關(guān)于油畫創(chuàng)作中意境與情感的思考

李彬琦（重慶市合川區(qū)文化館，重慶 401520）

人類天生具有贊美自然和熱愛生活的情感，這些情感在藝術(shù)家手中，可以通過作品表現(xiàn)出來，藝術(shù)家從個人看待事物的視角出發(fā)，結(jié)合自身對外部世界的感受，尋找自然與心靈貼合最近的地方，然后在油畫作品中將這種情感和意境表達(dá)出來。以客觀的景物為出發(fā)點，通過一定的意境，表達(dá)出相應(yīng)的情感，這是油畫作品藝術(shù)性的體現(xiàn)。引用宗白華的一句話來詮釋油畫中的意境與情感，那就是：“意境是造化與心愿的合一”。

一、意境和情感在油畫作品中的作用

許多油畫創(chuàng)作者都追求關(guān)注生活、熱愛自然的情感，因此油畫作品中以風(fēng)景油畫居多。風(fēng)景油畫中意境起到重要的作用。作者通過累積生活中的材料，觀察生活，然后運用畫畫的方式，將自己對生活的感受表現(xiàn)在油畫作品中，也蘊含了作者的某種情感，比如對生活的熱愛，對自然的贊美等。對于一副油畫作品來說，沒有意境與情感，就好比一副沒有靈魂的軀殼。缺少意境與情感的油畫是不完整的，也可以說，賦予油畫一種意境和情感是油畫創(chuàng)作的核心。油畫中不僅要包含作者想要描繪的事物，還要有寄托在事物中一種思想和情感。意境賦予了油畫以藝術(shù)的性質(zhì)和特征，意境的層次，決定了油畫的藝術(shù)性價值。因此，在創(chuàng)作油畫的過程中，作者的意境層次是至關(guān)重要的，一幅油畫成功與否，在于其中意境的層次。所以創(chuàng)作者創(chuàng)作油畫的過程中，應(yīng)努力將心中的情感升華成能體現(xiàn)在油畫中的意境，并且目標(biāo)是讓欣賞者有所體會，這樣才能確保創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的油畫作品[1]。

二、油畫中意境和情感的表現(xiàn)方法

以著名的油畫藝術(shù)家梵高為例，梵高在他的藝術(shù)作品中運用大膽的顏色、鮮明的色調(diào)，描繪的不僅僅是一個景物，更突出的是他心中精神層面的東西。因此梵高創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品，比如《向日葵》、《星夜》等。在梵高的《向日葵》系列作品中，人們可以清楚的感受到他對線條的張力以及對色彩的大膽運用，從這種創(chuàng)作風(fēng)格中人們可以感受到激昂的情感，對陽光的摯愛以及對生命的敬仰。那么，作為一個油畫創(chuàng)作者，到底要如何在自己的作品中傳達(dá)出自身的情感，這是油畫創(chuàng)作的重點所在。在對線條的繪畫、對材料的使用過程中，表現(xiàn)出作者的意境。通常情況下，油畫創(chuàng)作者并不是要向觀者展現(xiàn)出一幅景物，更多的是希望觀者感受到他的內(nèi)心世界，傳達(dá)出創(chuàng)作者的精神意境。所以，必須掌握油畫中情感與意境的表現(xiàn)方法。對于目前時代背景下的油畫創(chuàng)作者來說，他們大多在生活中沒有經(jīng)歷過太令人難以承受的苦難，相比于十九世紀(jì)或二十世紀(jì)的藝術(shù)家，當(dāng)代的創(chuàng)作者生活大多是安逸的，所以，這些創(chuàng)作者的情感或思想較為單純，這削弱了創(chuàng)作者在作品中表達(dá)意境與情感的能力，在安逸的成長背景下，創(chuàng)作者在油畫中使用的色調(diào)大多是淡雅、明亮的色調(diào)，展示出的是一種安逸、祥和的內(nèi)心世界。但是，如果出現(xiàn)大量相同意境與情感的油畫，其藝術(shù)性也會被稀釋。所以，創(chuàng)作者應(yīng)找尋自身表達(dá)意境的獨特性角度，并且將這種意境自然的融入于油畫作品當(dāng)中，既表現(xiàn)出了創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，又給人一種眼前一亮的感覺[2]。

油畫創(chuàng)作要以一種自然流露的方式，表達(dá)出的是作者內(nèi)心真實的感受和情感，所以，創(chuàng)作者應(yīng)以自己熟練并且擅長的表達(dá)方式賦予油畫以意境和情感。基于此，油畫作品應(yīng)該在輕松、自然的氣氛下被創(chuàng)作出來，作者在使用色彩、運用線條時，在事物本身屬性的基礎(chǔ)上，用“隨心所欲”的方式應(yīng)用在油畫作品當(dāng)中。這是提高油畫作品中意境和情感的一種方式。

除此之外，創(chuàng)作者將意境和情感表現(xiàn)在油畫中的方式還包括情景交融、融入傳統(tǒng)風(fēng)景畫中的思想等。假如創(chuàng)作者在油畫中描繪的是高山大川，欣賞者觀看之后感受到了一股雄渾壯闊的氣勢，就意味著一幅作品的成功。所以，作者在將自然景物變成一幅油畫作品之前，應(yīng)該寄托在景物中某種情感，并據(jù)此產(chǎn)生一種意境。所以在實際創(chuàng)作的過程中，情景交融是賦予油畫作品意境與情感的一種有效方式，作者通過觀察景物，在心中產(chǎn)生了一種對這個景物的特殊情感，然后運用含蓄而微妙的藝術(shù)形式表現(xiàn)在油畫作品當(dāng)中，油畫作品就產(chǎn)生了意境。情景交融是風(fēng)景油畫創(chuàng)作過程中表現(xiàn)意境的良好方法。其次，我國風(fēng)景畫有幾千年的發(fā)展歷史，古人用紙墨創(chuàng)作風(fēng)景畫，在長期的歷史演變過程中，傳統(tǒng)風(fēng)景畫形成了一種獨特的意境與情感。創(chuàng)作者創(chuàng)作風(fēng)景油畫時，可以將傳統(tǒng)風(fēng)景畫中意境與情感的表現(xiàn)方式融入其中，這樣能創(chuàng)作出具有中國傳統(tǒng)文化特色的風(fēng)景油畫。并且，中國人受優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶，在內(nèi)心中產(chǎn)生了一種傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感，所以運用與傳統(tǒng)風(fēng)景畫結(jié)合的油畫表現(xiàn)方式更容易與人們產(chǎn)生情感上的共鳴，從而提高油畫中的意境與情感層次，提升油畫的藝術(shù)水平[3]。

結(jié)束語：

綜合來看，在油畫中體現(xiàn)出高水平的意境和情感，是所有油畫創(chuàng)作者一直在努力追求的目標(biāo)，古今中外著名的油畫創(chuàng)作者的作品，是我們新一代油畫創(chuàng)作者學(xué)習(xí)的榜樣。要學(xué)習(xí)著名油畫藝術(shù)家的意境與情感表現(xiàn)方式，結(jié)合自身對生活與自然的感悟，形成具有自己特色的油畫作品。其中，基本的意境與情感的表現(xiàn)方法有情景交融、與中國傳統(tǒng)風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式相融合等，這種基本的油畫意境和情感表現(xiàn)方法，有助于觀者產(chǎn)生認(rèn)同感和情感共鳴。但是要想進(jìn)一步提升創(chuàng)作水平，還需要創(chuàng)作者不斷探索，不斷發(fā)現(xiàn)，運用自身的感悟，創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)性的油畫作品。