淺談浪漫主義時期芭蕾舞劇《吉賽爾》的表演藝術特色

吳欣蔓（首都師范大學，北京 100000）

在芭蕾舞劇的歷史發展中，浪漫芭蕾時期(1832—1876)被稱為芭蕾的“黃金時代”。所謂“黃金時代”是指浪漫主義時期的芭蕾在藝術性靈感和技巧的擴大，以及編導的輝煌方面，都達到了創造的高峰。西方浪漫主義藝術思潮時期，作品在創作題材上進入了一個“童話的世界”，人們從關于仙女、亡靈等幻想的或超自然的精靈傳說，代替了神話傳說和古典英雄故事或人物，反映了人們對資產階級的失望，轉而追尋虛無縹緲的東西。

浪漫主義初期開創了浪漫芭蕾新篇章的《仙女》，一改以往的舞裙，以極簡的白紗裙為舞服，突出了腳尖功，從而塑造了輕盈飄逸的仙女形象，實現了浪漫主義舞劇內容主題和戲劇結構上的變革。浪漫主義巔峰時期的《吉賽爾》，繼承了前期的白色長紗裙，塑造出“維麗絲”幽靈的形象，而舞劇中大量的人物對比，正面人物跳輕飄、典雅的古典芭蕾，讓反面人物跳民間舞，使人物更加鮮活。舞劇一幕吉賽爾發瘋的終場和二幕維麗絲的群舞，分別為“情節芭蕾”“交響芭蕾”起到了奠基作用。《吉賽爾》之所以成為浪漫主義芭蕾的巔峰之作筆者人為有以下三個因素。

一、人物形象塑造對比手法

《吉賽爾》中出現了大量的人物形象塑造對比手法使人物表演形象更加的鮮明生動，進而提升作品的表現力和感染力。一幕在鄉下，歡快、幸福的現實群舞場面和二幕在墓場壓抑、肅殺的非現實虛幻的群舞場面強烈的反差情緒對比,給觀眾更加深刻的感受到“維麗絲”們的悲痛情緒。

活潑明朗的鄉村少女吉賽爾和成為“維麗絲”仍然以恩抱怨的吉賽爾形成一種鮮明的對比和反差，一個是純情、天真的少女，一個是為愛癡狂的女性，使觀眾淋漓盡致的感受到吉賽爾悲傷的情緒和對鬼王和“維麗絲”幽靈們的誠摯哀求的狀態。賦予了吉賽爾亦真亦幻，為愛癡狂的純真少女的表演形象。

二、抒情性敘述方式

舞劇《吉賽爾》第二幕沒有太多的情節，著重抒情，凝重而沉靜。“維麗絲”幽靈的出現與音樂緊密結合，幽靈們在鬼王米爾塔的召喚下整齊、統一、協調的出場向鬼王行禮，她們臉上毫無表情，皎白的月光下顯得肅穆、可駭，讓觀眾充分感受到來自神秘的自然境界幽靈的復仇心態。突出了“維麗絲”們的悲劇性命運。

“維麗絲”們以“低垂浮動”的舞蹈動作特征，再次表現出她們幽靈身份和“維麗絲”虛幻形象的內心活動。舞劇編導佩羅在設計“維麗絲”的主題動作時，采用了Arabesque[1]這種輕逸的舞姿。首先，兩個“維麗絲”帶頭做了一段變奏，隨后一群“維麗絲”飄浮著、平穩的向前移動。這一點與舞劇《仙女》不同的是，這里的Arabesque 通過“變形”揭示了所表現的人物是鬼魂的內涵。從對情感活動的心理表達上看，“維麗絲”們輕盈的跳動著從舞臺的兩側緩緩飄來，用“低垂浮動”的輕盈體態，惟妙惟肖地揭示出“維麗絲”幽靈的復仇內心活動，配以皎白的月光營造出一種一群幽靈飄浮游蕩在舞臺上。和布雷希特的雙人舞中，吉賽爾通過Suivi[2]移動，來到布雷希特的身邊，將輕輕的靠在布雷希特的背上，她身體向前前傾，雙臂張開延伸，停留在Arabesque 的舞姿上，布雷希特則單膝跪地，頭部向下低垂，也表現出他在整個第二幕中始終帶有的悲傷自責的情緒。此時，就形成了舞劇《吉賽爾》中最經典、最具代表性的舞姿造型。在這組經典的舞姿造型中，而吉賽爾舞姿，也更加準確地展示出她在第二幕中最重要的“維麗絲”身份和以恩報怨的情感特征，同時也表現出作為“維麗絲”那樣漂浮不定的矛盾內心和自己對布雷希特深深的愛。

三、Arabesque的多重運用

在二幕“維麗絲”群舞中，多次重復的出現了Arabesque，重點表現突顯“維麗絲”虛幻形象和婚前身亡的新嫁娘想要復仇情感，從而起到突出表現吉賽爾生為愛癡狂，死為愛以恩報怨的特征。從吉賽爾的角度來說，吉賽爾和布雷希特的雙人舞中搖擺的Arabesque 完美地體現了吉賽爾作為一個“維麗絲”幽靈的輕盈飄逸和作為一個女人的柔腸百轉。從布雷希特的角度來說，他托起吉賽爾，將這個搖擺的Arabesque 在橫線上一連重復了幾次，營造出一種他在用盡自己的全部力量想把吉賽爾拉回人間，留在自己身邊這一心愿。同時，搖擺的Arabesque 這一動作也體現出浪漫芭蕾在審美觀念上奠定的“輕盈飄逸”理念。《吉賽爾》中的重復性動作都是經過精心的挑選，本身就具有襯托吉賽爾以恩抱怨的情感特征，同時也表現出作為“維麗絲”那樣飄浮不定的內心矛盾和自己對布雷希特深深的愛，再通過在適當的時候反復出現，成為了作品中的“亮點”和標志性動作，給觀眾留下了深刻的印象。

舞劇《吉賽爾》是極簡主義，給人一種簡單但不平凡的感覺，簡單的是動作，是服飾，但是給予觀眾的卻是百看不膩的。它沒有太多的情節，著重表達情感，沉重而幽靜。簡單明了的舞蹈隊勢，整齊劃一的舞蹈動作，統一協調的律動，簡單干凈的Arabesque 都在作品中多次重復出現，卻使“維麗絲”的人物情感豐富多彩。到后來，彼基帕在后來的《天鵝湖》的二幕群鵝、《睡美人》和《胡桃夾子》的華爾茲，還有福金的《仙女們》都深受《吉賽爾》的影響，開創了“交響芭蕾”新舞派，而二幕“維麗絲”身穿純白色的鐘型裙，質地柔軟飄逸，衣服上沒有過多的裝飾，看似簡單的白色長紗裙卻是浪漫主義芭蕾的象征，沿用至今。直到今天，《吉賽爾》中的雙人舞和獨舞仍是各大國際芭蕾比賽中的必選節目。這類作品人們也看作是一種特殊的舞蹈風格——“白色芭蕾”。

舞劇《吉賽爾》不僅是一個古雅的藝術珍品，而且還是檢驗女舞蹈家是否成熟的試金石。《吉賽爾》中吉賽爾“維麗絲”身份，以恩報怨的情感特征，漂浮不定的矛盾內心和自己對布雷希特深深的愛都給觀眾留下了深刻的印象，“低垂漂浮”的“維麗絲”表演形象和演員高超的“腳尖功”，將作品表現得如夢如幻，使舞劇《吉賽爾》至今依然鮮活地展現在舞劇舞臺上，達到了“白色芭蕾”的頂峰，成為浪漫主義時期芭蕾舞劇的最高成就，將浪漫主義芭蕾推向了最高潮的頂峰。

注釋：

[1]Arabesque：芭蕾基本舞姿之一，舞姿為單腿半蹲或直立，另一腿往后伸直雙臂成與此相應、和諧一致的姿勢，是古典芭蕾中最優美的舞姿之一。

[2]Suivi：原意為連續不斷的小碎步