美學視野下對于現代派藝術的理解與思考

孟慶銀（中國社會科學院研究生院，北京 100000）

現代派藝術作品是人類文化發展中不可割舍的重要分支，現代派藝術追求主觀精神的表達和對現實世界的再創造，它有著自己獨特的藝術魅力，如魔幻現實主義文化作品，夸張的繪畫風格等等，都給人類文化發展史添上了濃墨重彩的一筆。

一、現代派藝術的誕生與發展

在十九世紀末，二十世紀初，資本主義由自由競爭逐步發展為壟斷，壟斷下誕生了帝國主義，帝國主義在這短短的一個世紀之內發動了兩次世界大戰。兩次世界大戰下人類所有的信仰和美學幾乎都摧毀殆盡，為了讓人們找到新的信仰，新的中心，現代派藝術由此誕生，并成為了中小資產階級的新的信仰。在二十世紀初，有部分人們認為現代派藝術是具有資產階級屬性的，這些狹隘的世界觀和思想意識受到當時政治形勢的影響，這就導致了現代派成為了一種“混亂”“瘋狂”“癲瘋”的形象，在這個階段的現代派藝術是走下坡路的，是不被人們所理解和接受的藝術流派。再到后來，中小資階級以其獨特的眼光性，認為現代文明是具備危機感的，對逐步異化的藝術形態感到恐懼和害怕，認為這種藝術形式的存在是沒有理性的，是與藝術客觀對象脫節的，否認利用真實形態表達生命現實的實際意義，這種形式正是現代派的標志。

二、現代派藝術的表現手法

現代派藝術注重“精神”的表達，注重向往的追求，其表現手法大多是抽象的，意識流的，經常利用鋒銳的象征手段來凸顯實事的情感。以下筆者就現代派藝術常見的表達手法進行探討。

2.1：象征性

可以說象征性的表現手法是現代派藝術表現的最常見的手段。象征性在當時被廣泛的應用于現代派藝術之中。這種表現手法是聯系現代派藝術與世界各個實體事物之間的橋梁。[1]這種手法能夠將抽象思想轉化為一種可以觸摸并且能夠實際感受的具體事物。正是因為這一點，現代派藝術暗示的事物或者是精神更容易被人們所理解和接受。

象征性的表現手法被應用于大量的現代派藝術之中，可以說是隨處可見，無論是詩歌的象征性，情感的寄托性還是藝術繪畫中的色彩象征性，抑或者是物體象征意義等等，我們都能夠通過一些具體的賞析“公式”或者是賞析手段進行具體賞析。雖然象征性的表現手段給詩歌和繪畫或者其它藝術表現形式帶來了一定的精神附屬價值，使其以另一種具體的形式呈現，但是同樣也可能不被人們所理解和接受，這也就導致了大量的優秀作品由于其跨時代性而被埋沒，并且詩歌這一類的隱性象征意義會使得詩詞十分晦澀，后人在閱讀前人作品時難以理解。

2.2：意識流的表現手法

意識是一種自發性的，自動的情節構建和觀念構建。意識流的表現手法并非一種隨意的表現手法，而是與象征手法一樣，具有具體的象征意義和心理描寫的技巧。它能夠有效打破傳統的意識和觀念情節，能夠幫助人們突破層層的思想束縛。[2]這也是現代派藝術之中常見的藝術表達形式。意識流的表現手法能夠使人們的思想活躍，思想意識不被外界事物約束。比如說在過去人們會不由自主的認為梵高的作品是“非主流”的，向日葵是丑陋的，上色和表達都是一個“瘋子”的作品，但是，不可否認以當下的視角來觀察向日葵，其繪畫作品的主觀意識具備很強的意識沖擊力，并且，意識流能夠幫助人們突破政治壟斷思想，這也是當時現代派的重要目的和作用所在。因此，意識流即使是在現在，依舊被應用于一些藝術手段之中，無論是工藝設計還是美術作品抑或者是影視作品，意識流的表現手法已經是一種很常見的創作手法。

三、現代派藝術的具體特性研究

現代派藝術之所以被稱之為現代，必定是有其特殊性質的，以下筆者就美學視角下的現代派藝術進行一個具體探討分析。

3.1：同時性

同時性是現代派藝術中一種結構技巧，被廣泛的應用于現代派的文學藝術之中。同時性能夠很好的表現現代社會生活和現代人的心理。可以讓現代派作品擁有一種實時反映價值，但是“同時性”不同于“歷史性”，它不是完全的顯示時代之中所發生的事情，而是將這些事情劃分為各個細小的細節，再利用這些細節表達出作者對于這件事情的具體看法，這也就給人們的視覺和理解帶來了直觀的沖擊力。同時，這種特性賦予了現代派作品一種立體展示感覺，符合現代人們的理解和認知，可以說是現代派作品中的一種基本特性。

3.2：荒誕性

荒誕是現代派藝術給人的第一視覺沖擊，無論是現代派的藝術涂鴉還是黑色幽默戲劇抑或者是魔幻現實主義的作品，都是有一種明顯的“荒誕”感覺，但是我們不難發現這種荒誕性是十分和諧的，是十分協調的。雖然現代派藝術沒有我們傳統藝術中的傳統性或者是“模型”化，但是現代派藝術依舊是一種文化的完整變形。我們能夠通過現代派對于現代資本主義生活的異化表現和變形發現混亂之下的結構秩序。[3]因此說，雖然現代派藝術給人的第一視覺沖擊是荒誕的，但是在后期的探索中不難發現，其結構與藝術表達甚至是思想流露主題都是符合中心主題的，這種看似變形的作品其實就是一種“真實”，只不過是利用了各種抽象手段使其銳化了。

雖然現代派藝術存在著一定的“變形”，但是我們不能夠認為所有的“變形”藝術就是現代派藝術，如何看待藝術表達中的變形依舊需要采取合理辨析的方法。如果說現代派的作品一味的只是追求“異化”或者是一味的追求“個性”，那么等待現代派藝術的必將是毀滅，因為不基于現代主流思想的藝術表達形式在歷史的潮流中被淹沒的居多。因此現代派藝術不應當只是資本主義的玩具或者是工具，更應當作為一種藝術的現代化表達，更應該是接近群眾的藝術表達。

3.3：復雜性

現代派藝術的復雜性主要是取決于每一個現代派藝術作品創作者的“政治傾向”，這種作者的世界觀認知會給現代派藝術作品賦予一種特殊的政治意義。現代派藝術作品雖然是具備一定的流派歸屬，但是由于流派之間的聚合程度和流派成員的成長環境和政治背景的不同，即使對于同一抽象作品，其賦予的定義也會產生一定的分歧和爭執。不過，我們所認知的復雜的藝術作品追根到底只有一個分辨原則，就是馬克思主義原則：具體問題具體分析。不能夠一棒子打死一個現代派支系，也不能夠過于追求現代派藝術的復雜性。從二十世紀三十年代，現代派藝術的支流傾向愈發明顯，二十年代現代派藝術的氣勢龐大，超現實主義產生，三十年代現代派藝術作品低調，與人生關系緊密相連，到了四十年代，由于受二戰影響又變化為存在主義的探討，再到五十年代的荒誕主義等等，在特定的環境中藝術流派也是追隨一定的潮流的，因為時代是在不斷的變遷發展的，所以說現代派作品是復雜的，但是其也是簡單的，賞析時需要根據不同的時代背景做到具體問題具體分析，這樣才更容易理解作者的思想情感。

四、結束語

現代派藝術是與現實主義明顯不同的，現代派主義重視精神，忽視形式和表達。其內在性和抽象性是值得人們所學習和理解的。總而言之，探討現代派藝術的道路是漫長并且艱辛的，但是帶給每一個探索者的是無窮無盡的精神食糧。