演奏中，演奏技巧所占據的重要位置，若是演奏者沒有經過長期、堅持不懈的聯系，便無法有效提高自身的演奏技巧，進而為后續的鋼琴演奏造成諸多阻礙，影響演奏者的演奏信息。因此在今后發展的過程中，演奏者應充分認識到演奏技巧對于音樂表現與自身表演水平的重要作用，進而在今后練習的過程中加以注意，從而有效提高演奏者的鋼琴演奏技巧，為其今后發展與鋼琴演奏水平的進一步提升奠定有力基礎[2]。

二、訓練方法分析

（一）基礎訓練

在鋼琴技巧訓練的過程中，基礎性訓練主要是包含了手指技巧、手臂技巧與手腕技巧三方面內容。手指是鋼琴彈奏過程中與鋼琴鍵直接接觸的最敏感的地方之一，在彈奏時手指力度、速度、靈活度及各種各樣的觸鍵方法均會在不同程度上對鋼琴演奏效果造成影響。因此在針對手指進行訓練的過程中，應保證每一個手指都可以自主運用，尤其是力量相對薄弱的四指與五指，應結合實際情況進行針對性練習，使得手指動作可以干凈利落。

手臂訓練是為了保證手臂在鋼琴演奏的過程中可以靈活運用，初學者在學習鋼琴的過程中通常會存在肩膀、手臂、后背等多出部位緊張、僵硬的情況，以跳音為例，部分演奏者會認為前臂調音幾位手腕不動，依靠手臂來帶動手指進行跳音，這種理解方法存在一定理解上的偏差，對于跳音技巧的認知不夠充分，而這種手腕僵硬的彈法，則是會在一定程度上為彈奏著練習調音帶來一定困難與阻礙，若是適用力度較大，則會因用力過猛出現之間疼痛，而彈出的效果也相對較差[3]。因此在實際訓練的過程中，鋼琴老師應注意對學生自身的動作予以糾正，避免出現“吊臂”情況，使得學生可以處于一種輕松的狀態下完成相關練習，使得手臂力量可以借由手腕傳遞到指尖，為提高學生的演奏水平奠定有力基礎。

手腕是我們手臂向指尖傳送力量必須經過的地方，手腕連接著我們的大臂、小臂與指尖，在鋼琴演奏的過程中起著非常重要的作用。因此，有關手腕技巧方面的訓練也是基礎訓練中必不可少的一項重要內容。這就需要鋼琴教師在指導學生完成相關練習的過程中需要讓學生學會放松手腕，并且以關節為中心，讓手腕可以自然而然的提起，然后再以自由落體的狀態接觸到鋼琴鍵，以保證力量可以集中在鋼琴琴鍵上，使得手臂的力量可以自然而然的傳遞到指尖，使得肢體的機能可以發揮到最大化，使得音樂表現更加強烈、自然，從而提高音樂作品的觀賞價值。

（二）音階訓練

在鋼琴演奏技巧練習的過程中，除了基礎性練習意外，音階練習也是最為關鍵與主要的一部分內容，是演奏技巧中的一部分基礎性內容，在練習的過程中其重點是關注演奏效果的清晰度、流暢性以及顆粒性。因此，在進行音階彈奏訓練的過程中，演奏者必須要保證手指的位置靠前，使得手指與琴鍵之間的角度可以保持在90°的直角，同時還需要充分保障指標留有空隙，并且根據自身彈奏的實際情況加快手指下鍵的速度，使得音階的聲音更加清晰有力；為了充分保證音階之間的流暢性，演奏者需要適當將手掌微微收攏，使得手指換鍵時可以更加靈活。在練習和弦的過程中，演奏者首先是需要保證自身具有一定水平的音色與音準，同時還需要保證坐姿的正確性，根據自身身體位置的特征，來調整自己與鋼琴之間的距離，同時放松手腕與肩部肌肉，用指尖乏力，讓手臂上的力量可以及時傳遞到指尖部分，以保證和弦訓練的有效性[4]。由于和弦演奏是鋼琴演奏技巧中較為重要的組成部分，因此在訓練的過程中必須要充分保證練習的準確性，為音樂表現的進一步提升創造有利條件。此外，琶音方面的相關練習也是演奏者需要重視的一項重要訓練內容，可以通過與和弦一起練習的方式，實現二者之間的相互促進，相互發展。需要注意的是，演奏者在整個練習的過程中需要對手的伸張度與力量進行有效控制，既需要充分保證音效效果的連續性，也要保證音效的清晰性，以全面提高演奏者自身的演奏技巧。

（三）協調身體與感官

鋼琴樂曲的完美演奏，需要演奏者的全身心投入，與鋼琴融為一體，只有在保證自身與鋼琴之間的有機結合后，才可以使音樂表現更加鮮明。然而，由于手指之間的力量存在不均等的情況，因此在練習的過程中教師應予以學生正確的指導，讓學生在充分保證手臂放松的情況下自然落下，使手臂的力量可以直接傳遞至手指尖，只有這樣才可以充分保證手指之間力量的均勻性。通過采用這種方式反復練習，可以在最大程度上促使身體與感官的協調發展，使得演奏者自身的演奏技巧可以得到進一步提升，以保證音樂表現力與感染力的進一步提升。

結束語：

綜上所述，在鋼琴演奏的過程中，演奏者不僅需要具備加強的演奏技巧，同時還需要結合實際情況充分利用演奏技巧，將音樂表現更為具象。為了達到這一目標，演奏者必須要充分認識到演奏技巧對于音樂表現的重要作用，進而在今后練習的過程中通過練習音階、協調身體與感官的方式來提升自身的演奏技巧與音樂表現力，從而有效提高演奏者自身的鋼琴演奏水平，為其今后發展奠定有力基礎。