淺談民族服裝在舞臺上的表現

秀措卓瑪（青海省海南藏族自治州民族歌舞團，青海 海南 813000）

一、民族服裝能夠刻畫舞臺的人物形象

民族服裝在刻畫舞臺人物形象方面有著重要的作用。民族服裝既是物質的，又是精神的，既能滿足人們的實用價值，又能滿足人們的審美價值。隨著我國經濟發展水平的提升，人們對精神審美的需要日益增長。民族服裝所蘊含的精神元素對于舞臺表演顯得越來越重要。在舞臺上，精心挑選民族服裝，能夠使舞臺人物的想象更加鮮明，更加具有立體感。舞臺人物身處的時代背景、地域范圍和社會環境都可以通過民族服裝表現出來。更能滿足人們的審美需要。比如舞蹈《秋瑾》，在塑造秋瑾這一歷史人物的舞臺形象時，必然會選擇與她的時代、她的身份、她的職業等相符合的服裝，這樣對刻畫她的形象非常重要。又如舞蹈《青藏高原》，展現的是藏族人民的風采。因此在選擇服裝時，要選擇藏族服飾，充分體現藏族人民的風格和特色。此外，在選擇服裝時，也要考慮舞臺人物的性格、行為習慣等特點。比如性格活潑的角色，所選用的服裝應該顏色光鮮一些。通過服裝的選擇，觀眾不僅能夠直觀的了解到舞臺人物自身的形象，也能對舞臺人物所處的時代背景、社會環境等有一定的了解。

二、民族服裝能夠提升表演的藝術氛圍

觀眾在觀看舞臺表演時，要產生對舞臺表演的共鳴，需要舞臺上各個元素的共同發力。這些元素主要包括舞臺空間、舞臺布景、燈光藝術、舞臺服裝等多個方面，其中服裝對觀眾的視覺沖擊更加直接。觀眾在舞臺下欣賞表演，由于距離等原因，對演員的神態表現不一定能夠清楚地洞察到，但是能夠清楚地看到演員所穿的服裝。服裝對展示演員的表演風貌以及所蘊含的藝術元素具有十分重要的作用。眾所周知，觀眾在欣賞表演時，要實現對舞臺表演的共鳴，最重要的是要與演員一道融入角色當中，深入挖掘舞臺表演的內涵。而科學的民族服裝搭配就能夠有效地帶領觀眾融入到舞臺表演當中，使觀眾產生身臨其境的感覺，實現與角色的交融，與表演的共鳴，進而提升表演的藝術氛圍。例如，在舞蹈《江南》中，演員身著江南特有的民族服裝，手持圓形折扇，在舞臺燈光的襯托下，在舞臺布景的凸顯下，翩翩起舞。觀眾所看到的，更多的是身裹光彩艷麗民族服裝的女子在舞臺上呈現出的優美舞姿。又如在舞蹈《潑水節》中，舞蹈演員身著傣族服飾，在舞臺上展示潑水節的熱鬧和喜慶場面，很快就把觀眾拉到了角色之中，讓大家仿佛都在歡快地舞蹈和共享這一刻的樂趣。

三、民族服裝能夠拓寬表演的空間格局

舞臺的空間是有限的，但是民族服裝在舞臺上的運用卻能拓寬表演的舞臺空間格局。演員在表演時，會占據舞臺上的空間。沒有演員表演的舞臺空間是三維的空間。有演員表演的舞臺空間是四維空間。演員在表演時可以根據需要或走動、或跳躍、或轉圈、或下跪、或斜依等等。通過不同的動作來塑造角色，表現舞臺情節。在舞臺的空間中，如果演員停止不動，那么舞臺給觀眾的直觀表現就是一個三維空間。身著民族服裝的演員在表演時，服裝會隨著演員的表演而產生空間的變換，受演員的支配，可以產生各種各樣的造型，豐富演員的表演語匯，拓寬了舞臺的空間格局。正是如此，我們說演員活動的時間性助力了舞臺表演的空間化。這是服裝設計與一般的藝術設計的區別。一般的舞臺藝術設計，很難產生這一藝術效果，基本都是對三維舞臺空間的簡單修飾。巴赫金曾提出了“時空體”的概念，即“時間-空間”統一體。舞臺空間與時間是不可分割的。而最能夠展現舞臺空間與時間相統一的就是演員的舞臺表演。演員所穿的民族服裝，在與角色特點、時代環境等高度一致時，舞臺表演的時間和空間就能夠實現進一步的統一。“時空體”在某種意義上說，就是舞臺空間格局的拓寬。

四、民族服裝能夠強化觀眾的視覺互動

如前所述，要實現舞臺的時空統一，需要演員的現實表演。演員是舞臺時空統一的第一要素。那么如何凸顯這一要素呢？民族服裝的選擇是凸顯演員舞臺表演的重要方式。演員本身的表演能夠吸引觀眾，使之與演員產生視覺的互動。演員所穿的民族服裝能夠進一步提高演員對觀眾的吸引力，進一步強化這種視覺互動。通常來說，演員的身體對觀眾具有一定的吸引力，即演員的身材、五官、動作、語調等能夠吸引觀眾。而民族服裝能夠使演員的某一方面或某幾個方面的身體特征增加突出。身著民族服裝的演員能夠聚焦觀眾的注意力，使他門的視線隨著演員的空間移動而移動。演員的服裝能夠幫助觀眾更便捷地看到他們。如此一來，演員所在的舞臺空間，就是觀眾視線聚焦的空間。觀眾的注意力被身著民族服裝的演員引領到了整個舞臺。視覺互動在演員的舞臺位移中得以不斷進行。當然觀眾與演員的視覺互動并非只依靠于民族服裝的引導。在表演中，舞臺燈光藝術也很重要。不同的光色、光位、燈強、光線變化的時間和空間等都會對觀眾的視覺互動產生影響。但是這些影響很大程度是在演員的服裝上體現出來的。光色、光位等都是在凸顯身著民族服裝的演員時實現對觀眾的注意力聚焦，實現觀眾和舞臺的視覺互動的。