論在動畫設計中皮影表演的應用

李琦（渭南師范學院絲綢之路藝術學院，陜西 渭南 714000）

引言

皮影戲是讓觀眾通過白色幕布，觀看一種平面人偶表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式。而皮影戲中的平面人偶以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工、刀雕彩繪而成的皮制品，故稱之為皮影戲。

皮影戲演出時由5 人組成，表演者包括主唱的“前聲”，兼打大鼓彈月琴；負責敲鑼、打碗碗、打梆子的“坐槽”; 負責操縱皮影的“簽手”; 負責拉板胡、長號和配合簽手的“下檔”以及負責拉二弦琴和吹嗩吶的“上檔”。演出設備比較輕便、唱腔豐富多變、表演精彩激烈。在現代新的娛樂形式的沖擊下，皮影戲的生存環境日益惡劣，要走出這一現象并扭轉困境，唯一的出路就是在繼承傳統的基礎上，大膽改革創新，使其適應新時代發展的要求，給人耳目一新的視覺享受，才可以使其走出低谷，重現往日風采，成為人們喜聞樂見的享受藝術。

一、理解皮影表演的特殊性

動畫表演，和傳統的表演藝術一樣，都是影視劇的靈魂所在。一部動畫劇好看與否，除了場景是否美觀，故事是否動人，很大程度上還與角色的表演是否深入人心有重要的關系。在動畫制作中有較細致的分工，具體有建模、骨骼設定、動畫、材質、燈光、特效等,每個工序的側重各有不同。其中動畫的制作和傳統的表演近似，它不僅僅是要將靜止的模型變得活泛起來，更重要的是賦予模型賦予角色生命力，賦予其打動人的特性。在國內，大多數的動畫制作，在表演風格上都脫不開迪斯尼的動畫風格。不過，嘗試使用其他的表演方式來詮釋動畫表演也是很有益的事情。在這里，我們會研究中國的傳統戲劇之一，皮影表演在動畫中的應用。

二、在動畫設計中皮影藝術造型的應用

“皮影”是對皮影戲和皮影戲人物( 包括場面道具景物)制品的通用稱謂。皮影表演最早始于唐代中晚期或稍晚的五代時期( 公元七世紀一八世紀)。除了制作材料有較多的變化，如有牛皮、剪紙、手影等，皮影戲的載體，皮影的制作工藝沒有多大的區別。皮影人偶巧妙地運用設計的三大要素一點、線、面來設計造型，通過這些元素的結合而產生一個獨特的帶著夸張的人偶形象。

第一，造型平面化。皮影的制作方式和表演方式已經決定了其造型平面化的特征，對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或者七分臉的平面形象，而沒有正面。如桌椅板凳等物，為追求立體感，而顯示三大面的俯視處理。皮影戲通常是用一塊白幕把表演者和觀眾隔開，讓觀眾觀看皮影人物被燈光照射而投到白幕上的影子。

第二，造型藝術化。采取抽象與寫實相結合的手法進行人物的造型設計，通過線條進行鏤空雕刻，將人物的裝束與面容神韻都表現得生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。鬼怪之類的造型，民間藝人通過豐富的藝術想象，使其創造出來的藝術形象神奇多變。如孫悟空、豬八戒等形象，采取擬人的手法，制作為獸面人身。

第三，造型卡通化。皮影藝術被稱為“世界上最早的電影藝術”，是現代卡通藝術的“鼻祖”。皮影藝術一般由頭、上身、下身、兩上臂、兩下臂、兩腳和兩手十一件連綴組成，經人幕后操作就能夠做動態的表演。人體的比例通常是上身與雙臂偏長，這樣有利于表演效果。與現代人們觀看的卡通人物有著很大的相似之處。

第四，造型戲曲化。皮影人物的造型是根據戲曲中生、旦、凈、末、丑的形象設計而成的。人物的剛柔美丑與善惡忠奸，都是通過人物造型的臉譜和行頭表現得淋漓盡致。例如，皮影人物的嘴巴有開合之別。生旦皮影人物均為抿口形象，凸額尖鼻下朱唇一點，若有若無，頗為生動靚麗。

三、在動畫設計中皮影藝術色彩搭配的應用

皮影藝術在著色時，主要使用紅、黃、青、綠、黑五種純色，一般互不調色，采用濃墨重彩著色方法，以固有色平涂分填，多次烘染，使色彩渾厚沉重，對比強烈，麗而不艷，具有濃厚的民族傳統裝飾性風格。皮影人物角色用不同的顏色表現不同個性的人物，并且吸取其他曲種的著色特點，配合皮影特有的線條，形成不同角色特有的程式。在皮影中以大紅大綠為主，以最民族的方式展現我們特有的感情動畫的風格和特征首先是由色彩的視覺幻想組成，合理而和諧的色彩組合常常能帶來神奇的效果，使人耳目一新。皮影藝術的色彩搭配和選擇是值得我們學習的。近幾年國際上流行大自然的顏色，以體現人類崇尚自然，回歸自然的理想。 在動畫設計中出現了大量以綠色環保，以綠色為中心的作品，撞色、純色的運用使動畫作品回歸原生態，回歸質樸，形成一種新的設計風格。

結語

影視動畫中的二維與三維技術的結合將是未來動作制作的必然手段。但實際利用二者結合的方式過程中，應充分認識二者各自的優勢與不同之處，促進二者優勢互補，才可使動畫制作水平達到一個新的高度，促進影視動畫的持續發展。表演藝術在中國從來就不缺乏豐富的內容，歷代前輩們嘔心瀝血的創作，構成了中國表演藝術的豐富的寶庫。動畫藝術在表演藝術上雖然已有了不俗的成績，但是，創作出具有中國特色的動畫也是國內動畫人需要去研究與探索的課題。應用動畫這樣一個新興的載體,將中國的傳統藝術瑰寶用嶄新的形式來展現，讓其創作出更加輝煌的詩篇。這樣即能讓我們傳統藝術更好地繼承，也能在新的藝術表現中探索出自身的特色。