藝術家與時尚品牌的雙向選擇
——跨界下的雙贏

高巖（北京服裝學院，北京 100029）

有這樣一句老生常談的話：藝術來源于生活。藝術家們進行創作從來不只是依靠憑空想象，而是受到現實生活的影響。因此藝術家們進行創作是要有所依據的，而時尚產業以其獨特的風格魅力受到藝術界的廣泛關注。

藝術由于其獨特的表現手法和意識流的體現方式使其不知不覺的帶有了一股神秘感，從而很少有人能夠真正的理解藝術。而藝術與時尚所進行的跨界合作，使藝術不再如此的高不可攀，它使藝術有了更直接的表達方式，使其能夠更容易的被大眾所接受。藝術的觀眾是人，如果藝術不被人們所理解，那么也就與藝術存在的意義相背離。藝術存在的主要目的之一是為了給人們帶來心靈的慰藉，能夠使人們在精神上得到安慰。如果藝術只是固有的處于某一領域而停滯不前，那么藝術作品的內容也只會越發單調，這樣的作品就無法引起世人的共鳴。

現如今存留于世的藝術珍品之所以能夠作為名作而得到世人的認可，絕大部分原因在于其包含著巨大的開放性與包容性。藝術創作要想能夠獲得成功，就必須擴張自己的藝術概念，勇于探索新的領域。藝術家們要從多方面多角度來進行創作，這樣才能開闊自己的思維，才能創作出妙趣橫生的作品。

在新世紀到來之后，信息的交流與傳播變得越發便利，人人都開始追趕潮流的步伐，而時尚則成為新一代年輕人所追求的生活目標。藝術與時尚的跨界合作為藝術的創作注入了新鮮的血液，使藝術變得具有年輕與活力的時尚氣息。藝術也開始變得與人們的日常生活更加貼近，藝術與時尚的跨界合作成功的使藝術從云端來到人間。

藝術家們與時尚界人士進行合作，通過對時尚領域的探索與了解，使之對自己的創作進行更加深入的思考。而時尚產業所包含的商業性也會對藝術創作產生影響，使藝術家能夠進一步拓展自己的想法。而時尚界本身具有的設計經驗也會為藝術創作提供新的靈感來源。這對于藝術家能夠更直接的表達自己的想法十分有利，而這種合作所產生的積極效應也將長久的發揮著作用。

以草間彌生的藝術實踐為例，草菅彌生是當代波普藝術的一位代表人物。她出身于日本，成名于美國。她自幼患有精神方面的病癥，在與病魔對抗中，她熱愛上了畫畫并熱衷于畫圓點，波點的元素成為貫穿其創作生涯的重要線索。1973年她返回日本，仍然堅持創作。她的藝術覆蓋范圍及其廣泛，不僅包含繪畫、行為藝術、雕塑藝術、裝置藝術領域，并且涉及詩歌、小說與音樂、她有著驚人的天賦與不竭的創作激情。這使得她不僅深受藝術愛好者喜愛，也被眾多設計師所追捧。

Louis Vuitton系列產品的開發設計，看中的就是她與眾不同的藝術符號價值。與路易威登的合作，得益于其設計總監馬克雅各布（Marc Jacobs）的大力推動，他對于當代藝術家有著特別的情感與尊重，熱愛與他們交流并從中汲取靈感。而草間彌生也同樣對于這位天才設計師有著滿滿的欣賞。他們的完美合作向世界選宣告了草間彌生的圓點世界，也使得LV 的品牌精神力量提升，從而達到一種雙贏的完美局面。

社會快速發展，當代藝術家把創作視角開始更多轉線現實題材，各種媒介都可以成為藝術家的創作。藝術家們也不再拘泥于一種方式來進行創作，他們開始向新的領域探索，于是藝術家與時尚品牌開啟了一種新的創作方式，跨界合作由此誕生。品牌作為商業符號在市場流通，藝術家的作品因此以品牌作為載體面對更大的消費群體，這本身對于藝術家而言，是藝術表達的渠道的擴大化，是藝術表達形式的跨界組合，是藝術語言的通俗化。

藝術本身所具有的神秘性使其顯得過于虛無縹緲、不切實際，甚至帶有一些清高的意味，因此藝術與金錢是無法完全掛鉤的。而經濟基礎對于一個藝術家而言是必不可少的因素，在進行創作之前藝術家們要先保證自己的溫飽沒有問題。許多著名的藝術家生前都十分窮困潦倒，為錢財所困擾，直至死后他們的藝術作品才被世人所知曉。由此可見經濟狀況是事物發展過程中一個重要的因素。而藝術家與時尚品牌的跨界合作，水到渠成的解決了藝術創作所需的資金問題，為藝術家提供資金資助，使藝術家們可以更加放心大膽的去創作而沒有后顧之憂。

當代藝術與時尚跨界以一種新角度、新視點去審視當下的社會，重新界定當代藝術在日常生活的意義和作用。隨著多領域的重疊和融合，導致新的文化價值的思考。對于藝術家而言，擁有更廣泛的知名度有百利而無一害，以與時尚品牌合作為媒介，可以使藝術更直觀的進入大眾的視野，也能夠更快速的被人們所了解并獲得認可。實現跨界合作，用藝術所具有的文化內涵來為單調的商品增光添彩，使之具有不一樣的藝術氣息，也使得藝術更加的向我們現實生活方向靠攏，變得更加接地氣和具有人情味。在這樣的社會情況下，藝術家們也越來越注意到品牌效應帶來的巨大影響。如村上隆、安迪沃霍爾等知名藝術家在實現與時尚品牌的跨界合作后，他們的身份也變得不再只是藝術家這一種性質。通過與商業的結合，使藝術的表現形式更加多元，也使藝術家們變得更加廣為人知，因此跨界合作對藝術家而言具有極大的價值。

據案例分析，時尚品牌經常選擇頂尖的、影響力度強的藝術家進行合作。在品牌與藝術家的雙向選擇中，雙方都會選擇與自己藝術語言相通、價值理念相符的伙伴。這種跨界合作，令時裝成為一種物質載體，擔當起了當代藝術在社會生活和大眾文化中的傳播媒介。從商業盈利的角度來討論，藝術與商業時裝的合作，絕對是一種高明的營銷戰略和手段。商業品牌樂意于藝術家的獨特魅力與創意為自己的產品注入一種無法估量的抽象價值，正如那句老話“藝術是無價的，它的魅力是高貴的。”廣大消費者們在消費藝術品時，他們會把目光集中到這些藝術背后的情感話題。商家以藝術之名，為服裝點亮一個新鮮的商業亮點，服裝得以次進入到藝術層面。上層的藝術品味往往更具有影響力推動著普通民眾的審美崇拜，對于時尚品牌來說，跨界合作以一種強勢的力量幫助服飾品牌建立牢固的群眾基礎，捍衛品牌的高端形象，獲得定位上的絕對優勢。

當代藝術家與商業品牌攜手合作，對于藝術觀念和創作手段的不斷實踐和顛覆，使得當代藝術創作不再是那么的純粹精神性和難以介入的藝術領域。時尚是對于現代生活不可小看的藝術力量，服裝設計與純藝術的融合也體現了一種包容的藝術理念，作為消費品，一種面向公眾現實生活的產品，服裝設計也不可避免的面臨“藝術與實用”的質疑。然而，跨界合作的成功案例充分向我們體現了一種最為和諧、最為理想的融合方式，雙贏的合作戰略直面品牌的物質屬性和商業訴求。

這種跨界合作具有突出的現實意義，也是一種潮流的時尚現象。以一種清新又蘊含著巨大能量的姿態，全新的演繹著藝術創作的表現形式，進一步升華了服飾本身所代表的藝術價值，進入到了藝術與生活的全新層面，拓展和豐富了藝術設計的涵義。